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「不是只要貼上本土的標籤，我們就得乖乖買帳。」我之前曾在某網友詢問是否觀賞《四月望雨》時，留下很offensive的回應。這齣由永齡教育慈善基金會委託製作、去年6月首演的音樂劇，由於媒體炒作「四月望雨，沾郭董喜事加演」，更加深一般人對資本家成立基金會的刻板印象：不過就是富人節稅的手段，而且既可附庸風雅，又能沽名釣譽。難怪有人要送歌給Go Timing「我沒有一點點勉強，我只是有一些難堪，連我都不相信，我可以這麼快就忘…」(張宇，割心)。

當然，除非親臨現場，否則單憑媒體失焦的「標題殺人」而非針對舞台劇本身評論，對於投入心血的藝術表演工作者，也不甚公平。週五(7/4)前往國家戲劇院觀看《四》劇，我便有一番重新的認識。

所謂「四月望雨」是指本土音樂家鄧雨賢(1906-1944)作曲的經典之作：「四季紅」、「月夜愁」、「望春風」及「雨夜花」。俗話說「近廟欺神」，正因為我們對這四首歌太熟悉了，連帶減低了我們對此劇期待的新鮮感。然而，本來以為全劇會是日治時期的台語歌謠大會串，令人驚豔的是，除了鄧雨賢這四首之外，其餘近20首台、客語歌曲均屬原創。鄧雨賢以一客籍人士，卻能譜出快炙人口的台語音樂，彌足珍貴；《四》劇的作曲冉天豪、作詞王友輝也不遑多讓，他們捨棄改編舊曲，寧採吃力不討喜的新作，不僅展現創作人的堅持，而且以台、客語寫新詞，也代表對語言的尊重。而且詞曲皆配合劇情鋪陳，並非只是單純為音樂而音樂的舞台劇。

四月望雨《我的夢，我的世界》


本劇故事結構，是烽火兒女情的老梗。由於「鄧雨賢去世時，職業是芎林國小老師，這樣地位的人要受到文獻注意是不可能的。他的一生行誼，除在唱片公司任職、戰爭避難到鄉下教書之外，並沒有什麼驚天動地、行俠仗義的事蹟，可說相當平淡…到了孫子輩的鄧泰超，甚至小時候連《望春風》是祖父作品都不知道。在這種情況下，鄧雨賢其人真相已經被時間永久封存」(藝術總監楊忠衡，雨落桃花源─我們的時代，我們的歌)，因此虛構情節以求完整性，無可厚非。從多次以日本天皇透過收音機廣播串場來看，編劇有自許為大河劇或史詩(epic)格局的企圖。不過，要在150分鐘內，既須詳細交代主要人物的來龍去脈，又得兼顧歌舞安排，確實捉襟見肘。如果本劇未來要常態公演，甚至要到東南亞巡迴演出，情節的取捨或加入新元素，應該是製作團隊認真思考的問題。

本劇最搶眼的演員當屬飾演鄧雨賢的江翊睿，雖然是醫學院出身(現為專業音樂劇演員)，但唱功與舞台表現，皆不遜其他科班出身者，而且通台客語，確實為本劇不二人選。他也曾創下國內音樂劇演員以中、英、客、台不同語言流暢主演之新紀錄。另一個教人難忘的角色是唱片公司社長柏野正次郎，由企業家陳何家玩票客串，他將說日文「演」得十分貼切。至於網路上知名度極高的史茵茵倒是演出平平，大概是受限於所扮演角色「愛愛」，發揮有限之故。

以一個劇場門外漢的角度，《四》劇基本上是成功的。幾幕感人的戲，深深帶動現場觀眾的情緒，隨時可明顯聽見鄰座掏面紙拭淚。比較可議的，就屬下半場一開始的戲中戲，和上半場的Tone相比，有些突兀。落幕前10分鐘「雨夜花」那場也值得討論：當女主角純純死在鄧雨賢懷中，鄧悲傷地唱起雨夜花，接著純純另一位追求者陳君玉也加入合唱…。如果，後來能將兩人的歌聲溶入眾人大合唱，營造高潮後立即ending，見好就收，足可讓觀賞者回味無窮。因為「雨夜花」的調性猶如西方戲劇的安魂曲(requiem)，以此結束足矣，而最後鄧與鄧妻的「感謝你煮的每一餐」那段，除了要強調東方的傳統家庭價值外，似乎還想讓鄧的生命終結與終戰連結，顯得牽強而多餘。

先前提及對語言的尊重，除了台客語歌並重外，同時也反映到劇中人物的對白：福佬人說台語、客家人講客語，日本人講日語。縱觀全劇，僅有一句台詞演員誤說成北京語，這在目前大中國意識的氛圍下，誠屬不易，此為本片可貴之處。否則，編劇稍微加入幾個唐山客，哼一段「祖國」詩詞歌謠，不僅有助於開拓非台、客語族群觀眾，也符合當前的「政治正確」。