jonathanliou

Fazioli

幾個月前一位資深樂迷病故，身後留下兩架Fazioli與史坦威鋼琴及數萬張的唱片。當然資深樂迷的Fazioli與史坦威據悉要捐贈給兩廳院，這樣名琴能遺愛人間，造福鋼琴家與聽眾，此舉的確讓人稱道讚許。

但這位資深樂迷之死，更讓我自己細思與反省：我需要數萬張的唱片嗎？我搜集那麼多的唱片其動機為何？我會有滿足的一天嗎？縱使我有上萬張唱片，我是否還是需索無度，想要更多呢？

或許我們都該想一想這類的問題......

曾經有同行酸溜溜的說，他覺得阿格麗希只會彈四首鋼琴協奏曲。但實際上如果大家用手指數一下，阿格麗希光是錄過音的鋼琴協奏曲就不只十首。但的確阿格麗希特別喜歡某幾首鋼琴協奏曲，如：舒曼及貝多芬第一號與拉威爾等作品。

在網路上有人擺上阿格麗希在80年代與指揮家Aldo Ceccato及德國Rundfunkorchester Hannover des NDR樂團合作的全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影。拉威爾的這首音樂既復古又創新，其中可以聽到古典樂派與爵士樂還有西班牙音樂的音樂元素。鋼琴家在此首作品中可以玩節奏，可以玩音色，而且此音樂總給人新奇奔放又寧靜的感覺，是非常複雜且怪異的綜合體！這麼分析起來，阿格麗希不按牌理出牌的個性的確非常適合彈此首曲子！

這整個全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影都非常精彩！第一與第三樂章，阿格麗希巧妙快速的指法與流暢的音樂風格呈現出好似萬花筒的繽紛。而這裡貼出的第二樂章，聖詠般的主題，阿格麗希彈出寧靜與幻想的感覺，充滿柔情與回憶。在靜靜的夜裡聽這詩意的音樂特別有感覺，彷彿眼前有潔白的月光灑入窗內，有些清冷有些夢幻......

阿格麗希在台北(2001)

阿格麗希當被詢問到此刻是否愉快時她回答：

在我哥哥與Jurg Grand(註一)皆去世時，我有非常難過的一年。我每天都在想他們死亡的事情。我閱讀 許多關於死亡的書籍，例如佛教裡談論死亡的內容。而這麼作對我有幫助。

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林昭亮

林昭亮在90年代已開始於美國茱莉亞音樂院執教，他曾提到他兩位恩師對他教育理念有重大的影響！林昭亮約在12歲左右往澳洲雪梨師事皮凱勒三年，皮凱勒一再強調－音樂的整體性應是最優先考量的重點，不應該為營造一些低俗的效果而犧牲音樂。表現音樂要從心靈有感而發。皮凱勒最喜歡的句子是－為聽眾營造出特別的一刻吧！

從皮凱勒身上，林昭亮學習到應該廣泛學習各類曲目來認識作曲家。皮凱勒告訴林昭亮：小提琴曲目其實是很狹窄的，貝多芬唯一一首小提琴協奏曲只是作曲家作品的一小部份。不該侷限自己在小提琴獨奏曲目上。應多去研究貝多芬的弦樂四重奏才是。 ...繼續閱讀

前陣子小提琴家慕特於世界各大都市巡迴演出莫札特小提琴奏鳴曲音樂會，她有來臺灣也有去大陸。在上海演出時發生了一件令慕特不太愉快的事，當時她正在演出莫札特小提琴奏鳴曲K.304，沒想到有位仁兄居然開始連拍慕特小姐，不僅如此，那位仁兄還用閃光燈不停閃慕特小姐。於是乎慕特馬上停止演奏，請主辦單位將那位仁兄請出去。隔天此上海慕特事件就上報了，引起各方諸多討論。 ...繼續閱讀

鄧泰山曾拿到第10屆蕭邦大賽冠軍，當他被問到得獎後這25年的歲月，他作了以下回答：

如果你將我與其他蕭邦大賽獲獎者相比較，我得獎後的計畫是很不尋常的。把我引入音樂世界與認識蕭邦及參加蕭邦大賽的過程與其他人相較也是如此不同。在第10屆蕭邦大賽之前，我只有3年的時間準備。當時我住在莫斯科，故鄉越南正在打仗。之前在越南時，那時並沒有正統的學習。在1977年我到莫斯科，而我只有3年的時間學習成為一位真正的鋼琴家。而3年的時光可真是短暫！

當年得到1980年蕭邦大賽冠軍後，我決定回莫斯科繼續進修。雖然一般來講，得到蕭邦大賽冠軍就是職業演奏生涯的開端，但我當時覺得自己尚未準備好開始職業演奏事業。一直到1986年，我才覺得自己可以開始職業演奏生涯了。然而那時政治局勢使我只能待在莫斯科，而我卻想去維也納及跟隨鋼琴家Paul Badura Skoda學習。只是自由很慢才來臨。直到今日，我才能說自己能隨意來去。 ...繼續閱讀

關於鋼琴演奏米開朗傑里自有一套哲學，他常說演奏鋼琴就好比勞工工作般。這意味著練琴要使手臂與肩膀感到強烈的酸痛。依此原則米開朗傑里每天練琴八到十小時，他盡力追求最佳的音色效果與探索音樂的感性層面。米開朗傑里通常是將曲子練到技巧性完美無缺時，之後他才去思考詮釋的問題。

在音樂會最後排演前數天，米開朗傑里會完全停止練琴，為的是讓手與頭腦放鬆以免上臺彈琴流於機械性表演。按照他這種練琴方法，隨著時間流逝，米開朗傑里終於掌握了鋼琴音色變化的奧妙！ ...繼續閱讀

鋼琴家米開朗傑里是20世紀偉大鋼琴家中少數熱衷於鋼琴教學的一位。米開朗傑里自幼由父親啟蒙習琴，在11歲時他就以示範演出指導父親的學生彈貝多芬悲愴鋼琴奏鳴曲。在1939年米開朗傑里那年19歲，他贏得日內瓦鋼琴大賽首獎，同年他便於博羅尼亞音樂院教授鋼琴。之後1945年至1959年他因健康因素移往威尼斯博札那音樂院教育後進。

自1950年代初期至70年代初期，米開朗傑里於音樂之友雜誌贊助下在義大利都林與瑞士盧加諾等地在每年夏季舉行國際性大師班。後學如鋼琴家阿格麗希與波里尼都來參加過。米開朗傑里非常慷慨，常資助他的鋼琴學生，同時他為學生講授鋼琴課程一般也是免費的！米開朗傑里認為對擁有音樂天才的人而言，研習音樂是他們該有的權利！ ...繼續閱讀

阿格麗希與傅聰

一直有人詢問阿格麗希何時要錄製獨奏曲目的專輯，阿格麗希回答道：我沒興趣！阿格麗希補充說如果她在音樂會上表演獨奏曲目，當然就順理成章可以錄音成專輯，但她已經不再舉行獨奏會了，於是出獨奏曲目的專輯也就是不可能了。除了上述原因外，沒有足夠時間練習獨奏曲目也是因素之一，因為阿格麗希的生活中有許多麻煩事等她去處理。在她布魯塞爾的家，訪客總是絡繹不絕......

阿格麗希認為她已經有個舒適的生活，沒必要再多做其他事。事實上她自認對自己不是那麼有興趣，她對自己不是那麼嚴肅地看待，相反地她對別人非常有興趣，而了解別人這件事令她開心。 ...繼續閱讀

當記者詢問阿格麗希關於她的老師古爾達後來是否有關切她的發展時，阿格麗希答道：我記得我在四十歲時再度遇到古爾達。古爾達對我大發脾氣，他氣著問我－你對自己的人生付出過甚麼？他責怪我不再即興演奏。對古爾達而言，當年我背叛了理想與我們的青春。
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