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明宣德青花藏文穿蓮龍紋僧帽壺

縱觀明代青花瓷器的製作，由明初洪武之後於永樂、宣德年間進入製作高峰期。由於明代加強與西藏的政治關係，漢藏當時來往較頻繁，明永樂與宣德兩位皇帝更是篤信藏傳佛教，為因應贈禮與法事上需要，明官窯青花瓷器於是常出現藏文吉祥經文的圖樣製品。

此件明宣德青花藏文穿蓮龍紋僧帽壺胎骨白淨，上有青龍騰空飛行並有蓮花圖案裝飾，壺外並書寫有一圈藏文。此壺仿僧帽樣式而作，製作非常精巧，此類僧帽壺後來廣受歡迎，後世因而有不少僧帽壺瓷器的製作。

宋鈞窯葡萄紫花尊

據說鈞窯創始於唐代(也有一說鈞窯始於北宋)，後來歷經宋、金至元代漸漸衰微，鈞窯瓷的胎質細緻，其最為人喜愛的是其釉色華麗炫爛與令人捉摸不定的窯變釉特點。

鈞窯的基本釉色是深淺不同的各類青色，大抵可分為天藍、天青、月白三類。且因為釉中含有銅紅釉使鈞窯瓷出現變幻莫測的紅色窯變，若細分釉色則有玫瑰紫、砂珠紅、海棠紅、茄皮紫、胭脂紅、雞血紅等多種。由於鈞窯製作過程中釉色會相互交融，因而會讓釉面產生的無數顏色不一且形狀各異的窯變，窯變可說是古代鈞窯獨樹一格的特徵。

鈞窯瓷釉面上的另一重要特徵是蚯蚓走泥紋(即是釉面會呈現一條條由上而下長短不一的釉痕）。由於後人在仿造宋代鈞窯瓷時無法燒出蚯蚓走泥紋，因此蚯蚓走泥紋便成為鑒定宋鈞瓷的主要依據。另外鈞窯在瓷器底部大都刷有一層芝麻醬色釉。

在鈞窯中的紫色製品特別引人目光，多種紫色是由紅釉與藍釉互相融合而成。此件臺北故宮收藏的宋鈞窯葡萄紫花尊其色彩豔麗奪目，好似釉面上有幅抽象畫，宋代鈞窯瓷的釉色變化多端可以此器為代表。

最近家附近的桃樹在春雨綿綿下長出許多可愛的小桃子，當然這滿樹的桃子還需要時間成熟長大，但其桃樹勃勃的生機真是讓觀者也滿心歡喜！此景讓我想到據說雍正皇帝對蝙蝠及桃子尤其偏愛，因為此兩者有多福多壽之寓意。故於雍正在位年間，他曾下旨燒製多款以蝠桃紋作圖案的大盤、碗及花瓶等器物。在古代中國壽桃象徵長壽，蝙蝠表示福氣，兩者相加即有福壽康寧之意。

此器胎骨潔白細膩，釉質晶瑩閃亮，整體構圖上有多朵粉色與白色桃花綻放，並且桃枝搖曳，花間有兩蝙蝠飛舞其中，加上桃子色澤嬌艷而飽滿，其整體繪畫技法傳神而純熟，紋飾風格則非常精美高雅。我想當年雍正應該也很喜愛此福壽紋大盤吧？

汝窯三足奩

汝窯為宋代五大名窯之一，因為窯址在宋朝時屬汝州境內，故名"汝窯"。汝窯的燒製約在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）間的二十年。由於北宋後來被金人所滅，因而汝窯也隨之停工不再生產。因汝窯開窯時間前後僅有幾十年，在南宋時汝窯瓷器就已經是稀有珍品了，流傳至今的真品更不足百件，更加顯其珍貴！傳世真品以臺北故宮博物院的23件最多，其次是北京故宮博物院的17件，上海博物館則收有8件，英國大維德基金會也有7件，其餘散藏於美、日等地博物館和私人收藏約10件左右。

當年窯工為追求汝窯製品完美無瑕的質感，多數汝窯使用滿釉支燒法來燒製，燒造時僅於底部以支釘隔開坯體和匣缽，此法能使瓷器既不變形且釉料又能覆蓋整件作品，達到滿釉的目的。因此汝窯底部均有細小如芝麻般的支釘痕跡。

此件汝窯三足奩是屬於英國大維德基金會所藏珍品，其高15.3公分，由於汝窯的釉料中含有瑪瑙，因此其釉料色青且豐潤，整件釉料上則佈滿縱橫交錯的紋片。其天青色釉色古有“雨過天晴雲破處”之美喻。又此件汝窯三足奩釉色完美，造型古樸高雅是仿照漢代銅奩燒成，更可說是汝窯中的代表作之一！

此件粉青釉鳳耳瓶在直頸的雙側加上雙鳳耳，這類造型是始自宋朝。另外也有在直頸的雙側加上雙龍耳的製品。這種鳳耳瓶曾出現各種大小不同尺寸的製作，自宋朝至明初一直陸續有燒造，然而以宋朝的此類製品在造型及釉色上最為精良。這只龍泉窯粉青釉鳳耳瓶，其造型簡單俐落且釉色柔和淡雅溫潤如玉。在臺北故宮也有收藏一件類似的南宋龍泉窯青瓷鳳耳瓶，可見此類鳳耳瓶曾受古代皇家的熱烈喜愛。

明萬曆青花龍紋團花毛筆

之前提過明代青花瓷器深受喜愛，因此官窯製作出許多青花瓷精品。此毛筆長30.5公分，其青花龍紋繪製得非常精美！不曉得是否有人能訂製這種青花瓷毛筆，我想如果有此種毛筆在手，我一定會練字練得很勤吧？

時值寒冬，看這只明宣德青花歲寒三友碗特別有感覺！古代人非常喜歡松竹梅歲寒三友，取其勵志不畏寒冬之意，當然相關的主題畫作也非常多，而這只青花歲寒三友碗就像用釉料在白瓷上作畫般，非常古樸典雅。希望朋友們也喜歡。

松石綠是模仿綠松石的釉色屬於粉彩的一種。松石綠又稱秋葵綠，在清雍正時是屬於創燒的綠釉新品種。「松石綠」是一種低溫釉，由於這種釉色呈現淡黃色中微微發綠，其色澤質感看起來與天然礦物的綠松石相似，因而得名為“松石綠”。 松石綠的釉色有水潤感又潔淨，釉色表面玻璃感強烈，其發色均勻，光澤柔美。在清雍正與乾隆時期松石綠的瓷器有多款流傳於世，而綠松石釉的燒造有一定難度，具完美釉色的作品就像綠松石的顏色一般，非常漂亮，而乾隆時期的松石綠瓷器其釉色則比雍正時期稍淡雅一些。

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春雷古琴背板

此為台北故宮珍藏的唐朝春雷古琴(長126.0公分，高10.8公分，肩寬22.1公分，尾寬17.2公分) ，此琴屬連珠式，樂器表面塗上黑漆。其琴肩部共鳴箱龍池為圓形，而鳳沼為長方形。在琴底之頸部刻有草書 「 春雷」二字並填上綠漆。其龍池左右分別刻有隸書︰「其聲沈以雄，其韻和以沖」、「誰其識之出爨中」。此古琴據傳為製琴名家雷威所作。並於民國時期曾經由何冠五、汪景吾、張大千等人收藏過。過去此琴曾由當代古琴演奏家試奏，其琴音沈穩厚實，且清越怡人是其特色。(以上改寫自台北故宮網頁簡介)

說起古琴聲音清朗沁人心脾，聽之總是想起鬱鬱山林與淙淙山泉。對現代人而言，古琴琴音或許能幫助聽者暫忘塵世煩惱。如果台北故宮有意將此琴借給名家演奏錄音，又未嘗不是一件美事？ ...繼續閱讀

在清代康熙、雍正、乾隆三朝，由於政治社會穩定，各項傳統手工藝都有突破性的演進與發展。且由於當時朝廷對江西景德鎮御窯的督陶官慎重選派任用，因而促使瓷器製作技術的持續進步，加上粉彩與琺瑯彩的廣泛應用，清瓷演變為繽紛多彩的美妙世界。

由於清乾隆喜歡舞文弄墨與吟詩作對，連帶使粉彩這類風花雪月與小巧玲瓏風格的瓷器頻繁製造。當時皮球花紋的瓷器相當受人喜愛，潔白的瓷器上繪製各色粉彩甜美的顏色，真是令人看了賞心悅目。上圖清乾隆粉彩皮球花罐正是此類瓷器的傑作之一。此粉彩皮球花罐高16.7cm，底部有"大清乾隆年制"篆書款。 ...繼續閱讀