JK's NEW SPACE

其實，天身反骨的我，對要不要參與這個舉國瘋狂的「海角」時尚，還有在看完後，也寫點淺薄影評，本確有那樣猶豫。但要聲明，對看電影，我並非崇洋媚外，如敝國眾多只會看洋基王建民，卻用鄙夷眼光看待台灣職棒的自以為是棒球通般，對看國片這檔事是嗤之以鼻。相反的，我雖不敢電影通自居，但相信自己還算戲路寬廣。近年來，「台北朝九晚五」、「單車日記」、「練習曲」、「九降風」等，.我都花了不少錢買票捧場，自認為並非趕流行的看了不少風格、主題都很不一樣的「新國片」。

丟開厭惡人云亦云的趕流行情緒，其實本來就有看這部電影的打算，感謝現在堪稱落魄至極的在野黨，帶著一點作點文化秀擺脫前總統的政治動機，包下戲院來「支持」國片，讓我在消費指數高漲的當下，不用花錢就能到「海角」一遊，省下大約一頓商業簡餐錢。

老實講，這確是部成功的商業電影，亮麗票房是最好證明，即便確實也有許多缺點可資批評。我會用事實上，除了那場負中國恥外，其實在奧運比賽中表現並不算差的台灣棒球國家隊，來給「海角」比擬評價。而現在，國內輿論已在炒作海角能否替台灣再在國際爭光，但我這樣認為，根據敝國整體棒球實力，事實上算已可交代的奧運名次，就是前述輿論期待應得的最好回應。

大膽剖析，男女主角的愛情發展與夾帶的文化政治意識，是「海角」成功的兩個基本元素。阿嘉與友子，是異國風情、才子佳人、主從關係顛覆、最後奇蹟逆轉勝的浪漫故事，掩蓋了片中內為鋪陳烘托這段故事的其他感情線路，滿足了觀眾的綺麗感情幻想，即便觀眾其實清楚，理智上，阿嘉與友子的結合，是太不可思議，是太超乎現實，尤其那個讓我覺得，根本是為床戲而床戲的床戲橋段。

不過很抱歉，因為這是部必須滿足觀眾完美大結局期待的日劇式電影，所以，60年前因大時代悲情必須殘忍被切斷的台日愛情故事版本，當然絕不能再重演。事實上，警察勞馬不可能再挽回的魯凱公主，機車黑手水蛙不可能等待到的老闆娘，及單親媽媽林曉培的沈重煙愁，這才是愛情的真實世界，電影也沒有閃避他們的無奈，但觀眾從對阿嘉與友子的期待實現得到滿足，也在電影院中，有了拒絕接受現實真實的動力。

只在乎愛情的觀眾，能從男女主角的超現實完美結局得到滿足，格具政治意識者，則因電影中大量呈獻日本時代記憶及南台灣生活風情而興奮雀躍，進而積極替本片宣揚。前者，過往被50年黨國體制政權需要被刻意移除，後者，則是當代台北中心輿論所壓抑及鄙夷。

只是，進一步分析，「海角」雖有一個悲壯的大時代歷史經緯，故事主場也刻意選在南台灣，尤其鎮代會主席和郵差茂伯對故事進行的活絡更是這麼的顯眼重要，潛意識中，電影還是承認了日本時代的一去不復返，及台北中心的優越性，電影起頭，日本老師在情書中自剖「我是戰敗國人民」，電影結尾，碼頭上懸掛的「台灣光復」，更凸顯讓茂伯在片中以流利日文對友子的婚宴邀請，對應有著歷史斷裂問題的當代台灣社會，實是非常突兀的不合宜文化殘餘，茂伯的國寶堅持，及痛罵BOT，堅持要讓故鄉人能在「國際」演唱會上唱開場代表會主席，更支撐、刻畫了現實中台北政治、資本力量對在地的支配與輕慢。更遑論主角阿嘉，一個在台北挫敗，只得無奈回鄉的叛逆青年，對代班郵差工作的敷衍，以及電影最末，還是靠與本地傳統幾無關連的樂團表演，終在事業與感情上得到的大成功。

在片中，阿嘉的繼父代表會主席有那句讓人深刻的台詞，「想把恆春一切都燒掉，讓自己子弟重建」，但電影發展還是敘明，台北邏輯不可動搖的的優越地位。代表會主席還是必須屈從要辦「國際」演唱會的外來支配者，至多只能讓支配者勉強讓出兩首開場曲。不過，別忘了台北邏輯也是「進步」的，片中安排，因為固執，不滿自己國寶身份被踐踏的茂伯最後得以用月琴在搖滾演唱會上表演，一個表面上現代與傳統的陰錯陽差連結，不啻是台北對在地的「施捨」。 

不管如何，日本記憶，及南台風情的大量展現，即便仍是一個區從的關係脈絡，已足夠讓格具政治文化意識者有那樣的大滿足，即便似仍有所缺憾，這是島國歷史現實的無奈，因為有太多的意識，過往確是被壓抑的禁忌，是不能呈現。

綜合前述，我也大膽認定，極度超現實的愛情幻想，罕能在主流輿論中大量露出的日本情懷及南台彎生活剪影，也巧妙連結了當下「帥氣執政」的「馬上好」囈語及「燒成灰也是台灣人」偽裝矯飾，相較先前已經賣得不錯的「九降風」，「海角」也有更popular的社會氣氛，來支撐破億的票房。在當代台灣社會氛圍下，「海角」確能打動人心，但又回到前述，個人認為，以棒球國家隊奧運第五名比喻，來回應輿論對此片推向國際的期待，在於這片以一個大歷史經緯做布幕，6 0年前的歷史場景，卻沒有呈現那樣的氣勢與意境。

以故事主題同是愛情的鐵達尼號來類比，相信大家都能鐵片中，巨輪準備開航的場景氣魄所鎮攝，不過在「海角」，無論電影一開始，在海上航行的復原船動畫，還有片尾的碼頭離別場景，都離1945年終戰後，數十萬戰敗國人民被迫僅能帶簡單行李被遣送回國的歷史氣氛相差太遠，據說這兩個橋段，已花了對國片而言的所謂鉅資，但直覺還是太虛假，更可惜有那樣好的配樂，畫面卻與搭配的音樂有那樣落差. . . .

題外話，這也讓我想起「九降風」，這個很能打動六年級前中段班的故事，開場的職棒時報鷹對三商虎比賽場面，卻演得好像是小孩在扮家家酒。還有，最近才剛看了「愛在波蘭戰火時」，為何經濟上應比不上台灣的波蘭，能把那個德蘇聯手瓜分波蘭，波蘭人不知往何處逃難的場景拍得如此震撼，能立刻讓觀眾感受那樣的亡國悲痛. . . . . . .

不過，對這樣遺憾，我仍願給導演一點包容，一個觸動人心的細膩歷史場景，確實需要更多的資本來支撐，我也相信，這對當下台灣電影產業，確是太奢求。

拉雜扯一堆無關是非對錯的文本分析，其實，多數人是並不在意片中隱含的文化意識。事實上，「海角」是要賣錢的商業電影，有人能為愛情感動流淚，有人能為南台風情歡欣雀躍，這就是大成功，至於文化意識的滲透，就順其自然吧！但我是絕對贊成，台灣電影是真的不要再如「單車日記」，竟安排一個讓片中男演員穿著蛙鏡、潛水蛙鞋，在東海岸公路耍白癡前進的莫名橋段？也好在「海角」沒有來這套！