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中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。中國戲曲凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

我們正處在一個作秀的時代，時裝秀、髮型秀、內衣秀、脫口秀等等秀來秀去，令人眼花繚亂，應接不暇。商業性的生活秀如一地雞毛般飛揚，充斥著我們視力所及的角角落落，它同時也在多種層面、多種範疇改變著我們的藝術和生活。而藝術創作最根本的原則是以其作為反映社會生活的一種手段，雖然它對社會生活運用藝術的規律進行了藝術的加工，但社會的真諦並沒有因此而改變，而且比之真實生活讓人看得更加清楚。中國戲曲作為一種藝術門類，我想最終也是以反映生活為主要任務的。縱觀戲曲劇目，從遠古的大禹治水，到各個朝代、各個歷史時期的生活都有所反映，所以過去曾有一句諺語說：「唐三千，宋八百，演不完的三國戲。」。戲曲觀眾即是在欣賞戲曲劇目時完成對歷史與現實的觀照的。有一幅戲曲楹聯說「載治亂，知興衰，千秋業若親目；寓褒貶，別善惡，萬古綱長全在茲。」此言不虛。

    中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裡，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

    中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

    總而言之，戲曲可以說是中國古代最普及的娛樂活動之一，上自王公貴族、下至平民百姓，無論貴賤貧富、男女老少、識字的或不識字的，不愛看戲的人實在少見。常言道：「戲台小天地，天地大戲台」。舉凡一切社會現象，各色人等在戲台上都能得到充分的反映，戲台就好像是大千世界的縮影。

    此外，讓我別有所感的是戲曲之於中國古代教育的影響。教育在漫長的封建社會制度裡，其普及程度是遠遠不夠的，廣大群眾大都沒有接受教育的機會。但他們有一條能夠接受歷史與社會知識的捷徑，那就是看戲。所以過去曾有不少人以「觀戲如讀書」來高度評價戲曲的這一教育功能。如果一般平民老百姓在沒有接受過正統教育的情況下，仍然知道有多少朝代、有哪些皇帝、有多少忠臣良將、多少奸黨賊臣，並懂得一些歷史或倫理道德觀念，那十之八九都可歸為戲曲之功。過去中國大陸的學者陳獨秀也曾這樣評價過戲曲：「戲園者，實普天下人之大學堂也；優伶者，實普天下人之大教師也。」中國戲曲的教育功能尤勝於其它藝術，一是因為其演出普及，受眾面廣，二是因為戲曲演出猶如現身說法，活靈活現，其感人至深且迅速，所以說「說不如講，講不如演」。戲曲的教育功能是寓於娛樂功能與審美功能之中的。如果要找一個詞來形容戲曲，那便是「寓教於樂」。

    中國的戲曲藝術在表演傾訴的同時，也需要觀者的觀賞與聆聽。在陣陣叫好聲中的那一刻，時間、地點、人物的界限統統消失，人人都從舞台上找到了自己，演員如夢似幻，觀者如癡如醉。

    有些時候，我發覺聽戲是需要點年齡的，當一個人發現自己能夠安靜地坐在那裡，認真聆聽欣賞戲中人或喜或悲或平靜的時候，這個人一定已經有了自己的背景，這個背景來自於個人對於生活的經歷與感悟。戲中人的悲喜便可以讓他耐心品味，一個眼神一個動作都會讓他們的內心產生震撼，而戲中的熱鬧、喧嘩、悲哀、孤苦，欣賞者不過只窺一斑而已，可是這一斑在於每個不同的人身上，便又是另一番天地與感受了。

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