April 23,2013

東京家族 — 離情淚 相留醉 山田與小津的人生長恨

東京家族
導演:山田洋次

圖說:海報的合家歡,恰是一層對假想的無情諷刺,從沒有齊齊整整出現的一家。

離情淚 相留醉 山田與小津的人生長恨
打著致敬小津的旗號,頂著老牌導演山田洋次的名堂,叫我如何忽略這部東京家族。

筆者在不同地方都一再地說,二次大戰後,是日本電影的黃金歲月,其中能人輩出,不止堪可跟歐洲、荷里活的電影看齊。筆者甚至覺得以資、量的優越,幾可說傲視全球。這也是我近一年多來,不斷看舊日本片,且越看越愛的原因。雖說山田不是最吸引我的日本導演(前五也未必是),但他的作品已很出色。

電影開首的電車鏡頭、電車聲、兩老間斷的天色、屋頂,無疑是小津很道地日本的面貌,而山田也在此基調上嘗試一點變奏。例如,舊火車到子彈火車,借代了代溝而引起的誤會,三兒去錯了接車車站。又如刻意保持視覺水平的鏡頭高度,以往是叠叠米的時代,鏡頭在地上,現在格局換了,大部分都是坐在沙發或餐桌,所以鏡頭升高了,大概是放在座椅的水平。
圖說:中國大陸的網站合成了大量這些劇照,可作對比。鏡頭高度明顯升高了。

故事上,不是簡單的重拍,物語以父母與子女的溝通為主,家族也延續了這份相對無言,父母不辭勞苦,舟車勞頓來東京,偏偏又淪為人球。大兒丟給次女,次女密謀送到高級酒店,換來一句你們不能留下來,結果兩老各自找安身之處。兩老隆重而來,穿西裝和服,坐一萬多的士(計程車),也為了見見子女而已,卻不得要領。

新一代日本,不單是現代文明與傳統價值衝突,父母與子女隔閡,還多了外來衝擊,刻意強調鄰近日本的中國正崛起,火車站首次出現格格不入的國語廣播,在高級酒店,中國遊客嘈雜地擾人清寧。港台地區早見慣了大陸客的可怕,放在以安靜內歛見稱的日本,這份滋擾格外煩擾。山田洋次有種,敢講。

每次老父站起來,也是緩慢而吃力,這份老態,山田拍得出來,也表現了小津慣於對老一代獨有的關懷視角。個人是較愛小津的版本,我在臉書也這樣簡說,2013年最好看三部,預留了給山田,哀愁雖不及小津淡淡而深遠,卻喜歡它溫情得淒然淚下但不煽情。離情淚,相留醉,幾時重?自是人生長恨水長東。
圖說:老人在新火車站很茫然很不安很不自在,傳統與現代的衝突。

差別在那,個人認為,山田雖刻意不煽情,卻仍顯得有些地方過了那麼一點點。例如,母親去世的喪禮後,次女搶著要母親的和服、布匹;大兒口頭叫父親來東京同住,妻子大為反感,口裡說出一堆話。這些,都有點台劇、港劇、韓劇,不像日本,日本應該是內歛的,特別是小津的日本。東京物語的一大特色,就是反映日本人過度克制的禮貌,反成為一種自我束縛的文化傳統,很多話都會迂迴說出,以暗示方式表達,藉此加強日本人的含蓄而壓抑的個性。山田的劇本,好像把弦外音也說出來了,太白。

而小津也極擅於以動寫靜,以有聲寫無聲,極靜中自有一股更有張力的動態營造。相對來說,山田的家族,在角色表現、畫面上,仍偏向較為動態,靜態在散落於早末段,以及間場的天色。小津的角色很少壞人,幾個出色的劇本都是沒有壞人的悲劇,像沈從文的《邊城》。家族裡,三個子女自私而忽略父母,不算什麼大罪,但都不太惹人同情。蒼井優算是最貼近小津電影裡原節子的角色,簡單、討好,卻不能幸免地和無能為力地參與這場離別,既想修補又不知如何是好,把那份兩代間忽近又遠的無奈帶出來。
圖說:後半大量催淚的情節,蒼井是家裡唯一明白兩老心意的人,卻是來自一個外來的女兒。

從小津帶有濃富哲學色彩的宿命論來看,家族的爸爸是教書先生,卻不太懂得教子女,自己重視情誼(去找老朋友只為上香),子女卻皮毛地孝義。大兒盡責地去出診,不帶父母外遊,卻無力挽救母親。這也算是承襲了小津很重要的元素,溫和地探討人性,把家庭危機,既不徐不疾,也不呼天搶地,而是輕輕地帶出來。所以,結尾簡單地剪接回程的小戀人與剪腳甲的老父,簡簡單單卻細緻動人,有把神緒點出來,該讚。

硬硬地把山田跟小津比,自己也覺得有點不公平。但直至最後到島上的祖屋,我仍然期盼一個拍到天花板的鏡頭(可惜沒有)。小津那份對人情淡淡的關懷,仍是難以被超越,與其說致敬,不如說東京家族更貼近山田洋次的風格,有寅次郎系列的溫情、哀愁,也有《兒子》的農村與城市對立(父親回鄉後如常種菜),並強調了老人的寂寞。

山田稍為把責任放在子女身上,別於小津刻意不主觀不先入為主的鏡頭,有心讓觀眾對眾角保持公平對待。小津鏡頭下的父親與女兒,互相體諒關顧,卻又留下無法逾越的代溝。時隔六十年,東京這地方,也許在兩個大導的眼下,也有各自的人生長恨之水所流的那個東吧。

J
始終覺得小津的低角度看得人很入心。那份平靜的孤寂更突出。



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March 31,2013

阿嬤的夢中情人—做作矯情中的真性情 獻給老電影的情書

阿嬤的夢中情人—做作矯情中的真性情 獻給老電影的情書
片名:阿嬤的夢中情人
導演:北村豐晴、蕭力修
英譯:Forever Love
三月,春節期間的台片爭霸戰還沒完全落幕,台片近年稱不上崛起,但也可以冠上「百家爭鳴」。本土導演不管大腕或新手,都在爭進口外片之餘的小舞台,這條在自家裡拼搭起來的產製消費線還零零落落,片子的品質也常常參差不齊;凡狂打廣告的,總讓人難以放心,低調上映的,也就更不會引人注意。阿嬤的夢中情人卻是一部讓人不期不待,實則驚喜意外,的「好看」電影。

日籍導演北村豐晴真是一位很愛台灣的日本人,在台灣讀電影系、電影所,2010年端出的第一部電影作品《愛你一萬年》,把台灣第一鬱男周渝民打造成冷面笑匠,笑笑鬧鬧講完一齣愛情喜劇。雖然演員表演有點生硬,劇本破綻百出,但在此片之前,沒見過有人這麼理直氣壯地把日式無厘頭(KUSO?)執行在電影裡,儘管不見得真的賺得觀眾笑聲,卻可以看見北村的某些企圖。 
後來也常常看到這位圓圓胖胖的日籍導演客串演出許多台灣電影,《皮克青春》裡的樂器行老闆,《甜秘密》裡隋棠的未婚夫,演出角色不外是操著日本腔國語,做些傻傻的動作,戲份不多的小小丑角。

《阿嬤的夢中情人》沒有什麼宣傳,乍聞以為是延續去年《不老騎士》的老人題材,包裝上年輕亮麗的藍正龍、安心亞,不知能變出什麼把戲。更何況,藍、安二人不久前主演的《西門町》草率下片,為這樣的組合買票進場,好像是拿兩小時當賭注。

故事始於女孩小捷的口述:「我阿公,當年是台語片全盛時期的知名編劇劉奇生,他可以七天就寫好一部劇本⋯⋯。」現在時空裡,老年阿公由知名台語劇演員龍邵華飾演。隨著小捷和阿公的講古,畫面來到當年,藍正龍飾演當年瀟灑倜儻的阿公,幾段漫畫式的快剪接,藍正龍一會兒扮女裝,一會兒扮大俠,交代他天馬行空的職業,但偶爾也因為接了太多案子,把不同劇本的情節錯接在一起,於是穿著梅花鹿裝的藍正龍拿著槍裝作間諜,北村的KUSO玩笑簡潔流暢許多。 
圖說:北村很擅長挖掘帥氣男星骨子裡的喜感
圖說:大俠梅花鹿,真有其片
圖說:龍邵華道地的一口台語和李亦捷的稚嫩國語,是個不錯的搭配

跑去環島摔車的阿公(也算是向不老騎士致敬),躺在醫院裡對外孫女滔滔不絕話當年,故事前段若有似無地把現在式的阿公和阿嬤隔開,阿公打著石膏在醫院內和外孫女講故事,阿嬤在家裡犯老人痴呆由女兒照顧著,過去式的藍正龍,在苦悶的趕稿人生中,遇到改變他一生、讓他展開笑容的傻妞安心亞,一段羅曼史就此展開。

如果說藍正龍成功地以不苟言笑的苦悶編劇形象,讓觀眾在影片之初牽動嘴角,安心亞就是故事進入三分之一後,真正讓觀眾噗哧而笑的討喜功臣!我想,討喜的不只在於適度地賣弄性感,更引人開懷的還是相當放得開的表情和肢體。

安心亞初登場時,為了潛入戲院後台接近偶像恰好被藍正龍抓包,急中生智的她,趕緊佯裝舞者,引吭大唱〈山頂的黑狗兄〉,一身樸素裝扮搭配大方到有點做作的舞蹈動作,以及略為吃力但還算流暢的台語咬字,外加導演刻意撒上特效亮粉的飛舞裙擺,觀眾全像藍正龍一樣,被這幅施了魔法的畫面給催情了。哪怕安心亞曾是C字褲女王,或者甩奶唱「呼呼」,各方面都假得恰到好處的這一幕,說服了所有人,她果真有資格作為阿公魂牽夢縈的「月娘」蔣美月——又清純、又性感、熱情洋溢又楚楚可人⋯⋯這形象成功得直逼瑪麗蓮夢露。  
圖說:安心亞可以繼續耕耘諧星之路嗎,全台灣沒有人是你的對手

開朗女遇上悶騷男的愛情故事有什麼看點?幾種必然發生的橋段少不了,但本片全走誇張路線:女孩蠢到出糗、男孩忍不住解圍,幾個向時代背景借取的笑點又用得恰到好處(美月參加演員甄試,緊張到五音不全,卻因為姓「蔣」而被錄取)。

雖然愛情線的發展很簡單,故事幾度發展到完全可以預測時,「台語片廠」的背景就發揮了作用:唯利是圖的片商老闆、在搶拍制度下渾渾噩噩的老導演、耍大牌又愛勾心鬥角的一線花旦與小生⋯⋯幾個人物的戲份蜻蜓點水,但個性設定上都開了極大化的誇飾,從旁補足男女主角清淡的小情小愛。 
真正的重鹹,反而就在愛情線與背景線真的交融在一起的時候。台語片由盛轉衰、老導演猝死,美月即將要演出奇生親自執導的電影前夕,片商老闆潛逃,留下奇生成為空頭本票的代罪羔羊。轟轟烈烈的分離戲雖在預料之中,卻是由阿公對外孫女的口白道出,多埋了一條伏筆:「我在牢中,要你阿嬤忘了我,誰知道⋯⋯。」被阿公「甩掉」的阿嬤,一個人奮力地攅錢,買下了要被時代淘汰的老戲院,努力宣傳阿公的成名作品《愛你入骨》重新上映。

典型的痴情女力守定情物,出獄的阿公總算在老戲院前找回阿嬤,搭配背景音樂「思慕的人」,兩人重新講出當年誓言⋯⋯廳內淚水如洪水淹起。但其實這都還在可以預期的典型愛情劇公式中,觀者隨著影片循規蹈矩的鋪陳,一步步期待,進入故事最後理所當然的「重遇」,伏筆卻在於,現在式的阿公和阿嬤,從影片開始也在走「分離—重遇」的公式。 
圖說:飾演老年蔣美月的沈海蓉,跟安心亞還真有幾分神似
圖說:時光遞嬗,戲院裡的觀眾永不散(真的是同一批人,連衣服都一樣XD)

雖然這招《手札情緣》(notebook)早就玩過了,但誰料得到這部明著俗氣又搧情的笑鬧片,竟然是為了讓你看兩次重逢,重複聽兩次《思慕的人》,所以才來這套把戲吧。還好,兩位老牌演員揮灑自如,就算是老年這條線的鋪陳很薄弱,也能借力(年輕線)使力發揮到剛好可以逼哭滿座觀眾的效果。

嚴格說來,台語片的背景和故事主軸的愛情戲只是擺在一起端給觀眾的兩道菜,兩者還不算搭配到互為表裡,不過從幾個戲謔台語片的笑點來看,我相信編導對於台語片的歷史是有下過一番工夫。字幕從右走到左、不會講台語的「外省人」明星、還有台語片特有的意識形態⋯⋯細看其實很有意思。 
圖說:天心和王柏傑犧牲色相演出,當年台語片真的有這樣的置入性行銷

以下這段台詞值得特別提出來講一下:
「過去我們都愛梅花,現在我們都愛太陽,你比較喜歡看太陽出來,還是喜歡太陽落山?」
「我喜歡看太陽下山」
「夏天的太陽什麼時候下山?」
「六點四十」
「冬天的太陽什麼時候下山?」
「五點五十」
「現在呢?」
「已經下山了」
「會不會再出來?」
「永遠不會再出來」
「你是第幾號情報員?」
「第十號情報員,你是第幾號?」
「第七號情報員(登愣登愣)」

這段台詞在戲裡至少出現了兩次,第一次落落長的出現,單純讓人訕笑台語片台詞的莫名其妙,第二次(好像也還有第三次)出現,卻是老年蔣美月恢復記憶後,對老年劉其生娓娓說出來的雋永情話。但實際上,當年的台語片編劇可不是打瞌睡亂寫,「梅花」其實暗指青天白日滿地紅旗的代號,「太陽」,就代表日本太陽旗囉,在那個時代,觀眾對這些意有所指的符號一點兒也不陌生。當年的諜報暗碼輕輕巧巧地用在這裡,又好笑又動人,為此,這段台詞可以入選我今年的年度十幕,期待蕭力修和北村豐晴導喜劇的「巧勁」能更上一層樓!

C
圖說:如果保持原片名《台灣有個好萊塢》,或許也有不錯的效果,台版三谷幸喜式喜劇

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February 22,2013

Lincoln - 史導又一分裂傑作 小廳院影迷奇遇記

Lincoln
導演:Steven Spielberg
台譯:林肯
港譯:林肯
史導又一分裂傑作 小廳院影迷奇遇記
吃過午飯,翻電腦,赫然發現林肯已經上畫(香港通常星期四上新片),看看有折扣的戲院,剛好3:45有一場。於是,3:15臨時決定。簡單梳理,戴了頂鴨舌帽,蓋住凌亂的髮。胡亂選了很旁邊的位置,入場後,帶位的給我照了一照,我跟路口的男士說了聲「不好意思」,他也是戴了頂鴨舌帽,旁邊的女士很是清秀。坐下來才想起,原來是劉青雲夫婦。他們互換了位置。於是,我就與一個我欣賞的演員一起,看一部電影。

我承認,一位出色演員在旁,確實影響我的情緒。我會想,難道他也是一樣,不為Steven Spielberg,而是單純為Daniel Day-Lewis 入場。3分鐘後,我更先入為主相信這個答案。鏡頭由黑人轉到Daniel,不是誇張,Daniel的第一個眼神,就打動了我。My Left Foot、In The Name Of Father、There Will Be Blood,一而再的高水準演技,來到演林肯,又是一種新感覺。一個眼神,沉著,智慧,冷靜,分明,不是用表情、肢體,而是用眼神,偶爾配搭語調,就演出一種獨有神采。
圖說:秒殺我的第一個眼神。

近年對史導的新作都有所保留,特別幾部講得越是沸騰的高成本製作,越覺得乏味。偏偏,這邊我一直說他長不大,拍來拍去都像孩子氣,93年一份名單,98年一個大兵,05年一股民族仇恨,又看得我舉手稱降,事隔7年,他又在變型奪寶外星之間,拍了一部如斯富有人文關懷的大作。有時覺得中美兩地,一個史導,一個張導,是隔了一片海的分身,以為他技窮,結果又以意想不到的傑作釜底抽薪。

電影不似是一般傳奇片,它的切入點是林肯已成總統,南北戰爭之際。全片就是聚焦在憲法第13條的修正案。因此,整片內容有點特別,不是以林肯的性格、關係為主,而是以他的態度、精神,去令一個人物立體起來。他不想用金錢換取民主黨黨員的變節支持,但他默許助手(國務卿)找人幫忙,以職位保障交換選票。

佩服史導勇氣,現在一部電影,講一個赫赫有名的世界級政治人才,講政治(又不是慣常地只講政治黑暗),講一個全球最大民主體系的形成,都是吃力不討好,又很難處理的。或許有的是資源,有好團隊,編劇Tony Kushner,早於05年的Munich,已見功架;還有,龐大且優秀的演員陣容,沒錯,根本起跑線已經不同了。Daniel 以外,Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, John Hawkes,真的恕未能盡錄。順帶一題,Tommy Lee Jones的演出是眼前一亮,好像找到巧勁的奧妙。
圖說:群戲不少,配合Daniel的獨戲,難得史導以演員演技支撐90%的文戲。

當然,也有很傳統的情節,例如林肯與兩個性格很不同的兒子的相處,與妻子貌合神離的對手戲,都帶出這名傳奇總統的孤寂與費煞思量。全片文戲佔了90%,雖說13條修正案與戰事平衡進行,但極少涉及戰爭場面,戰場其實是在眾議院的辯論,還有在每張選票。片首由軍中兩名黑人士兵的談話,轉到林肯,再有兩名白人軍官入鏡,很好的開頭。白人軍官只記得林肯演說的大概,黑人士兵卻一字不漏背誦。戰場上沒有名字和膚色,只有生存,然而,生存卻有意義之分。這重意義在中段由黑人女傭道來,她的兒子為自由戰鬥而死。

這個開宗明義,既交代了膚色種族的母題,也為了交代南北戰爭其實與13條修正案、奴隸法息息相關。所以,最後也發展到,林肯不惜為了13條,拒絕提前終戰。未知是否真有其事,不過以故事論,也算是人物傳奇片中少見具創意與想像力的情節。

最後,以側寫形式淡化林肯的死亡,同是劇院,鏡頭對著觀眾與舞台,卻不是林肯遇刺的Ford’s Theatre,而是他的么兒Tad在戲院中驚聞惡耗。處理手法有點類近莎劇,在正面、歡樂氣氛中,突然一人跑出來說,口述有人死了。為故事添了一小筆神來,現實世界中,有樂也有悲,有生也有死。他通過了修正案,救了黑人,卻阻不了戰火。兩票之差過了立法,黑人白人歡騰之中,他獨自在家中。後來,他在軍隊跟隨下策馬視察戰後慘況,屍橫遍野,沒有一句對白,死了,還有什麼對白。為了拯救400萬黑人士兵,以及他們無數的後代,代價是滿目的年輕生命。這才是林肯最大的孤寂。他留了身後名,命運反似他的背影,高聳卻有點蹣跚,沒有家人、朋友陪同下,驟然被終結了生命。

圖說:兩害取其輕,但這輕的代價卻何其沉重,焦土上的無數生命。

當天,有朋友看了優先場後說,被美國人的精神感動落淚,想享受美國人的自由果碩。我開玩笑說,看過American Pie後,我就已經想成為美國人了。漆黑中似聽到林肯死亡那幕,青雲老婆擦了一下淚。他們散場就離去,來不及說我想好的對白:奪命金演得很好,但我最愛仍是神探的演出,看了十多二十年電影,越來越覺得你像Tom Hanks,很討好觀眾,不過你戲路比他更廣。可惜沒機會講,想知他對這片有何感受‥‥‥

別人150年前就為自由而戰,黑人現在不單有投票權,還可以選總統,身為香港人,只能偶爾為爭取投票權吶喊而已。Daniel 狠狠一掌拍在木桌上,喧嚷瞬止,朗聲說 “I am the president of the United States of America, clothed in immense power! You will procure me those votes!” 認同朋友所說,如果有好的民主制度,即使是一個獨裁者,都特別仁厚,都特別讓人折服,更重要,如妻子那句No one is loved as much as you by the people. Don't waste that power,都特別讓人愛戴。

J
圖說:Joseph演出一般,反而Tommy是有驚喜,那份忍辱、沉著、尖酸、柔情,出鏡不是很多,卻都很到位。Samuel Jackson無法提名(不解),但每年的男配確實比男主更激烈,Arkin, Waltz,這票很難選,過兩天去看Robert 好了。


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February 16,2013

Warm Bodies – 故事有創意 喪屍版喻世明言

Warm Bodies
導演:Jonathan Levine
台譯:殭屍哪有這麼帥
港譯:熱血喪男

故事有創意 喪屍版喻世明言
想不到,玩到有點爛(膩)的喪屍、神怪、殭屍電影,仍然可以玩出新意。故事講述未來世界,喪屍與骷髏同住,與人類為敵,未被感染的人類築起圍牆,與喪屍骷髏戰鬥。一次任務,人類少女失手,最後獲仍有思考力的喪屍男相救,不致被殺。喪屍男把她帶回喪屍巢穴,並譜出一段浪漫故事。

基本調子算是羅密歐與茱麗葉模式,兩個來自敵對組織的少男少女突破困難相戀。一開始的自白,雖然不是新鮮,很多青春為主的電影都常用,偏偏以喪屍的第一身說出,很吸引。喪屍說話緩慢,本來不是自白時應有的說話速度,導演聰明,這個小花招並沒有耗損觀眾耐性,反而覺得有小趣。
圖說:適當的笑點,中和了喪屍的可怕形象。
早段輕鬆有趣,喪屍R的「交談」、行動緩慢,中段與Julie的愛情由萌芽到發展,後段的人、屍、骷髏亂鬥,主角力挽狂瀾,全片剪接尚算緊湊,沒甚悶場。描寫男主角頗為細膩,他有思考,勇於表達,愛收藏有趣的東西,聽音樂用黑膠唱片,追求原音,行李架上放有書籍,他是努力接觸不同文化、文藝,讓平淡的生活增加情趣。

故事也妙在刻意區分的三個「種類」:喪屍、人類、骷髏。喪屍如行屍走肉,雖然會吃人,但他們仍有感情,仍有良心,受感動時心臟會跳動,R受難,同類為幫他;骷髏是由喪屍演變,沒了良心、感情,完全只為溫飽而殺戮的種族,開場短短一個鏡頭,拍了一個撕破自己臉皮的喪屍,將會演變成骷髏,點明了兩者的差異。

R很努力帶出一個訊息,就是他即使是喪屍,也想做好人。

有如聊齋等中國神鬼故事,Warm Bodies的妙處正是借喻,如果很多普羅大眾為了生計,被迫上班,被迫過著如行屍走肉的生活,被迫獵殺人類以生存,這不就是現今的生存遊戲嗎?力爭上游、投資市場‥‥都是你死我活的決鬥。然而,是不是每個喪屍都是壞人,都沒有感情呢?這是一個很好的反問。
圖說:頗欣賞導演取景的一些小細節,有趣且貼切。

會不會有些「人」是為世所逼,成為行屍酒肉呢?他們可能也像R,追求藝術、文化,像很多男人,他會愛上手錶、攝影、跑車、啤酒(彷如陳奕迅的男人四部曲)。R也會想法子讓Julie快樂,除了獵食時,R,其實是一個好人。到底,應否只因R為生存而做的「壞事」,就定義他為該殺的呢?

更重要的是,這個該殺、該死的天秤,是「人類」定的,似在質問「人類」,很多人,慣常站在道德高地評斷,又或對非我族類的排他,把自己劃分為人,其他就不是「人」。當然,喪屍也會淪落為沒有了「血肉」的骷髏,骷髏沒有良心、感情。我想,這也是電影刻意區分骷髏與喪屍的用心。雖然靠吃人腦來偷取記憶,是帶點美化自私的行為,不過,愛情故事,不應計較太多。
圖說:女主角Teresa Palmer有些角度帶點Kristen Stewart的感覺。

男主角R對Julie的保護固然十分浪漫,撐起了愛情故事的底調。出色的是,導演明顯高於一部單純愛情片的意圖。或者,本片的票房不如吸血鬼那系列驕人,但論及深度及回味指數,絕對有過之而無不及。有愛情,有笑聲,有好配曲,一雞多吃。去年一部Cabin Of Wood,今年一部Warm Bodies,正是又一個充滿創意的成功神鬼故事。

J


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Django Unchained – QT 發功非同小可 妙趣演技劇情極出色

Django Unchained
導演:Quentin Tarantino
台譯:決殺令
港譯:黑殺令

QT 發功非同小可 妙趣演技劇情極出色
密集式的奧斯卡巡禮,加上港台上片時差互補,一口氣看了好多好多好片,Les Miserables、Django、Zero Dark、一代‥‥‥沒空一一細寫。只好挑最好看的一部先下筆,第一反應就是塔哥的新作。看罷Django,一個字形容﹕爽。

很久沒有看過一部這麼爽的電影,個人覺得比Kill Bill、Bastards更痛快淋漓。也讓我覺得,一代宗師不是不好,但看完Django,真的有點比下去,一個好故事,完完整整,風格、玩味、劇情、劇力,貫徹165分鐘,我仍是覺得王家衛有點剪得太狠,相比下,我覺得Tarantino多出的45分鐘,很好,既沒有悶場,整個故事一章一章道來,完成度很高,驚喜也數不盡。
圖說:Christoph 與 Jamie的主線,包含很多西部片老調:男性情誼,修行,成長,磨練,復仇。

內容不談。全片既有Tarantino一貫的暴力、血腥、幽默,而且,配樂上很出色,結合古典、西部電影旋律、藍調、鄉謠、黑人饒舌,而且用得都很到位,如Jamie Foxx逆轉時,用黑人饒舌,配合他的命運轉捩,很貼切;Chrisoph Waltz飾演的牙醫原是德國人,所以對古典音樂特別敏感,最後受不了貝多芬的「渲染」,捨己救黑人,也很精采。

彷如致敬的表面故事,其實很有Tarantino的玩味,他會像影迷般質疑,牙醫和黑人被追捕,敵人矇著頭騎馬,面罩開了孔以免阻擋視線。然而,又要騎馬又要拿槍,面罩總會移位。正常西部片絕不會放這些情節,偏偏他就是Tarantino,會發問,會幽默。正如我看港式動作片,拳腳交擊,常見「啪啪」或「噠噠」聲效,我一直好奇要是真的打在皮肉之軀上,當真會發出聲響嗎?
圖說:不得不服QT,手上常用一大批好演技的幫手,卻又用得恰如其份,甚至神來一筆。

表面是黑人復仇記,然後,片中Tarantino其實對黑人的描寫極盡涼薄,黑人只適合被白人支配,一般的,可作為傭人、苦力,四肢發達的,可用來搏鬥。然而,他們都是頭腦簡單。尤記得Christoph和Jamie剛到一座莊園找尋通輯犯時,白人莊主應Chris的要求,款待Jamie,莊主於是找來一個黑人女工,要她帶Jamie參觀,女工反問該把Jamie當黑人還是白人招待,這問題不止讓莊主,也讓看倌看得哭笑不得,充分把一個黑人女人貶得十分愚笨。還有,Jamie自己挑的衣服,花枝招展,也是拐個彎的譏諷。處理起Hollywood很敏感的奴隸、黑人題材,Tarantino反而讓人耳目一新。而且,綜合荒野、槍火、德國故事、奴隸史、現代音樂等各種本來很相沖的元素,也正是Tarantino獨步武林的高招。白種人罵黑人的髒話只是很皮毛,還有用兇殘的狗虐殺黑奴,訓練黑人壯男成為拼死鬥士Mandingo,把黑人女人裸困在鐵籠受熱等等,別人眼中是高空踩鋼絲,偏偏QT拍出來很平實流暢且充滿玩味。

星光煜煜向來是Tarantino影片的吸力點,而且大部分都有很大突破,四大巨星,Christoph Waltz演出水準,維持他那震懾人的風格,說話不慍不火,恰成一種悅耳。不過,連同Jamie Foxx和Leonardo Di Capio,都被Samuel Jackson比下去。演老管家的Jackson,是個比白人更痛恨黑人的老黑人,這個角色很討厭,卻又很妙,他罵黑人的話更惡毒,折磨黑人的手段更兇殘,試探黑人的陷阱更陰險。像是Bastard片中的Waltz,不過印象更深刻。
圖說:以我所看過的Samuel電影,絕對稱得上最有代表性的一次。

以我看了多年Tarantino的感受,我把它與Pulp Fiction並列為最喜愛的作品,精采對白、剪接、鏡頭、推進,確讓我想起不少西部片傑作。那感覺,就像我當日看完Sergio Leone的不朽巨作The Good, The Bad, The Ugly一樣。

J


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January 29,2013

一代宗師-2013開年的眼前路或身後身

The Grandmaster
導演:王家衛
台譯:一代宗師
港譯:一代宗師
2013開年的眼前路或身後身

從2046等到2013年,要做王家衛的影迷,對於時間的感受大概都會有點神經質。想當年,一年上戲院看不到五部片,2046就是其中之一,人人奉為大師的作品,讓我看得好珍惜,連茫然都很寶貴。從2046到2013年,王家衛自己走了十年,回到清末民初的時代,以功夫武俠為底,為我們說了一個光陰的故事。

明擺的一部傳記電影,一來受限於主人翁的真實故事,二來又有後起領先的「前作」《葉問》(還拍了兩部),老王要挑戰的框架就有三道:史實、前作、市場既定認同,如果跨不出這些門檻,王式風格還有什麼迷人的呢?不過,並非所有觀眾都是考古學家,「史實」的門檻只存在創作者心中,想放大一個人的英雄氣概或兒女情長,端賴導演想把鏡頭放在哪兒。從影片看來,老王顯然不打算去談「民族英雄葉問」而已,片名《一代宗師》,我覺得就是一個突破。

我想簡單拆成「一代」,和「宗師」兩個部分來說。「一代」是時間形容詞,整部片的時間軸自清末民初(葉問口述「培德里葉」的童年、人生的春天)到1950年代(葉問南渡香港,其實也是中華人民共和國成立隔年)。有時代,就會有政權,電影裡比較直白提到的政權,就是日本軍政府,葉問和幾個主要角色,都因為抗戰而遭逢人生轉捩──馬三投日、宮老爺勸諫致死、宮二為報父仇放棄後半生的幸福、葉問喪女、落魄潦倒、一線天加入革命組織…

葉問有段台詞,真是入木三分:「我四十歲前沒見過什麼高山,這時才知道,最困難的還是生活。」對於習武之人來說,要精進武藝,只要個人肯下苦功,就能臻於高手之境,又像宮老爺對宮二所說,習武之人有三階段,見自己、見天地、見眾生,在此之前的葉問和宮二,不但在武學上修練自身,在武林中,也都是一方好手。但天地何其大,國破家亡時,武林好手也成了凡人。

「宗師」看似是明著捧出葉問,其實更像一場各路英雄的淘汰賽,在還沒被歷史刻下命運之前,幾個人物其實都有宗師的氣魄。東北有互為表裡的丁連山與宮寶森師兄弟,宮寶森是面子,聯合幾個派別、發揚武學、北拳南傳…做足一家之長的風範。丁連山雖早早就退出東北,也沒有明講當年為師弟操了那些暗盤,戲裡出現兩次,都在(相對於武林的)暗處,一次在灶房熬蛇羹,一次在茶樓和葉問不期而遇,兩次都沒有秀出拳腳功夫,但燒柴控灶和點火柴兩個動作,或多或少都透露出他內功深厚,從一大灶爐火到點一支火柴,薪火相傳的意味也很明顯,趙本山戲份雖少,台詞的質量卻都很厚,值得再去看一次玩味。
有人說,張震飾演的一線天和葉問,也是王家衛安排的另一個「表裡」,雖然兩人戲份懸殊,但也有幾處明顯對照:葉問雖未掛牌,卻把詠春拳發揚光大,張震掛了牌,掛的卻是白玫瑰理髮廳,以另一種類似幫派結社的型態收徒;兩人都曾在雨夜以寡擊眾,拍葉問的鏡頭都在強調雨滴和水花,甚至是地上斜了的門影,拍張震的鏡頭則在強調他下手之重、傷敵至深(牆上血水如雨下),雖然這些揣測都是後話,但反正老王的電影處處有玄機,當作尋寶也有趣。

戲裡讓人看得最深刻的,莫過於章子怡飾演的宮二,每一場戲都精采!從繡花鞋亮相登場,出現在金樓裡和一眾風塵女子相比,裝扮素淨,臉上卻多了一絲不讓鬚眉的氣概,面對宮老,雖顯出不甘父親退讓的驕氣,但又不似馬三跋扈,十足好家教又孝順爹爹的氣質。與葉問交手,秀出葉底藏花絕招一段,倒是武術動作和攝影幫了點忙。
圖說:宮二不僅是服裝打扮和青樓女子有很大差別,視線也是反方向

最喜歡的幾場戲有三段,一是宮二趕回家奔喪,一屋子叔伯輩打算息事寧人,她強忍著喪父之痛,從牙縫裡擠出一段話:「我爹那麼說(要我找個好人家嫁了,不問恩仇)是心疼我,你們這些和我爹拜過把折過鞋子的前輩,不打算幫我爹報仇就算了,還敢來這裡對我說三道四!」整段話先是壓抑,然後轉而鏗鏘,語畢的鏡頭還加了窗外一道光線,氣勢十足。

二是整齣戲最讓人肝腸寸斷的宮二告白。這整段從對鏡化上鮮紅胭脂開始鋪起,宮二和葉問兩人都已步入中老年,再次共入金樓,不再比劃招式,只是說戲,樓裡唱的曲目今非昔比,當年的「性情中人」如今只是凋零對飲,當年意義非凡的「共和樓」成了尋常百姓的去處。宮二把扣子回贈葉問,淡淡訴說,「我心裡有過你,把這話告訴你也沒什麼,喜歡一個人不犯法,但我也只能到喜歡為止。」此情悵然,短短幾句話,道盡宿命弄人、人生無常。這整場戲,連同最末的收尾,都結得完整,葉宮兩人走在大南街,散落大江南北的各別各派,擠在一小段路,「武林」曾是多恢弘的世界,到頭來也只能在社會的縫隙裡求生,宮寶森雖說:「念念不忘,必有迴響」、「有燈就有人」,大南街暈黃的燈光,卻照出宮二的遲暮,她更早就做了選擇,沒能「見眾生」。

告別葉問的宮二,回到家中點起縹緲虛無的鴉片菸,想著往事,當年的自己,帶著一頂毛氈帽,在一片雪地裡舞著六十四手,在身周畫出一道太極的圓,那是她最好的時候,當時的她,臉上還掛著不怕高山不怕天地的笑意,「能在最好的時候遇到你,是我的運氣。」那是我最喜歡的第三段表演。

時代推移,各宗凋零,選擇一條眼前路或身後身,有時是身不由己,王家衛的《一代宗師》裡沒有造神,沒有民族英雄,只是淡淡敘述一個時代之下,一眾江湖兒女各自遇上的機運。結尾拍了近一分鐘的大佛寺,好幾尊的佛像前都各有香火,鏡頭推移,有的佛像被擋住,有的佛像又出現,最後最後,以其中一尊作為結束鏡頭。武術之大,不會永遠只定於一尊,但在一個時代裡,確有一表。

圖說:金樓、葉家祠堂、青樓女子身上的服飾…好幾幕畫面都值得格放欣賞

圖說:開頭葉問自述四十歲前是人生的春天,簡約動人的幾個鏡頭可比《天外奇蹟》(Up)片頭十分鐘

圖說:宮二身邊的忠僕老姜,帶著宮二遺物去見葉問的一段自白,力道深厚

C

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January 1,2013

2012 看的電影,2013繼續痴人

 


看到別人在FB上貼了一個自選2012我最愛十部電影的活動,起初很有很有動力想跟著列一張,但思前想後,左挑右選,就越發不想寫。既覺得時間點很難抓得準,有些是2011的片,但拖到2012才看;其次是自己這年看了不少舊片,實覺得列入2012不太好;最後,就是看的片也實在太多,難以捨割。

 

第一季 龍紋身的女孩、逆戰、Chronicle、伊朗分居(分居風暴)BeginnersDescendantsThe ArtistsExtremely Loud and Incredibly CloseHugoBridesmaidsMoneyball、桃姐、The Help、金陵十三釵、奇蹟、A Little Bit Of Heaven50/50、鬼壓床了沒(搵鬼打官司)Shame

 

第二季 Hunger Game、春嬌與志明、花神咖啡館、寶萊塢之搖滾巨星、Some Like It Hot、奪命金、麒麟之翼、AvengersIntouchablesCarnageAmerican Pie4PrometheusMen In Black 3Best Exotic Marigold Hotel、黎明破曉的街道、PinaBattleShipCabin In the Woods、女朋友男朋友、Songs From the Second Floor、徬徨之刃、Come As You AreAdventures Of PricillaCommon Wealth

第三季 You, The Living、低俗喜劇、PolicemanIce Age 4Madagascar 3Dark Knight RisesBBS 鄉民的正義、Tinker Tailor Soldiers SpyPremium Rush8 1/2L’ AvventuraJuliet of The SpiritsRocco and His Brother、逆光飛翔、誰讓子彈飛(Beyond The Hill)A Swedish Love StoryFive-Year EngagementPersonaAutumn SonataInteriors3 WomenFanny and AlexanderElevator To The GallowsMonsieur LazharPerfect Sense、噹噹伴我心、大同—康有為

 

第四季 Robot and FrankPerks Of Being A WallflowerSeven PsychopathsArgoSkyfall、寒戰、Pitch PerfectTEDDictatorBroken、甜.袐密、Life Of Pi、神探亨特張、A Hijacking、弓箭之戰、Bourne Legacy、車手、神偷大劫案、Curse Of Jade ScorpionWreck-It RalphStarbuckMoonrise KingdomKing KellyClipThe SessionsTessLawrence Of Arabia

整理了2012的片單,敢說一定有遺漏,以上大部分都在戲院看,偶有幾部是新片DVD。還有些在電影頻道,有些是很舊的DVD,有些在圖書館,有些在電影節,像一一、春去春又來、Arsenic And Old Lace、單車失竊記、All About Eve、望鄉(熊井啟版)、楢山節考(今村昌平版)African Queen‥‥‥真的(記憶)無法盡錄。

 

早些日子在翻一本電影隨筆,很記得蔡瀾介紹的一位日本人澱川長治:他任何試片,一定前往。在報到時,愛在名字旁邊寫下「電影痴人」四字。去世前一天還在錄介紹電影的電視節目。他常說「明天還有電影要看,不能死」。蔡瀾形容他看電影,喜歡的當然讚,討厭的也不罵,總之有電影看就是幸福。

最近,我常常覺得,這是影迷最快樂的年代,每年既有很多電影節,讓我們看世界各地的好片,而且DVD(Blu-Ray)也越來越普及,特別是一些經典舊片,要勾沉也不難,DVD越來越平宜,收藏成本降了。的確,有時會覺得看太多會累,但睡醒了就倦意全消。

2012不是末日,也好,還可以繼續看電影。畢竟,有越多電影看,就是越幸福。
2013新年快樂。

J


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December 31,2012

Wreck-It Ralph —— 心思不簡單的動畫 迪士尼有誠意有進步

Wreck-It Ralph
導演:Rich Moore
台譯:無敵破壞王
港譯:無敵破壞王

心思不簡單的動畫 迪士尼有誠意有進步

Pixar自從收歸Disney旗下,偶爾會忘記,迪士尼曾經也出過一些好動畫,經典的美女野獸、獅子王、阿拉丁等,既紅了片,也紅了歌。直到Pixar殺出一片青天,把動畫帶到一個視覺與內容的新境界,迪士尼的動畫也開始被淡忘。刻意翻查,發覺近十年左右的較有創意動畫(非舊的或童話故事類),迪士尼單刀赴會的,有看過四眼小雞、軍用白鴿、明星狗狗,的確被一眾Pixar佳作比下去。看罷Wreck-It Ralph,覺得算是近年迪士尼「單機版」的最佳動畫之作。

取材上,有別於成功的動物類的動畫,轉而結合很受小孩歡迎的電動遊戲,討好又吸引。既有明顯地以80後(1980後出生)、X世代熱愛的PC-Man、街頭霸王,也有適合女性、小孩的糖果賽車,還有追求畫面、暴力血腥、外星、美麗遊戲角色的射擊遊戲,吸引成年男性觀眾,算是很精密的角色安排。故事的平衡上,似是更傾向於成年人多於小孩,懷舊、友情、自我犧牲、安份守己、使命感,一般小學生都較難理解,相比Pixar的好好珍惜玩具,要環保不要浪費,要尊重小生命,破壞王告誡孩子安守自己學生、子女的身份,告訴他們什麼是民主立憲,都有點不及Pixar的簡單又富有意義。

圖說:讓人同情的「壞人」同盟

眩目的色彩,冒險元素,愛情支線,成人觀眾熟悉的故事人物,建構了一個既適合整家一起看,也是易於讓人著迷的電影故事。配合不同遊戲的背景,角色都有所不同,三個遊戲主場景,舊式的Fix It,人物不是超高解象度,行動也有點窒礙,Niceland (好人公寓) 裡人物不順暢「動作」,是跳格式;第二個超新穎的Hero Duty,是第一身射擊,有高清,也夠科幻;第三個是亮麗的賽車世界,既有很寫實的突波 (港話:跳線)女主角,也有很多小朋友喜歡的糖果背景,三個背景給人一種較「立體」也豐富的視覺安排。明顯地與Pixar的強項——玩具——相比,也是追求一些自由、人生意義、身份危機的命題,不過可看出破壞王試圖避免重疊,片中的男女主角,破壞王與賽車女孩Vanellope,既有易於辨識的人類特性,他們也都是被排擠,也希望改變命運,而他們從衝突到互相接受,也頗合乎「家庭片」的需要。
圖說:破壞王可以借用劉德華在無間道那句,我只是想做好人~~~

故事講述在30年歷史經典遊戲中擔任壞人的Ralph (破壞王),不甘一直要「被逼」當壞人,想要融入遊戲中的朋友們,立志在其他遊戲中贏一面金牌,贏得大家的敬重,於是就展開一場遊戲世界的歷險記。

或是顧及成年的觀眾,電影在內容上加了不少較為深的內容,如好人與壞人的界線,旁人眼中的壞人,其實可能也只是一份工作,做別人眼中的Dirty Works,也可說是壞人的Duty,也算是維持一種秩序、平衡。原有的「世界」秩序分了贏家與輸家,破壞王拿不到遊戲規則內的獎牌,就被同伴劃分為「輸家」,也算是對虎爸虎媽,優才教育的反省。Vanellope因為突波,被整個遊戲視為異類,不能離開歧視又排斥她的「世界」,也是對失敗者、缺乏自信、另類、非我族類、身心障礙的人的安慰,可能有一天,「缺陷」可能成為特色,Sugar Rush中的糖果分類,可能也在暗示不同民族或膚色,反映世界的接納包容與大同精神。Hero Duty,英雄有英雄的任務,要打蟲蟲維護遊戲的「世界和平」,毒蟲肆虐,總要有人挺身而出,可能也在暗示美國的「世界警察」的民族感。
圖說:電線插座,原是一個遊樂的中央車站

第一個場景Fix It的設計,破壞王住在垃圾堆,身穿工人服,好人公寓住的則是著亮麗的西裝或洋裝的人,遊戲中透露了社會階級的分別。每天遊樂場關門後,遊戲中的角色可以通過電線,到達一個類似中央車站的地方,並可前往不同遊樂區,好像我們人生中,所追求的不同享樂途徑。故事最後,破壞王雖贏得朋友敬重,但也是要繼續「壞人」的身份。不過,他從過往的「厭惡性」工作中學會逆向思考,享受被人丟到泥漿裡。因為,被抬起來才看得到Sugar Candy,是一種敬業樂業的阿Q精神。但從另一個角度解釋,破壞王,還是要飾演壞人,符合社會、世界給他的道德要求,接受自己既定的壞人身份,是一種很消極、頗為犬儒式的安份守己。

或者與彼克思的小故事大智慧有所不同,Pixar總能深入淺出,言簡意賅道出一個個動人的故事,但從破壞王的豐富內涵,也可算得上2012年底的不錯選擇,小孩會喜歡糖果世界,大人看得也不會很沉悶,足夠推為近年迪士尼最好看的「獨腳戲」。

J


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November 21,2012

Life Of Pi — 用3D發問 李安魔指下的驚艷

Life Of Pi
導演:李安
台譯:少年Pi的奇幻漂流
港譯:少年Pi的奇幻漂流
頗愛這幾張水墨畫劇照,這部電影,也有點像重神不重形的中國畫

用3D發問 李安魔指下的驚艷
改編自全球暢銷小說,李安集絕境求生、兒童寓言、人類價值、大自然力量、科幻3D等元素於他的新作《少年Pi的奇幻漂流》,一個簡單故事,兩個說法,展現截然不同的意義,並以飢餓重新思考To Be Or Not To Be這個永恆問題。

由加拿大作家Yann Martel的著名同名故事改編,《少年Pi的奇幻漂流》講述篤信不同宗教的印度少年Pi,與家人赴加拿大途中遇上海難,Pi抓住救生艇逃難,經過狂風巨浪的一夜,死裡逃生的Pi,醒來後發現小艇上還有另一位「乘客」,而且是凶猛的孟加拉虎。Pi既要在茫茫大海求生,還要與猛虎相處。

開場的畫面,塑造了一個祥和的動物王國,不同品種的飛禽走獸,看似融洽地在動物園裡生活。大自然既有各式生物,人也一樣,有些小孩喜歡集郵,有些喜歡珍藏明信片,而Pi就愛蒐集不同宗教,印度教、基督教、穆斯林教都給予他不同的精神寄託,也如他在海難後所言,神明保佑他渡過生死一劫。沒有現實世界的宗教衝突,李安鏡頭下的Pi,三個宗教的神,以及後來的佛教徒,都互不抵觸。拜得神多,自有神庇佑,是一種信仰上的因果。再深一點去看,正如Pi名字的由來,是來自母親愛遊歷各地游泳池的緣故,也因為母親這嗜好,促成Pi自幼就學會游泳,存下了海難中求生的本錢,也是一種生命的因果。因果,也是貫穿全片最明顯的主題。
圖說:3D賦予本片一個很有詩意的視覺感受

另一個大主題,是人對善惡的自我反省。比較起其他人類求生片或人類動物情誼片,《少年Pi的奇幻漂流》的結尾是有些反傳統:兩個日本保險公司代表探訪獲救的Pi,詢問船難經過,Pi說出了兩個截然不同的故事版本。換個說法,漂流旅程可能是人吃人的求生悲曲。筆者認為,人吃人的說法較為可信,線索有不少,Richard Parker的名字由來;Pi幼時跟媽媽一起吃素;媽媽在船上安慰Pi等。順著作家所說的角色重新分配,對照救生艇的情景,就證明船艙那場飯堂戲十分重要,它交代了救生艇的「食物鏈」,Pi與猩猩最友好,他們都厭惡鬣狗傷害受傷的斑馬;斑馬與猩猩都因宗教理由吃素;鬣狗是敵視素食者的肉食者。

Pi與孟加拉虎,應該是人的善惡兩面,一個吃素一個吃肉,一個悲憫一個暴戾,善惡互相角力,更重要是,在絕境中兩者的界線可能會變得模糊,甚至是互相依存。善者會因生存出賣原則或價值觀,讓惡念佔據。Pi表面是唬住老虎,其實也是一種共存的妥協。那句 “We wonder about reality and the island that is paradise by day and hell by night”,也頗像一句弦外之音,天堂地獄一念間,也在個人的善惡取捨。Sergio Leone 的經典西部片《The Good, The Bad , The Ugly》,在李安鏡頭下,以一個印度男孩和一頭印度虎,有了新的詮釋。
圖說:其實不少動作,老虎與Pi都有重複做出來。

影片前半小時既介紹了主角的背景、性格,而Pi居住的法屬南印度地區Pondicherry,從動物園、服飾、市集等,營造了亮麗、快樂、活躍的氣息,如天堂一般,對比海難後如地獄般的求生過程,也頗有用心。去年另一大師Martin Scorsese加入3D行列拍成《Hugo》,《少年Pi的奇幻漂流》是李安首部3D作品,在主題表達、3D技巧與內容配合上,馬丁的雨果無疑較為集中,融合度也較高。不過,李安處理幾個不易融合的元素時,如東西文化、新舊時空交錯等,都做得不錯。特別是使用3D新科技,展現一個傳統味頗重的寓言式故事,華實兼備,水中倒影天空、星空與水母等幾場,確是美感十足。

中段有點冗長,也稍嫌刻意鋪排結尾的轉折,然而,李安描寫主角的情感上,也保持水準,一如《色戒》的梁朝偉和湯唯、《斷背山》的Heath Ledger與Jake Gyllenhaal,Pi與老虎的交流見細膩動人。兩角的關係似近還遠,看似日久生情,其實一直互相防範,唯一接觸的一場—Pi把老虎的頭枕在自己的腿上—短暫且可一不可再。有趣的是前述兩部作品都是講性壓抑,《少年Pi的奇幻漂流》反而是人性的解放。

宗教,或者說信念,給人自我安慰的空間,安慰Pi支撐下去,以及彌補心靈的罪惡感。或者不回頭的老虎是李安對人性的一點期盼,事情過去了,惡念就離開,回到叢林裡,那個逼不得已才展露獸性的原始世界。
圖說:奄奄一息的病虎,最終回到森林,好像,誰也不能肯定,哪一天會再回來,包括那股殺念。

台灣金馬影展優先場,放映前李安匆匆一到打個招呼,笑言本片大部分時間在台中搭建的海浪製造場拍攝,拿了好萊塢的資源,回到台灣的老家拍,可能也是片中Pi跟作家說的那句「好像命中注定要相遇」。其實,作家訪問成年Pi的時間與空間一直在移動,他們聊天、吃飯、散步、遊園、回家,像日常生活的一天。另一個角度,吃人求生既是因,換來繼續生存這個果,好像余華那書那樣,活著就好。活在當下,過去的善惡可能都變得不重要,抉擇關頭的取捨,吃與不吃,堅持與放棄信仰,也是To Be or Not To Be的考慮。

《少年Pi的奇幻漂流》再次展現李安對文學作品的獨有洞察力,繼《理智與感情》、《色戒》等成功改編後,他又一次以出色的電影技巧把文字故事轉化成新的藝術層次。加拿大作家,印度小孩老虎,加上台灣導演,以新方法詢問一個普世通用的老問題。

那一夜,天空浪靜風平,碧海星繁月明。歲月無聲消逝,像Pi一樣,你的答案,就留在心底吧﹗

P.S.金馬首映沒多久,就寫好了這篇,為了方便鳳凰網所以延貼。倒是多了幾天回想這部片,跟一位吃素的朋友聊天,也無意中聊天Pi和他的處境。口裡說 To Be or Not To Be不難,但真要抉擇時,很難很難,吃與不吃,殺與不殺,犧牲自己還是他人,這些命題可能太大,化簡一點,為了工作還是家人,家人與朋友,金錢與興趣,金錢與尊嚴,金錢與健康,時間與健康,自己與家庭,生命中也有太多十字路口了吧,好像上兩個星期看的Mr Nobody(也是頗有看頭的一齣電影),就是把人生的不同選擇與不同結果都呈現出來。不過,我又想,下一個重要決定,當下看可能很重要,但經過時間沉澱,鴻爪踏雪,既不來也不去,也可能沒什麼大不了。我想,如果有一天,我也要做一回哈姆雷特,我應該會跟那記者一樣,選擇有老虎的版本,你呢?

J @ jicoword (轉載自鳳凰網)
http://ent.ifeng.com/movie/special/lifeofpi/content-6/detail_2012_11/23/19463946_0.shtml?_from_ralated

jicoart發表於 樂多21:32回應(0) │標籤:電影

November 17,2012

寒戰 — 警匪片底調依舊 意識比內容吸引

寒戰
導演:陸劍青、梁樂民
台譯:寒戰
港譯:寒戰


警匪片底調依舊  意識比內容吸引
台灣的廣告聲稱是「十年來香港最好的電影」。我第一反應是,會不會有點「目中無人」呢,還為此查了一下,2002上的《無間道》確是十年以上,不在計算之列。但口氣仍是過大,好像沒有把黑十奪桃打大葉三功投文天証神放在眼內,這都是我隨性亂數,還沒算記不起的,只列頭字,看倌自己想吧。看罷雷聲很大的寒戰,覺得未至於要修正為「可能是香港十年來‥‥」,不過也可考慮為,十年來香港最好的警匪片。

故事的底調仍是重視劇情發展的警匪片,配以幾個爆破、槍戰大場面,劇本推進尚算精密,緊湊快捷,稍為不慣是大量只來得及聽,來不及看的術語、英文簡稱,除了「戒備級別」這些簡單概念外,其餘都讓觀眾忙於兼顧演員演技與字幕,有點累。計中計案中案,資訊複雜,豐富的角色架構,環環相扣的部門機關,都增加寒戰作為警匪這個類型片的深度,不到最後,都分不清派系、忠奸、對錯。表面上,是沒有大差錯,娛樂性也很夠。
圖說:林家楝、梁家輝、郭富城,三人都演得不俗。

所謂三大影帝,實際是兩虎雙爭,劉華屬客串不談。一改以往郭富城最有個性的歇斯底里、衝動派角色,這次反而是相對較沉著老鍊的一個,算是不過不失,有小動作、有小神情。不過,梁家輝演來更深刻,比之黑社會的火爆又多了幾分理性,廉政公署那段確是無懈可擊,明明對著鏡子,卻要演看穿了玻璃,跟廉署高層演對手戲一樣,聲調的強弱轉換,同一場戲提到「香港法例」四字時格外大聲,輕重自如,很出色。而中間林家棟一場對手戲的眼神,也見細緻。

寒戰最有趣的部分應該是豐富的意識型態。幾乎絕大部分都涉及香港政治、中港關係等敏感帶,明示如接班人的多重意義,既可是香港的特首選舉,也可是鄰近地區的常委,太子黨對新晉黨(年輕的郭富城,共青團?)。命中要害的是,警務署長一職從來不是由警員一人一票選出,不是普選,也不是高層或代表選出,而是政府(保安局等機關)內定,借喻欽點特首的意味濃厚。梁家輝那句「你夠票嗎?」,很反諷。

中段轉捩點,郭富城逼宮梁家輝,交出總指揮權,快速的二人對白中,梁家輝大概提了一句「不要搞黨派紛爭」,廷郭廷梁兩陣營角力,演繹近期的熱門話「政黨惡鬥,人民當災」,而這話好像更適合香港和‥‥。而兩虎相爭,加上潛藏的反對勢力、造反者,本是廷梁卻越過了梁自主行動,既壞了事,也破壞了全片幾個要角一再重覆(有點煩厭)的所謂香港核心價—香港法治精神、保護香港市民等。結尾又帶出了造反者的無孔不入與陣容強大,也可說是借喻龐大的貪腐集團。

圖說:劉華如果有天選特首,應該有不少港人支持吧,如果有(普選)的一天。

警察部外,主線還包括兩個機構,保安局,一直被香港輿論批評「濫權」,如國家領導人訪港,用比人還高的水馬(注水的路障)分隔記者、示威者;把六四晚會參與人數報少;扣查合法抗議者等。片中保安局的形象也不是很好,局長劉華有點僭越了職權,暗助政府屬意的郭富城,違背守則地交出梁家輝私人資料等。相對,香港人懷念英國殖民時代,麥理浩是最受港人懷念港督,他成立廉政公署,打擊警隊貪污,正是港人稱頌的德政之一。雖說兩個機構都是英治時就設立,但保安局好像變質了,反而很有英治特色的廉署保持自己的獨立作風,分別調查了兩名都有嫌疑的候選人,甚至抽絲剝繭,揪出幕後真凶。李治廷在調查時,白板上是線索圖,線是用「紅、黑」二色(暗示鄰近地區聲稱唱紅打黑,實則罪網複雜?)。處理兩個部門上,似乎透露了電影點點政治色彩。過往的廉署電影中,印象他們只配手槍,沒有配備長槍,所以打中彭于晏的一槍,追擊手旁邊是廉署調查員李治廷,似是導演巧妙地對廉署的正義肯定。

寒戰也涉及新聞與知情權等爭議點,個人認為不及《大事件》簡明俐落,不過,楊采妮飾演的警察公共關係科主管,在幾次與梁家輝爭辯中都無能為力,所謂的市民知情權沒有實踐。保安局長劉華的記者訪問,記者問了差不多十個問題,劉華實際只回答了「劉XX現在是休假中,不是辭職」,之後就自說自話,一再重覆很蒼白無力的「香港是法治‥‥‥城市」,根本是顧左右而言他。難怪他身後的電梯,是往下移動,似在暗示香港新聞自由的倒退。
圖說:煙火原是殺人利器!

結尾大爆炸,同樣是煙火,卻有兩層象徵,香港年年花費億元計放煙花,歌頌回歸節慶繁榮。同時,這也是充滿危險的爆炸品,璀璨掩蓋的殺傷力,會否有一天,反成為自爆的引線,假如假戲成真,代表香港的躍龍標誌粉碎,香港這條衰退中的小龍,也會否命運相同。

論電影趣味,戲劇性,寒戰仍不如無間道,跟證人、神探等警察題材片相比也是難分秋色。但意識形態,反而可能是最豐富的一部,個人覺得這比電影本身更好看。特別是它不單講了社會現況,更隱含了一些香港人的社會期許,如王敏德飾演的署長與梁家輝同時提早退休,減少改革派郭富城的阻力,退要退得徹底,不要干政,像鄰近地區十八大後形容胡總那字:「裸退」。還有,各人死相不同,死得最慘烈者,該是爆了口的林家楝(片中名字是Albert),為何他死得特別慘,筆者認為,他算是全片最搖擺不定的人,先是挺梁的行動組,中間又倒戈支持郭富城,醫院看郭富城失勢後,又連忙回到梁家輝身邊。口裡不一的他被打爆了口,應是導演用特效對失信者的懲罰吧!失信的人(或政府),看你還敢不敢信口開河,多少也是香港人的心聲。

J


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November 5,2012

Skyfall-殞落的天空有龐德頂起

Skyfall
導演:Sam Mendes
台譯:007:空降危機
港譯:新鐵金剛:智破天凶城

我一向喜歡看007電影的序場,這回,第一幕第一顆鏡頭是這樣的:
走廊的盡頭突然出現一個拿槍的身影,依照往例,這個人一定是Bond,因為這是他的電影,由他來展開第一幕是理所當然,但光線陰暗,你只看到他的身形,不太確定他的面目,直到這個身影往鏡頭走近,哎呀原來真的是Bond!


儘管這個鏡頭大概三秒鐘不到,緊接著的三分鐘內發生了更多的事情--在混亂的伊斯坦堡市區內追敵、同伴接應、飛車追逐(從悍馬車換到重型機車),追逐戰還一分為二雙頭並進、加入總部MI6的遠端對話後又變成三方推進,Bond追上了火車頂還有怪手充作武器,最後的最後,Bond被同伴誤射,序場結束。

類似的鑿戰在007電影中一點都不稀奇,但讓人玩味的是,最開始以黑影(Shadow)現身的Bond。

這種從暗處走出來的手法其實也沒什麼大不了的,但在後面長達兩個半小時的篇幅裡,導演Sam Mandes用很多不同的光影技巧,讓Bond以逆光的剪影形象出現,印象最深刻就是Bond在上海市一棟商辦大樓上,與另一特務近身肉搏,大樓外牆的LED投影映出兩個看不清面目的剪影。


每一集的007都會有個命題,Skyfall藉由M與國防部部長的一段對質說出來--在資訊高度透明的時代裡,情報機構到底是沉積汙弊的守舊單位,還是必要存在的秘密?

JamesBond以俐落身手和萬能應變能力,在電影銀幕上縱橫了五十年,這幾乎像是英國創造出來的一個英雄人物,一個活在諜報世界裡的不死傳說。不知是不是受到Chris Nolan的影響,來自美國漫畫裡善惡對決、邪不勝正的單純故事都能折射出那麼多思考空間,那James呢?

其實從Daniel Craig接演的第一部007電影(Royal Casino)開始,我們就看到一個不同以往的James Bond。

我承認,剛看到這位新任007的第一個想法就是:「天哪也太醜了吧!」儘管預告片大賣Daniel大秀肌肉走在陽光沙灘如同出水芙蓉一般,還是無法說服人去接受一個沒有迷人外表的賣肉男。直到真的看完了Royal Casino…


長得遠不及Pierce Bronsnan那樣瀟灑倜儻的Daniel,果然沒有愧對一身橫肉,雖然他不像Pierce style那樣行雲流水地克敵制勝,少了點從容但卻多了幾分寫實,具體展現「肉搏」而非「智取」的肢體力量;放真感情深深愛上Eva Green的劇情,也有別於過去007遊戲人間的風流超脫,有血有淚的Daniel style深植人心。

第二部作品Quantum of Solace我個人覺得鋪陳「量子恐怖組織」過多,對於James Bond角色反而沒有多做延展,故在此跳過不談。到了Skyfall,作為五十周年紀念電影,Sam Mandes在前人將James Bond轉型成血肉英雄後,又繼續挖掘這個角色背後的深義,就是英國情報典範。


Skyfall裡頭,充斥著新舊觀念的衝擊,還有內務與外勤兩個角色間的對話。

序場開始,畫面交錯剪接伊斯坦堡市集的陽光追逐戰與倫敦MI6總部壟罩在陰雨中的對照,因為M失職而要交接管理MI6的新任頭頭Ralph Phience被Bond質疑只會坐辦公室。(但他後來在緊要關頭替還沒卸任的M擋了一記子彈,扳回一城。)

最明顯的,莫過於Ben Whishaw飾演的新任軍需官Q和Bond的一段對話:
Q: I can do more damage on my laptop in my pyjamas than you can do in a year in
the field.
Bond: Then what do you need me for?
Q: Every now and then a trigger has to be pulled.
後來,Bond為緝捕逃脫的反派Silva時,Q坐鎮基地循無線電訊號指示路線時,還有賴Bond以蠻力撬開一扇上鎖的門,才得以脫逃不被地鐵輾死,這個小橋段也道出一線情報員不可被高科技取代的價值。


情報到底是個什麼樣的世界?一個維繫國家社會安全的尖端組織,內裡無法缺乏的,還是人為判斷,無論是火線上的外勤情報員應變,或是內務高層的決策。
James Bond出生入死的情節觀眾都看多了,甚至是「死而復生」(resurrection),也不是第一次。但在Skyfall裡,卻是M的決策給Bond賜一回死亡,中後段真相大白,原來射殺Bond另有其人,一番抽絲剝繭後卻又發現,兇手竟是另一個曾經被情報世界賜死的產物。

由Javier Bardem飾演的反派Silva,其實就像一個自情報組織衍生出來的鬼魅,他曾經是最優秀的探員,但在情報的世界裡,沒有永遠的輝煌,就如同James Bond也會(詐)死一樣,然而Bond死而復生,Silva卻被「猶如疾病的生命」纏著不放,他對於母體(M或MI6)的同歸於盡心理,像是新舊世代交替的必然衝突。
到這裡,Skyfall的反派角色已經超越傳統007電影的「正邪」設定,Silva和Bond的立場並無關對錯,只有價值選擇。


影片中段,M到西敏寺面對國防部長的調查質詢,情報組織有其不科學之處,如同shadow,但卻也保障廣大國家社會免於更大的shadow,同一時間,Silva就在陽光下佯裝執法者大鬧倫敦地鐵,大舉進逼西敏寺,Bond則還地在地下力抗傾圮的地鐵軌道還有贏面衝來的火車,三個場景的剪接雖然不及Argo後段來得緊張緊湊,但一對照起來,讓人對M讀詩的神情更加肅然起敬。這一場戲的企圖心絲毫不輸the dark knight的雙船賽局。

有趣的也是,在這個中段高潮之後,整部電影的節奏突然轉向,James Bond帶著M展開千里逃亡。Bond帶著M回到Scotland童年老家的房子,捨棄一切007應該有的資源和優勢,展開因陋就簡的困獸反擊…

就戰略角度來看,這一段其實也沒有瑕疵(因為總部的一切資源都不能使用),只是從典型的007劇情結構來看,這一段完全是新的奇想。有一天,007竟然得真的拋開既有資源,用很不007的方式迎敵,那也是只有在Sam Mandes設定的命題當中,才有可能出現的情節。

我想這一段大概也是這部片會給人評價兩極的地方,這場最後的戰役,完全沒有更新穎的武器和爆破,但卻暗藏更多玄機。


Bond對M說:回到對我們有利的地方。這句話真是太迷人了,兩人乘著好老派的007座車Aston Martin一路向北,回到James Bond的童年家鄉Skyfall莊園。
在先前的部測驗中,Bond對Skyfall的直覺反應只有結束(Done),也預示了一連串的新舊衝擊,將在這裡做一個了結,只會有一個價值從這裡延續下去。

因為劇情設定,讓Javier Bardem飾演的反派多了更深刻的層次,他和M的母子關係也使得M這位不苟言笑的情報頭子多了人性,被關在牢裡的Silva詭譎對M喚出"Mother!"時,Judi Dench的演技真是讓人讚嘆!私心覺得,Javier Bardem的確可以列上有史以來演技最好的007反派,但Skyfall中的最佳演技獎我還是要頒給Judi Dench。


很多人可能會覺得,這一集的龐德女郎實在太弱,甚至打趣說M才是龐德女郎。這一集裡Bond的香豔戲都是點到而已,有點像是Sam Mandes對於007故事框架的交代,但也像是一種叛逆的回應。過去所有的龐德女郎無論是戲份再怎麼吃重,也只有一集的生命,每個龐德女郎,哪怕是扮演007遺憾一生的真愛的Eva Green,也不可能回鍋再演出。

再怎麼多元海選出不同風情的龐德女郎,最終烘托的還是Bond一人,那不如乾脆淡化這個角色的戲分。就算Severine 這個角色只出現了一下子,但難忘Bond在澳門賭場內對她說:「假裝勇敢的女人我看多了。」007電影裡面有太多性感的蛇蠍美人,但在這一集裡面,這句台詞也像是對M一貫的堅毅形象意有所指。

影片最末,大英帝國的國旗和Bond的身影並立,猶記得倫敦奧運開幕的那段007開場,在Skyfall裡,Bond再次與童年告別,蘇格蘭小堡壘孕育的他,繼續效忠大英皇室,並且繼承M的精神,(M留下了披著英國國旗的英國鬥牛犬,不改她的冷峻詼諧,還有言外之音)

看到這裡,不禁對Sam Mandes更加佩服,多年前的American beauty直指美國家庭價值的矛盾,現在又能把大英帝國對於007這個icon的相依關係拍得入木三分,(查了一下才驚覺他是英國人啊!實在是American Beauty太經典)


近年幾部含有英雄元素或諜報元素的電影,在Skyfall裡都可以看到不少反詰,像是最前面提到,可能有受到Nolan的batman系列影響,逃亡段落甚至有一句台詞"the storm is coming"像是呼應TDKR,而相對於美系諜報片如Bourn系列,或Mission Impossible系列,Skyfall像是為007站穩了一個傳統的經典地位。

小小提一下,片中的幾場國外景,都選了亞洲,J說真是充滿東方主義,這個部份我想得不太深,反而覺得上海市和澳門兩個場景,分別以非常現代化的都會形象和看似象徵傳統氛圍的形象去表現,也許真的是西方視角的刻板印象,但也可以是個對照。

遙想以前,上戲院看電影的機會還不多時,每兩三年推出的007電影,是全家人難得一起到戲院朝聖的機會,每每看完,總要聽爸媽重新數一次他們年輕時最愛看哪一個演員詮釋的Bond,然後再聽他們零零散散說些關於007的知識。現在要看電影何其容易,打從Skyfall主題曲出現後,每天洗耳狂聽,上映當天晚上就搶著去看,看完才發現,這是我第一次沒和家人一起看007電影。

夜場放映完,頂著夜色低回這一切,卻在家樓下巧遇妹妹,兩人一打照面心照不宣地問:你剛去看電影了?果然,我們在同個地點看了同一場。一進家門迫不及待跟還沒睡的老媽說,姊妹心有靈犀看了同一場,卻換她怨怨地回:「都沒找我。」


Let the skyfall, 怎麼也回味不完呀!

(很想學Bond詐死的)C

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November 3,2012

Skyfall — 再見瀟灑 Bond 後倫奧的英國自白

Skyfall 
導演:Sam Mendes
台譯:007:空降危機
港譯:新鐵金剛:智破天凶城


再見瀟灑 Bond 後倫奧的英國自白
倫敦奧運開幕,仍有不少印象,夕照斜陽的帝國,給世人一場最後的華麗,她的傳統與文化,好像一直被指為過時,卻又一直堅持下去。延續了倫奧的餘暉,007 Skyfall,片名彷彿已說了,這個曾經的日不落大英帝國,也到了夕陽殘的一天了。不過,英國人,就希望大家記住此刻無限好。

一起回想一下,Daniel Craig 剛接任鐵金剛,未上畫就被評外型不俊朗,名氣也不足。不過,他憑身手把傳統的007形象扭過來,不再是處處留情,隨便打打便收場,Casino Royale出來後,評價不俗,大多稱讚他更貼近一個現實中的特務,真槍實彈,拳拳到肉,像成龍幾部賣座的Hollywood 片,親身上陣,飛車跳樓,以血肉之軀博得一片掌聲。

50周年第23集系列電影,Skyfall大抵仍是不老的故事——打壞人。James中東任務後失蹤,MI6面臨情報人員身份外洩危機,M夫人被削權,MI6總部被炸彈襲擊,危機之際,Bond當然挺身力挽狂瀾。前段是有些微冗長,不過也可視為平衡描寫。看罷的觀感是,很久沒有看過如此強調「國家形象」的電影。
圖說:Javier 真的是演罪犯戲精,每一次演罪犯都很搶戲,Judi Dench差點也被打壓倒

全片前15分鐘,就不知賣了多少廣告,比Mission Impossible 更甚,邊看邊笑。MI4主要都是幫蘋果賣,Skyfallr在廣告的量和種類上都大勝,手腕的 Omega,Land Rover吉普車、Cat挖土機、Vaio Notebook、Audi,還有最突兀的 Heineken(還要兩次都超級硬來)。不過,該讚的是,稍微有一點點搭到劇情,就是經典 Aston Martin DB5登場那刻。
圖說:古老的Aston Martin DB5,載著兩個不甘被淘汱的人,回到起點反擊

這次的危機沒有很重大(相比前幾集),情節也很預期之內。然而,這集明顯在舖陳一種mood,像是倫敦奧運開幕的延續,展現的是英國文化的自省。這個過氣的 Bond,保護不了女伴,眼底下看著自己的女人被Javier Bardem 打死。

導演Sam Mendes 既精於描繪現代文明社會的滄涼,玩了幾部灰矇的美國後,這次拍英國,拍得很讓人唏噓。這個大英帝國不復再,新社會痛擊傳統文明,Judi Dench 被打壓,上級逼宮、政府批判、仇人追殺。Judi,一頭白髮,苦苦支撐,彷如英女王,而 Bond 也脫節了,幾項測試都不合格。

新任支援人員 Q,看來是個黃毛小子,很實際,“I can do more damage on my laptop sitting in my pajamas before….you can do in a year in the field ”,沒有什麼創意武器,Bond的配備只有指紋手槍和無線電通訊器。這個網路世界,不能像Bond 以往那般硬碰硬,Q笑說,“你不要再期望那種原子筆武器了”。

前半舖了一個小時左右的城市對照。倫敦、上海、澳門,古老文明中國裡,昔日的華洋雜處煙花地——上海,今天看來比倫敦更繁華,高樓大廈,車水馬龍,燈火璀璨。相比下,倫敦總是下著大雨,天陰雨濕,一片愁霧。澳門,一個看來傳統與現代並存的城市,Bond 還在古色古香的梨花木雕前,與另一新秀探員Eve說,yes, I am old-fashioned。澳門外表傳統,蠟燭、漁船、木雕,其實是以賭業為本,一場gambling,這個大賭場底下,有兩條巨蜥蝪,等待吞噬「失足」的人。倫敦卻沒有這樣押上自己的傳統。Bond坐船前往一座荒廢的島(殖民地史與航海文化),初會Javier,廣場有座倒塌的巨石像,空拍畫面下,廣場半邊堆了頹垣,另一半,像撕開了的米字旗。眼看中國崛起,英國的沒落是因為故步自封,不思改進嗎?
圖說:本集可說是好戲之人匯萃,Judi和Javier外,還有Ralph Fiennes、Albert Finney

Judi Dench說Javier在1997年香港移交大陸時變節了,呼應了前段,香港回歸,也可說是殖民地史的分水嶺,象徵日不落國正式結束。光輝歲月消逝,Javier 諷刺Bond,“England…MI6… so old-fashioned”。英國像個垂垂老矣的婦人,好像非要接受時代巨輪的洗禮不可,真的是No Country For Old Men嗎?

Skyfall的答案是老驥代櫪,捍衛傳統。Judi Dench在聽證會上唸的英國詩 "We are now that strength which in old days” ,不過,“Made weak by time and fate, but strong in will . To strive, to seek, to find, and not to yield”,表明志向。與此同時,Bond 重新站起來,走上地面,從Westminster 站出來,也就是歷來英國偉人英雄的安息地西敏寺。Skyfall 也無懼,正如廣東話一句勵志的俗語,天跌落嚟當被冚(意即天塌下來,就當作被子蓋吧)。

捨棄新款外國車,Bond帶著Judi Dench 換回國產的經典版Aston Martin DB5,背向現代繁華的燈光,駛向田野的英式舊莊園Skyfall。沒有Q、Eve 這批新生代幫忙,死守莊園的,是Judi Dench 的M,不合格的Bond,還有傳統莊園的看守人(Watchman),Bond 家的老僕Albert Finney。三人沒有新武器,只有古老獵槍、舊Aston Martin DB5、舊式機關、長刀,去抵抗敵人頑強火力。

置諸死地而後生,洪洪烈火燒毀Bond的古老大宅,很有可能也是借喻1966年的倫敦大火,燒掉大半個倫敦,卻促成往後數百年的經濟、殖民、文化起飛。愛國的Bond掉到冰湖中,殺敵後,找到閃光彈,尋回唯一的出口。冰火之中重生,Judi Dench殞命了,精神卻不死。
圖說:天沒有很藍,但結尾的英國旗很亮眼

最後決戰前,Albert Finney 對Bond 說,The Storm is Coming,呢喃著倫奧開幕那一幕莎士比亞的《暴風雨》(The Tempest)。結局,Bond 站在天台,倫敦的天仍是有點灰矇,但雨停了,米字旗在深沉的背景中飄揚,反而更鮮明。英國內在的自信與堅持,由三個不服老的人示範出來,莎翁的幽靈在耳邊說,Be not afeard, the isle is full of noises……

J


jicoart發表於 樂多18:43回應(1) │標籤:電影

November 2,2012

Argo — 好故事有好幫手 Ben哥演導代表作

Argo 
導演:Ben Affleck
台譯:亞果出任務
港譯:Argo 救參任務

好故事有好幫手 Ben哥演導代表作
積了沒寫的片有好幾部,Pitch Perfect、007,早前回港看的Moonrise Kingdom 和 Starbuck,還有影迷好友要我挖記憶重寫Cabin Of Wood,最後,選了給我最大驚喜的Argo先下筆。看罷這部被譽為奧斯卡大熱的電影,友人的第一反應是Ben 真的拍得比演更有水準,回想他的Gone Baby Gone、The Town,還有Argo,深有同感。而我的第一反應是,好久沒有看過讓人如此緊張的高潮結尾。

1979 年伊朗革命,美國捧上台的Shah總統出走,反Shah的示威者衝擊美國領使館,脅持52個美國人質。其中有6名使館人員跟隨伊朗人逃到街上,最後躲進加拿大領使官邸避難。全片布局的1979年伊朗,四處掛滿伊斯蘭精神領袖霍梅尼畫像(港稱高美尼,有些評論家甚至說他是現代恐怖主義鼻祖),有點像今日的北韓。Ben Affleck 飾演的CIA 探員就想出 Hollywood Plan,隻身赴伊朗,以拍片為名,計劃把人質從槍口救出來。

圖說:大量霍梅尼畫像,重建1979年的伊朗面貌

這個真實改編故事,沒有很多子彈血肉橫飛,而是以智謀為主。其實這種政治題材的劇情片不易處理,Ben Affleck 操刀的Argo 處理得很出色,既忠於史實材料,也有出色的敍事技巧,情節步步驚心,高潮緊張刺激,而且,不忘加入適量的幽默內容,在政治題材劇情電影中,內容平衡上常常被忽略,Argo 在前半笑點上沒有失手,恰當地中和了緊張氣氛。

Ben 的幕後團隊示範了如何「說出」精采的故事,伊朗事件的背景,大部分觀眾都有基本認識,內容wiki一下就心裡有譜,但全片仍是有能耐抓住觀眾的專注,讓你屏息靜氣看完兩小時的電影,特別是逃出伊朗機場的30分鐘高潮,刺激滿分。其實一開場,使館門外示威者攻陷一道道防線,館內職員盡力在有限時間內銷毀或碎掉重要資料,與時間競賽,早早就抓住了觀眾。往後劇情三條主線發展,穿插CIA高層竭力向白宮國防部推銷營救方案,Hollywood拍檔把假片弄得極盡舖張,還有伊朗等待救援的人質,一步一步把看倌的精神綁住,直到載著人質的飛機升起一刻,我想很多觀眾都會一樣,大大鬆一口氣,一口極度緊繃過後的氣。

圖說:很久沒有看到如斯劍拔弩張的結尾

有國外電影雜誌評選21世紀十大跨刀導演的演員,名單只挑新晉的,不挑 Clint 爺爺那類殿堂級。Ben被評為第一名。個人認為,的確難以找到像Clint 這種縱橫影圈數十年,演而優則導的神級電影人,不過現在跨刀,好在人際網絡好,不難找到高人幫忙。刻意查了一下Argo 的幕後,攝影有Rodrigo Prieto,可算是墨西哥名導Inarritu 的御用攝影,21Grams、Babel等幾部大作都是他操刀,還幫過李安拍斷背山。片首領使館一幕鏡頭轉換,幾個中東美國的遠景都拍得不錯。中段伊朗市集一幕既亮麗也有推動劇情的混亂效果。

還有,剪接的William Goldenberg 擅長剪動作片,代表作有Heat、The Insider、Gone Baby Gone等,結尾那場伊朗機場出走,剪得緊湊出色,特別是新片發布會中,眾演員朗讀劇本,與德黑蘭人質被押去逼供行刑,兩線跳躍式剪接,充滿反諷、張力、戲謔的對比,十分精采。值得一提,之前沒有很多作品,但這次Argo寫得不錯的寫手Chris Terrio,幾個描寫伊朗的細節都不俗。

以影迷立場說,Ben哥一直在演的生涯上拿不到什麼亮眼的成績,至少同步起跑的好友Matt Damon仍有叫好叫座的Bourne系列。被大眾圍剿多年的珍珠港後,他好像找到一個更適合自己的空間—導演。

Argo的演員方面,Ben 找上了 John Goodman 飾演神奇化妝師,Alan Arkin 飾演金牌監製,以及CIA上司Bryan Cranston,三人都交出好演技,強力支援主角Ben Affleck。個人很喜歡Arkin,量身訂造的嘴賤角色,一句 “Ar…go fuck yourself”,應能成為電影經典對白,他延續了Sunshine兩部的觀眾歡心,並與Goodman肩負全片的幽默情節,很出色,笑罵了不少電影同業。而個人覺得全片演最好是Cranston,戲份不多,但都很到位。

圖說:Ben 哥演的代表作好像不如好友Matt Damon,但他確是導比演更出色,你認同嗎

再回溯Ben 的Gone Baby Gone,他也有不少好戲之人拔刀相助,弟弟Cassey、Morgan Freeman、Ed Harris,The Town 也有 Jeremy Renner等,不難讓人聯想,Argo中他把自己的身份投射在John Goodman和 Alan Arkin 兩個角色上,聯絡各方單位,從劇本海報選角到取景,統籌一部電影。Ben 的電影心,不管是拍的還是導的,也可能如Alan Arkin 豪言, “if I’m doing a fake movie, it’s going to be a fake hit” ,去掉fake,如果我要做一部電影,我要做一部打動人的電影,很有啟發。

久違的本站另一寫手C 談Argo 時提到,電影,是虛實並存的世界,時真時假,託付無數人的夢。然而,一個比小說更離奇(真正stranger than fiction)的故事,卻可在真實世界,甚至是國際舞台「上演」。正如Bryan Cranston 那句很幽默也很命中要害的話, “the best bad idea”,旁人看來,不管是送上6台踏腳車,要6個美國人在伊斯蘭國家踩幾百哩到邊境,抑或是假裝拍片到德黑蘭勘察場地,用假護照出境,都是極荒謬極不真實的任務。Argo 裡的Hollywood Plan 既是幌子,也是如期在伊朗真實世界中上映的「科幻電影」。

Hollywood是製造夢幻的工場,一切好像很難,也像很容易,即使是押上自己生命,假演一場也非天方夜譚。John Goodman 所言,"you can teach a rhesus monkey to be a director in a day" ,也在告訴觀者,這個瘋狂電影世界,其實有著化腐朽為神奇的魔力。Ben的電影夢,也可能存在這種真與假、難與易的衡量。我想,對John 飾演的化妝師來說,對Alan飾演的製片來說,更有可能對Ben Affleck來說,Hollywood 何嘗不也是一個Planet Of The Apes呢。Argo 的精采也在此,偏偏在現實的「真演員」,6個在伊朗美國人,要真的押上生命,演一齣假戲,其中戲中戲,話中話,確是耐人尋味。

聽說,在CIA的官網上,可以找到真人Tony Mendez (Ben Affleck飾演的角色) 的資料,資料中包含了1979年伊朗革命事件,也就是這個Argo 任務。他確是稱呼人質為Passagers,不過,他也說整個營救過程其實很順暢, “as smooth as silk”,如絲般柔順。電影,也可能妙在這裡,不用執著於假與真。

C 也提到,去年The Artist、Hugo 等大作都對電影致敬,今年的方式也頗有趣,Ben Affleck 用了相對來說較為反諷、自嘲的格調,以另一種方式向電影致敬。的確,繼之前寫了的 Seven Psychopaths ,加上Argo,今年,年輕一輩導演,也試著以拍一些關於電影的電影。可能言之尚早,神級的路也看似遙不可及,但作為影迷,也希望Ben 能繼續發揚自身優勢,像Clint Eastwood 般,不斷給期待著的觀眾,用電影方式講好的故事。

J  (Featuring C)



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October 23,2012

Seven Psychopaths — 瀟灑瘋一回 殺你一個意想不到

Seven Psychopaths 
導演:Martin McDonagh
台譯:瘋狗綁票令
港譯:瘋狗綁票令

瀟灑瘋一回 殺你一個意想不到
很難避免地與cult片高人Tarantino 比較,Seven Psychopaths 的確有Quentin早年的新鮮與爽快感。風格化的暴力和血漿,傳統舊式黑色幽默的故事,機智的對白,讓人看罷確是驚喜連連,而相比前作In Bruges,Martin McDonagh的新作無疑更離奇更瘋狂。

故事講述才思枯竭的編劇Colin Farrell,一直下不了筆寫新劇本,他只想了新故事的片名Seven Psychopaths,和其中一、兩個角色,整個故事進度是零。擔任演員、兼職偷狗的好友Sam Rockwell就幫忙想橋段、角色。Sam與偷狗搭檔Christopher Walken偷了黑幫大佬的愛犬,捲入事件的三人,最終如何面對這道江湖追殺令,還有,完成手上的故事呢?
圖說:一開始就斗膽暗示了Hollywood黑幫電影的死亡?
劇情峰迴路轉,不宜破梗。直接說感覺,本片最起碼有兩個層次的看法,第一層當然是賣黑色幽默的Hollywood片,只求離奇,只求cult,不容理會合理不合理,買票入場就講了,是瘋子的故事。諸如Sam 諷刺Colin心目中的結局 (三人在沙漠中聊天,而不是最後決戰), “Talking? What is this, a fucking French movie?” 還有,教徒殺手為報復,用了二十多三十年精神折磨,登廣告找瘋子等,根本不用管合理不合理,而這正是本片黑色幽默的優點。

第二層是作為角色背景,Colin是編劇,Sam是演員,他們二人是朋友,有時是不能理解,有時又會互相照應。Sam看來不可靠,其實又會給予Colin無限驚喜。他們在討論結局時,Colin拋出一句,what do you think we should do in real life,這是一句很好的對白。本是戲中有戲,自然話中有話,Colin對狀況有點措手不及,Sam反而沒有理會真實還是虛構,只把想好的故事做好。所以,結尾不是在墓園槍戰,在沙漠的三人也沒有聊出什麼共識,最後,是在沙漠中槍戰。
圖說:超強卡士的瘋子陣容,為本片加了很多很多分。

演員跟劇本少不免有衝突,因此,第三主角Christopher Walken是很巧妙的安排。戲中有戲,場景是編劇定死了,但演出的過程卻由演員自由發揮。Sam 認為Chris不想參與劇本,但其實Chris作為filmmaker或audience的隱喻,他提出演員、編劇、導演、觀眾......所有人都應該清楚明白電影的笑點。中和了Sam和Colin的磨擦,Chris很想表達感受,但他沒有直接講,所以用了「錄音機」,更切合audience的身份。有趣的是,不論演員、編劇,還是觀眾,可能都是瘋子,好像廣東話那句,癡癡呆呆,坐埋一枱 (坐在一起,志同道合之意)。

比起Tarantino,Martin沒有那麼強烈個人色彩,但在故事營造上,Seven Psychopaths卻更能舖排無意中的驚喜轉折,也更能自嘲自己的身份、行業(Martin是以寫劇本成名)。在富陽光的加州拍攝,既是Hollywood的根據地,也可跟傳統的黑色幽默電影形成對比,全片大部分場景都在白天。比起瘋子登場的毛骨悚然,血肉橫飛,後段結局也相對「平和」,也更real life,Sam 和 Chris都中槍,但沒有噴血,一切化繁為簡地結束。沒有前段的極端,Chris富憐憫心地死亡,有點像Gran Torino的Clint Eastwood,自我犧牲救朋友,而Billy卻以暴易暴,與黑幫槍戰。二人的結局可以跟越南僧的暗示配合,越南僧脅持妓女到演講場地自殺式爆炸,一眨眼,他發現自己身在越南街頭,自焚以明志。同樣是反戰,可以是為人傷人,也可是為人傷己。兩種不同態度的處理,效果也很不同。當然,cult片基本就是,講什麼都不重要,只是觀眾buy還是不buy。buy,就一起瘋吧!七個瘋子,看你怎算,可能,第七個正是你和我。
J

jicoart發表於 樂多19:08回應(0) │標籤:電影

October 15,2012

The Perks Of Being A Wallflower – 青春,像華麗衣裳的跳蚤 混亂卻獨特

The Perks Of Being Wallflower
導演:Stephen Chbosky
台譯:壁花男孩
港譯:少年自讀日記


青春,像華麗衣裳的蚤,混亂也是跟歲月的對賭

以原著作者跨刀導演的電影說,比較九把刀,The Perks Of Being A Wallflower沒有那些年般輕鬆陽光,友愛不斷,反而不少地方很灰暗,雖然有時很艷麗,但調子上是偏感傷的。同樣是兩男一女為主線,也涉及不同的關係與性向,不過Perks Of Being Wallflower沒有女朋友.男朋友般矇矓,也沒有穿梭好幾個時代,反而濃縮兩、三年高中生活,偶爾插敍童年回憶。單以一個故事來看,The Perks無疑很成功地塑造出1991年的美國青年的個性,在傳統生活中萌生的小小改變,追求音樂,自由,自我思考,而故事也顯得富有層次與深度。

高中的新鮮人Charlie,性格內向,不擅交際,是典型自閉青年,走路時總低著頭,課堂上即使曉得老師問題,也從不舉手,而且,也熱衷有點不合群的閱讀興趣,主動要求多看課外書。他高中的第一個朋友,也是英文老師。他那封如告白的信,開首就形容他的校園生活,像一個大囚室,遙望解脫之日,尚有1305日。

直到怪誔兄妹Patrick與Sam的出現,Charlie才真正「結交」新朋友,開展自己的社交圈子,也慢慢從過去的陰影走出來。他們一起去派對,一起兜風,很快就混熟。三人交織出一個很寫實的90年代,性取向、毒品、心理疾病的問題,他們不一定很叛逆,但與老一輩相比,又有少許談不來。Charlie有時會嘗試釋放自己,對象可能是姐姐,可能是哥哥,可能是英文老師,但他們都不是完全的聆聽者,而且都受到某些時間或空間的局限,老師僅限於英文課後,姐姐僅限於沒有男友的時間,哥哥節日才會回家。

而Patrick與Sam,就更能滿足了Charlie對社交,甚至是情感與美感的需求,比起間接、局限的哥哥姐姐(常常沒空),老師 (只能用文學、文字交流間接交流),Charlie與這對兄妹直接多了,Patrick是勇於抒發自我的同性戀,社交界紅人,愛搞氣氛。Sam敢愛敢恨,一顰一笑,都散發誘惑般的吸引力。一個是給Charlie輕鬆、自我、樂趣、社交,另一個美麗動人卻又帶危險,總不自覺勾起他複雜的回憶。三人的圈子(The Island of Misfit Toys),既現實又帶一絲委靡頹廢的怪誕美。

這段青春故事,對Charlie來說,很多元豐富,也可說有點複雜而不單純,The Smiths、Dexy ‘s Midnight Runners、David Bowie等英國搖滾外,還有酒精、毒品、自殺、性向。那是一個真正思想開放的美國年代,外國音樂、外語片、哲學宗教,朋友聚在一起,吃喝玩樂,節慶送禮,還會交換自編的錄音帶,憑歌寄意,也會一起討論音樂、思想、前途、愛情,像片中那部Rocky Horror舞台劇,那年代的青年很cult,吸血鬼、同性戀、科幻、歌舞、搖滾、易服癖,很多看來不搭的元素,共冶一爐。Charlie的短暫女友就是很典型的一個角色,篤信佛教,卻是一身龐克造型,剷平了一側頭髮。
圖說:很有爆點的 truth or dare

三大主角,個人感覺Charlie演得最好,獨白或對白都如日常對話般平實,這有點過份平庸的音調,在銀幕上反而惹人注目,既掩藏了好友自殺,以及與姨姨相處的悲傷往事。偏又讓聽者感到山雨欲來,有份不協調的平和。Emma Watson的後哈利波特時代,更見亭亭玉立,角色拿捏得尚算不錯,演美國學生,有刻意戒掉英式重鼻音的腔調,把Sam演得頗立體,既放浪卻又惹人憐惜。寄望Emma不要步上近年美國童星的早熟早殘後塵。以她氣質和資質,我希望看到下一個Kate Winslet。Patrick之前演過We Need To Talk About Kevin (口碑不俗,但我仍未看),覺得有輕微的over,或者是配合他的角色,不過以全片平實不浮誇的調子,稍稍有點搶了。

或者是作者自導,對白上掌握得很好,金句不少,諸如 we accept the love we think we deserve; you see things, you understand. You are a wallflower; I want to make sure that the first person you kiss loves you 等等,簡潔也精闢。成功也在於角色都以青年為主,加上只集中在高中的兩年,令本片更聚焦,故事主題、情感線也都有帶出來,可說是部很濃郁的純青年電影。
圖說:有了美麗天賦,好好活好好演,期待有朝一日像Di Caprio蛻變

青春可以像那些年般笑著遺憾,也可以像女朋友男朋友般對情感矇矓對時代熱血。原來也可以像Charlie三人,有很多問題,與傳統有點矛盾,又不至化為衝突,很現實又不用很轟烈。想想青春,有時,如張愛玲說的是華麗而佈滿蚤子的裙,有時,如林夕寫,換個說法,混亂是另一種對賭。不一定要勵志要淚水,你和我和每個年輕過的人,也有過大大小小的情感、情緒。哭過笑過,徐徐回望——方知青春,到底錯對也不會覺得枉過。

J


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October 8,2012

Robot and Frank — 笑中有淚大還丹 行氣活血好故事

Robot and Frank
導演:Jake Schreier
台譯:機器人與法蘭克
港譯:待定

笑中有淚大還丹 行氣活血好故事
每隔一陣子,就會有一兩部暖洋洋而笑中有淚的英語片,為失意沉悶或平凡的生活打打氣,Being John Malkovich、Little Miss Sunshine、Bucket List,還有皮克斯(Pixar)的無盡匠心。劇本創意十足,又充滿人生悲歡笑淚,總讓人格外懷念,這部Robot and Frank,確實給我這種感覺,就像「夠鐘食藥」了。

拍攝方法紥實,開頭如驚慄片的陰沉,有人在開鎖。最後竟是小偷闖入了自己的房子,是一個雙重懸念。故事上運用的典型倒敍插敍,也令題材本已不俗的內容更具趣味。本是老套的故事,30分鐘不到,就轉入高潮,沒有很拖泥帶水刻意濫情或搞笑,讓一部「老人」與「死物」掛帥的片,個半小時都沒有讓人失去專注,明快推進且柳暗花明的轉折,應記一功。

廣東話裡,「吃」口語通用「食」,「夠鐘」指「時間到了」。像按時服用的大還舟,Robot and Frank 重提足以續命的生活小情趣。故事講述不久將來,紐約附近一個頑固老頭,脾氣古怪,一副生人勿近姿態,把子女都嚇跑了。因為健康問題,兒子決定送他一個新型號機器人,打理他的生活。機器人功能極強,除了打掃、煮飯、澆花一般工作,還會因應對象狀況,敦促生活作息,Robot要Frank早睡早起,只能吃健康食品,最重要是,Robot為了Frank,還會撒善意的謊,計算情勢,甚至不惜一切護主。老調是本來抗拒高科技的Frank,還擔心Robot會趁熟睡時暗殺他,後來接納Robot卻因臭味相投‥‥‥

Frank離婚多年,有一對已成材的子女。不過,壯年時Frank是慣犯,是偷竊高手,坐過十多年牢,以致家庭關係不太好。無意間,Frank發現Robot程式裡沒有法律意識,幫他偷了肥皂店的肥皂。Frank就打蛇隨棍上,訓練Robot各種盜竊技巧,不單重拾生活志趣,更萌生久違了的複雜情感。
圖說:有點像Up的組合,不過二人卻是做壞事。

老調子的日久生情,不過Frank對Robot非單一的情感,是拍檔,一起勘察環境、計劃行動、互相掩護;是朋友,會一起外出、聊天;是兒子,Frank在傳授開鎖技巧時,說自己也曾想教兒子這些,但被拒絕。慢慢地,Frank甚至與身邊的人疏遠,而全情投入「偷」中之情,Frank改變與兒子的說話態度,故意讓對方放心;女兒回來暫住,反被Frank的演技用親情騙走;甚至連他仰幕的圖書館理員登門拜訪,也被推辭。

用心舖排的故事,闖入自己的房子,一個精於找不同偷竊方法的高手,卻在自己的家有點無所適從,沒有在床上睡,最後是躺在沙發上睡著。醒來,早餐牛奶已酸掉。平日生活的趣味,就是去鎮上圖書館跟管理員調情,館內的書大部分都看了3次。中後段才慢慢揭開,這些都是Frank失憶症惡化,自己的家,食品到期,看過的書,兒子名字,喜愛的食店,都忘了,最神傷是,完全忘了自己的妻子 (所以片首的合照只有Frank跟子女,是一個小伏筆)。

當圖書管理員登門探訪,Frank正在計劃竊案,他回絕了,也暗示了這段婚姻的裂痕,源於他的犯罪行為與傾向,或者也就是當初她離開他的原因。機器有情人無情,不止一條對立的線,Frank不為Robot起名字,或者他已起了卻又忘了,他討厭沒有書的圖書館,現代化把所有書撤掉換成電子書。他愛科技,也恨科技。他有些事情會記住,有些就是遺忘了,有些時候真情流露,有時卻連對子女都在演戲。
圖說:兩大高手,惜過招機會不多。

演Frank的Frank Langella演技十分精采,前半部幾乎是一人在演戲,據說拍攝與機器人的對手戲時,Frank Langella都是獨演,因為還沒有配音。美國片常見的可愛或怪裡怪氣的老人型態,Frank演來平實中又不失趣味,最欣賞騙兒子自己快死一幕,夾雜裝病與真情流露,真假難分,影帝級水準。

比較起來,此片沒有本文開首說的幾部片那麼多笑點,不過餘味和野趣都很夠。Frank翻開偷來的唐吉詞德典藏本,他是一個典型人物,活在自己的夢與過去的光榮裡。拜倫評價《唐吉訶德》是一個令人傷感的故事,它越是令人發笑,也就越使人難過。Frank與機器人友情越深,也就越疏遠家人。最後入住療養院,他把妻兒當作一般訪客,只是簡單吃頓飯,離別時遞給兒子的字條,寫的是賊贓藏處,他醉心一生的癖好,卻是雙面刃。反而念念不忘Robot,他的朋友、拍檔,還是半個兒子。人生有時最無奈的是,該愛的,愛得太遲,錯愛的,卻忘不了。他決定刪除Robot記憶,按下關機鍵,換來唯一的擁抱,可惜已經沒有力量與溫度。

J


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August 15,2012

Tinker, Tailor, Soldier, Spy – 猜的不止是真相 複雜關係背後更不尋常的關係

Tinker, Tailor, Soldier, Spy
導演:Tomas Alfredson
台譯:諜影行動
港譯:諜網謎蹤
圖說: 高手過招,演技精采

猜的不止是真相 複雜關係背後更不尋常的關係

它不是一般的間諜電影。這不是一句單純的評價,而是想不到更貼切的形容。電影是改編自英國間諜小說,講述冷戰時期,英國情報組織裡,匿藏蘇聯派來的雙面間諜,而且,很有可能是核心四個高層之一。Tinker、Tailor 等就是前局長為這些嫌疑犯起的代號。

色調上本片瀰漫一片很陰陰沉沉的氣氛,從角色的西裝,燈光,濃霧,灰塵等,營造了間諜電影中必備的神秘。情報局的內部,雖然沒有告訴你室溫,但仍可感受到陰冷得像停屍間,人來人往卻很少互動,情報人員也像行屍走肉。而演高層的幾個英國演員都有高水準發揮,一群中產男人的陰險,洗鍊,諸如不止一次出現的耳語畫面,互相糾葛的關係,也加深了整個緝奸行動的懸念。
圖說: 很Bond 的Tom Hardy,也是敗於美女之手。
導演的立意應該是一部較為細膩的諜片,帶點反James Bond 式的,告訴你情報世界,壞人不是那麼絕對且明確,現實也不是單純的好人對壞人,真正的情報戰場,還有很多模糊的敵人,更有籠裡雞作反,狗咬狗。Tom Hardy 應是片中最貼近James Bond 的形象,行動中戀上對象的妻子,還闖了些麻煩。以本片的不單純企圖,Tom 這個角色應該理解為對James Bond 的嘲弄。

縱然是高手雲集的演員陣容,但Gary Oldman 可說是人外有人的演出,把一個資深情報人員的沉著,演得極為出神入化,想起Hollywood 的一部間諜電影,兩代美國英俊男星代表人物,Robert Redford和Brad Pitt 擔綱的 Spy Game。Tinker, Tailor 明顯更細緻,而 Gary Oldman情緒上的控制,更是一大亮點,光是在由片首到片尾幾場被逼離職、發現被出賣、被隱瞞、說謊答應Tom Hardy、追問Colin Firth,通通壓抑沒有激動,只靠眼神帶點情緒,一直保持聲線沉穩,讓他的身份、動機、心計更讓人難以捉摸。沒有意義地這樣說,如果我選最佳男主角,我不會投給法國藝術家,而是投給這個老間諜。
圖說: 經典演出,Gary Oldman,近年覺得他給我黃秋生的感覺,演什麼都很強
本片的性取向元素很有層次,個人覺得,Mark Strong (去布達佩斯出的特務)和Colin Firth 是戀人,而Gary Oldman 的得力助手Peter,小白臉Benedict Cumberbatch 也是,他講述自己的過去,被逼與男友分手,還有對女性的冷淡反應,都露出端倪。上網查了,發現原著中同性戀也是一大元素。片中的異性戀、雙性戀(Colin)、同性戀層次是交錯且複雜地穿梭,很多對白也因而頗有玩味,如片中極少出現的女性角色中,退休的女情報人員Kathy Burke 說,她覺得這些男人都是 “seriously underfucked”;又如Colin Firth 說 “I said you may fuck me but you still have to call me sir in the morning” 等等。

不過,這些情節很隱晦,比 X-Men 更為收歛。如果性取向的解釋成立,那穿插在其中的那場聖誕舞會,也有了額外意義,不是表面地揪出真相,也交代了Colin 與Gary,以及從未完整出現的Ann 的三角關係;還有Colin 的雙性戀,Colin 與Mark Strong 的曖昧。Gary Oldman想追回的,也不單是權力與名聲(包括英國M16的國際地位),也包括那年聖誕的那個Ann。所以,舞會司儀的那句Second-Best,也可以有好幾種解釋了。

感謝H推介,看了這部覺得有點遺珠感的電影。可能因為電影的刻意低調陰沉,又處處留小伏線,也令這片看時很費神,既要猜真相,又要分清關係,還有很多乍明乍暗的隱示,所以我看影碟時,也撐不住中間小休睡了一小時。
J


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July 27,2012

Madagascar 3: Europe’ s Most Wanted – 走馬看花燈 喘不過氣的笑功以快打慢

Madagascar 3: Europe’ s Most Wanted
導演:Eric Darnell、Tom McGrath、Conrad Vernon
台譯:馬達加斯加3 — 歐洲大圍捕
港譯:荒失失奇兵3 — 歐洲逐隻捉
圖說:蒙地卡羅枕頭大戰,發現枕內都是同類的羽毛,企鵝們「樂極生悲」,很搞笑。

走馬看花燈 喘不過氣的笑功以快打慢
今年暑期檔盡是系列電影的天下,兩個漫畫英雄,兩部創意動物動畫。永遠無法安定的動物,再次展開失控的旅程,像早年很流行的10天12國超值歐洲團,全片似按了fast-forward 觀看,不管效果,只求以又快又狠的笑聲、畫面、聲效攻勢,塞滿讓人停不下來的一個半小時。

故事內容大抵都是那個老調,不是靜極思動,這四隻稍為動少一點都不行的動物,又心動想回紐約。但逃走最佳夥伴企鵝和馬蹓(猴子)卻早一步去蒙地卡羅賭場消遣。於是Alex 為首,還有最強配角Julien 國王等一行七人,潛水去蒙地卡羅找企鵝救兵。結果被動物管制隊長DuBois 小姐盯上的眾「人」,展開了歐洲大逃亡,最後混入馬戲團,再以企鵝與馬蹓在賭場贏到的財寶,加上其中一隻企鵝的升學基金(因此他不能當總統了,可惜),收購了問題多多的馬戲團。很舊式地一行「人」互相建立信任,設計新穎的馬戲表演,並再跟之前兩集一樣先有破裂再修補,最終笑著收場。

這是一部很難定位的電影。它是不俗但絕不是很好,有些地方它是略差但遠非爛片。承襲了過往的優勢,最大卡士的動畫「演員」,它的配音陣容非常強大,像無間道第三集,固定班底夠硬,還多加幾個星級新援:

Ben Stiller 的獅子Alex,Chris Rock 的斑馬Marty,二人皆為一線諧星,不用多介紹。長頸鹿Melman  是劇集Friends的Ross,河馬Gloria 是Will Smith 老婆Jada,不輸主角的企鵝四人組、猴子,繼續超有效率。還有,Sacha Baron Cohen 聲演的Julien 國王(眾角色我最愛他),和兩個小忠僕。這集主角群中,輪到Marty最搶戲,那首Circus Song 似是特地為他而設。大大眼的Mort 一如以往,繼續發揮Shrek中貓劍客的同情之眼,出場不多,但都很搶,像他看到Julien 跌下,淚盈眶的顫抖,十分惹人憐愛。
圖說:Frances 的法國口音頗有特色
一眾新增角色,計有「演技派」Frances McDormand 「飾演」像福爾摩斯、狄仁傑級數的神探DuBois,帶濃烈法國口音,超強身手,穿牆飛車神槍靈鼻,樣樣皆精。馬戲團中較知名的配音有Paz Vega的三隻馬,而 Jessica Chastain 的豹女、Bryan Cranston 的Vitaly帶俄羅斯腔的英文,玩了之前沒有玩過的口音小趣味。不得不提只會吼叫卻不曾說話的巨熊女Sonya,出場先聲奪人,而與Julien的一段戀情也絕不比Ice Age 3的松鼠之戀遜色。

以馬戲團題材加入逃亡背景,無疑是一個很聰明的方向,也比Ice Age 4玩海盜好。原因是馬戲團動物多,可配合角色發揮,更重要是,幾場有如Cirque Du Soleil (台譯﹕太陽馬戲團,港譯﹕索拉奇藝坊) 的電幻表演,色彩豐富眩目,很吸引大人小孩眼睛。然而,反過來也可說它只以一個馬戲題材,包裝沒有很大突破的故事,帶點牽強地以大量笑點、經典電影模彷、配樂等等來硬包裝一個已玩了兩次的故事。
圖說:Sonya and The King,浪漫甜密之戀

第三集玩到的電影、類型片十分多,看得出來的有 La Vie En Rose,由DuBois 模彷Edith Piaf 唱歌,喚醒法國同胞;連港片都玩到爛的Matrix,彎身避開香蕉機關槍的「子彈」;一開始企鵝們飛機的「曲速」,玩了Star Trek;蒙地卡羅飛車時用了Fast & Furious 的加速器;巨熊Sonya初登場的Saw (Mort 扮聲好好笑);最後空中馬戲團加送汽球,Up;跳過像《魔戒》大小的火圈。還有,很多火車鏡頭、逃獄等,都玩了一些典型鏡位及畫面。當然,有好有壞,不少是對情節沒有很大幫助,也可以說是王晶、Scary Movie 的Epic 電影公式,只為玩而玩。不過,大部分都可賺到預期的笑聲。好的部分,如再次墜機,這次沒有很長的墜,而是一個剪接,就是地面的「意外之後」,很俐落。

前半30分鐘的密集笑點很出色,但對孩子而言,的確有點推進過快,因為成人也有點來不及接收。其實前半的蒙地卡羅飛車,像F1、Iron Man2 的街道巡禮,不俗。而Julien 與Sonya 的浪漫遊羅馬,也有帶到天主教特色,梵蒂岡、教宗、噴泉等。相對後半的瘋狂推進,如能在節奏上控制到緩急有序,相信觀眾會更能享受一趟不是走馬看花,又不是燈光眩目的旅程。因為太快,觀眾也未能好好遊覽歐洲,如有下集,期待會像Euro Trip 一樣,不管是不是很低俗,起碼也加多一些文化元素,應可增加故事的厚度。
圖說:玩了MI 1的Tom Cruise嗎?
玩過北美、非洲、歐洲,下一集未知會否是南美或亞洲。最後也讚讚Hans Zimmer 的配樂,依然動聽。加上耳熟能詳的選曲,既有流行Katy Perry 也有Piaf、Con de Partiro 等經典老歌,耳朵相較之下遠比應接不暇的眼球舒服。有好有壞的動物歷險,以動畫片來說,它比Ice Age 4 更能平衡大人小孩的口味,重情義的道德教化,也適合家長指引,對小孩,有動物電影又有馬戲團,可算一次滿足兩個願望吧。對大人,不想動腦,炎夏輕鬆傻笑一場,Madagascar 3 亦是不錯之選。
J
圖說:終於搞懂他們的名字,左起Kowalski、首領Skipper、Private、Rico

jicoart發表於 樂多12:29回應(0) │標籤:電影

July 21,2012

The Dark Knight Rises — 笑傲江湖的英雄 三部曲不敗終章

The Dark Knight Rises
導演:Christopher Nolan
台譯:黑暗騎士:黎明昇起
港譯:蝙蝠俠:夜神起義
圖說﹕會直角假身的蝙蝠車,強

笑傲江湖的英雄 三部曲不敗終章
可能是Heath Ledger的經典演出,讓The Dark Knight Rises前半段沒有那麼深刻。不過,從與前作的緊扣、場面的調度、主題的呈現,以及更寫實的人性刻畫,都足以把 Rises 視為Nolan的三部Batman系列的美麗句點。
不輸上一集的開頭,也是動感創意兼備的犯罪事件,場面猶如一般動作片的高潮結尾,以飛機劫飛機,不消十分鐘就把觀眾的精神都集中在「大」銀幕上。(TDK Rises 的 IMAX 場面用得比TDK更多,也是影迷之福,場面更逼真更壯觀)
Batman這個角色,來到第三集,也對他的多重身份來了一個總結算,他是人,是英雄,還是超級英雄呢?一改之前兩集的比例,TDK Rises 中Christian Bale 以Bruce 的面目示人無疑是多於Batman,他有人的弱點,無法抽離於失去Rachel 的痛苦,他也有英雄的弱點,要隱藏身份,同時又眷戀追捕他的市民。最後,超脫人與英雄的枷鎖,先是犧牲,再放下身份。三個身份之間的角力,既提高了這個本來只是漫畫英雄人物的立體感,更為Christian Bale 提供了三集中最多的發揮空間。
圖說﹕股票行,很多沒有被搶劫也淹沒在海嘯之中
縱然Heath Ledger的小丑,立了一個不可逾越的經典狠角,不過在安排上,Nolan有刻意避開讓Tom Hardy 與Heath 正面比較,同時也為Tom Hardy 打造很貼題的形象。小丑揭穿人的陰暗面,要人作出殘酷的抉擇。相比下,Tom Hardy 的 Bane 與 Batman 是處於更全面的形象對立。正反兩大角色的聲音都很陰沉,然而,Batman與Selina Kyle都載面罩,Bane也是遮了大半的臉,我相信這是Nolan的用心,Bane 遮住的恰恰就是Batman臉容唯一外露的嘴巴,增強了正反兩角的對比。
個人覺得兵與賊的對比做得很好,Bruce 被流放煉獄時,Bane把整個Gotham城翻過來,原來蝸居地下水道的Bane 兵團,踴上地面,反而二千多警察中了圈套受困於地底。警察沒了自由,Bane 卻釋放了獄中的千名罪犯,執法者與被囚者位置對換。僥倖留在地面的寥寥數個警察,活得像賊,過街老鼠般密謀反擊。至後段,原本維持秩序的警察成了攻方,堅守市政府的反而是不法之徒,再一次對調了兩個角色的傳統位置。
Nolan不失水準地把角色與場面掌控,令情節更深刻震撼。破題的劫機,地基、球場、大橋的全城大爆炸,蝙蝠俠的新武器:90度轉彎的戰車、新戰機等,都是視覺高潮。前面也提到,Bale這集是發揮空間最大的一集,看他演落難的英雄與破產的富家公子,情緒轉換頗順暢,聽他兩個身份間的聲線變換,也見層次不同。其他角色,如Selina,一身貓女郎打扮,卻絕不以Catwoman稱呼她,可以理解是劇本的小心思,Catwoman的形象早定型,用一個新稱呼Selina,反而可以保留她在片中一貫的神秘感。Tom Hardy 的肢體動作與比任何角色都雄偉的外型,也很切合角色本身。公司主席Morgan Freeman、局長Gary Oldman、深藏不露的Marion Cotillard 都交出水準,選最強發揮,還是老管家Michael Caine,幾場戲都是短短一分鐘左右,卻把喜怒哀樂演得入木三分。
圖說﹕老戲骨就是老戲骨,不用多,要交戲,幾秒就夠
值得一提也演得不錯的忠直警探 Joseph Gordan-Levitt,他在Bruce 成立的孤兒基金會中長大,他深信Batman,後來在反擊中更擔當關鍵角色;另一邊,反派則延續了第一集影武者使命,Bane 是忍者大師Liam Neeson 的戰士。正邪間也有延續性對立。Selina是小偷、Joseph在孤兒院長大,孤兒院的孩子,也一直對英雄抱有希望,來自低下層的人物反而是正義新軍。
Fear 是Nolan 蝙蝠俠系列最大主題,第一集小Bruce 掉進山洞,被蝙蝠所嚇,後來克服第一重恐懼(過往的經歷),決心以自己恐懼的圖騰(蝙蝠)代表自己,寄望敵人也畏懼他。第二集是由人的恐懼產生了黑暗面,Dent 變節成為雙面人,船上的難民要人性考驗,掙扎要不要炸死另一條船。這一集,恐懼有了更人性化的詮釋。貫穿三集的元素,還有 Harvey Dent的「正義」情結、局長Gordon給小 Bruce的外套、Liam Neeson與他的影武者聯盟、小Bruce 掉落的山洞與這一集的人間煉獄,都是回應了前兩集。
第三集的Fear是很現代的,Bane領銜的罪犯,像恐怖分子到處放炸彈,從一開始那個甘於留在墮毀飛機中的同黨,到最後一心引爆核反應球,全是同歸於盡招數,像阿蓋達的自殺式襲擊。Gotham城淪陷,市長炸死,警察受困,全城陷入無政府狀態。不搶銀行而搶股票交易所,不單為了清空Bruce資產,更是點出現代文明被金錢操控,始作俑者的Wayne 企業高層,想吞併公司,警長在指揮包圍時,一再強調自己的股票。這城市的恐懼主要來源是恐怖主義、政治真空、金融危機,很寫實。紐約倫敦,甚至台北香港,多多少少也有Gotham 城的影子。而這些恐懼,彷彿就必然地產生了混亂。
Marion逃出人間煉獄,爬上山丘,用頭紗包了頭,帶中東女子的味道定眼看著鏡頭,給後面Bane帶領的恐怖分子一層更貼切現實社會的意味。不知多少年前,國家地理雜誌一篇阿富汗少女的封面,牽動了西方強國對阿拉伯世界的「關懷」。還有,Bane 控制的Gotham 城,組了一個人民法庭(People’ s Court),高呼讓人分享財富之類的話,公審富豪,讓我聯想老共的批鬥行為。(這段要多看幾次再肯定)
Rises的定義,Dent 的真相揭破還Batman清白,最後的英雄事蹟由孤兒院小孩見證,並由Joseph化身的Robin承繼。老管家在佛羅倫斯咖啡座,看到少爺與女伴,他知道,Bruce 放下了包袱,放下了英雄的身份,但蝙蝠俠的精神,卻得到延續。所以,最後一幕是 Joseph 站在瀑布中,黑色的地基緩緩升起 rises。
圖說﹕忍不住放導演照片,佩服他不只求特技之便,仍對實景保持高要求堅持
Nolan 是不是DC 漫畫的無敵打手呢?他的高明,在於狠狠地揭穿「英雄」的面具,不到一小時(大概1/3),Batman 就被Bane 打敗,揭開了,更準確是打爆了他的面具(其實較早前Joseph 已發現),同時,Bruce 的財產被掏空。全片的轉捩點是這個雙重打擊,Batman跌回凡間,成為潦倒的階下囚,不再是超級英雄的神聖(或神性),而是更表現他作為一個人的人性,以及超脫後所展現的、類近神性的「人的神性」。緊密的故事發展,出色的場面,最後是人性、現實的反映,一點都不單純的角色性格,既是 Dark Knight 系列為何把一眾 Marvel 英雄們比下去的原因,也是Nolan這個蝙蝠系列很難被超越的原因,光是超級英雄與英雄無用、Rise 與 Fall 的反思,足夠把玩好些時日。

後記:
猶記得當年寫Dark Knight,很不計後果地說,「是我入場看的電影中,最好的五部之一」(不過到今天也沒有後悔這樣定論)。TDKR上映,預早訂了票,也找了一、二集重溫。的確,是很出色的三部曲,很多細節都互相緊扣。跟另一個熱愛TDK的朋友討論,也擔憂會不會爛尾,因為都覺得TDK 有點難以超越。看畢第三集TDKR,第一印象是,以單一片的緊張精采程度計,不及TDK,但作為終章,TDKR是處理得很出色。像Toy Story,以為技窮了,卻每集有新意,又深深地回應前作。處理的重點,TDKR沒有TDK的明顯對立—人性的明暗掙扎,反而讓人進一步反思英雄這種產物,並且從一個更宏觀的角度看待人性。開始前的廣告,已打了明年暑假上映、Nolan 監製的超人,如無意外,又是一封DC對Marvel的強勁戰書。
如果朋友再問我,我想我會答,TDK 與這部TDK Rises,都是我進戲院看過最好的五部電影之內,拍商業電影拍得如此有深度,有娛樂性,有餘味,很難讓人不為Nolan 的功架而著迷。難怪劇終會有點失落,怕的或者是可一不可再。

J

jicoart發表於 樂多02:59回應(1) │標籤:電影

July 20,2012

Ice Age 4 Continental Drift - 繼續進步的動畫 小孩子化的結構

Ice Age 4 Continental Drift
導演:Steve Martino, Mike Thurmeier
台譯:冰原歷險記4 板塊漂移
港譯:冰河世紀4 玩轉新大陸
繼續進步的動畫 小孩子化的結構

首集將史前生物融入動畫後,這兩集開始把劇情定在一個更穩打穩紮的路線,到了一條的分岔路,兩害取其輕,決心專攻小孩這一塊。

即使是普通數位版,沒有3D,無疑動畫上仍然進步不少,細緻的動作、表情、羽毛、場景設計等。背景設在地球仍是一塊大版塊的時期,又是最搞笑演員,為了追那顆栗子,引發地裂、板塊移動,分裂成現在的五大洲七大洋。倒是加了不少新角色,如第三集出生的長毛象女Peaches、由Jennifer Lopez聲演的白色劍齒虎、惡船長等。

結構上,上集用了小朋友喜愛的恐龍「客串」,第四集有點像葉問,換個對手再打一集,把同受小朋友喜愛的「海盜」元素加入,猩猩船長又唱又跳,明顯看出這角色充滿加勒比海盜的影子,可以相信,神鬼奇航 / 魔盜王系列的賣座,為Ice Age找到一個穩贏小孩子市場的方程式。

不過,同樣原因,整體感覺上好像比第三集更忽略成年觀眾這一塊,笑點是有,主要仍是靠Sid撐起來主線的笑位,但他有點技窮,論白痴,他不及兩隻負鼠Eddie 和 Crash ,全片我最愛的一句對白,Louise問這對堪可與唐伯虎點秋香裡華文華武兄弟相比的負鼠:你們為何不怕有世界末日或什麼事發生?二人略有所思,然後耳語他倆的秘密: “We’ re very, very stupid… “ 。論新鮮感,Sid 也不及嬤嬤搶戲。老實說,全片最風趣角色,是追栗子松鼠、負鼠兄弟、Sid的嬤嬤(嫲嫲)。不過,以上三組的戲份並不多,松鼠本集戲份大減,也少了第三集的對手,所以笑的次數也減了不少。而且,第三集的新角色獨眼 Buck 的演出瘋狂搞笑,也為第三集加了不少分。

反而,以另一角度看,兒童很易接收電影中連珠爆發的簡單笑話,如Holy Crab,視覺上的笑點也很易抓到,例如負鼠兄弟走著走著就掉下懸崖、海盜臭鼬「扮演」的海盜旗等。電影感也是有所提升,例如動作場面﹕冰船相撞、土撥鼠的夕陽武士兵團,包山包海,有歌有舞。
圖說﹕ Ice Age 系列最佳喜劇角色 松鼠

考慮到強片林立的暑期檔,兩大漫畫片王搶盡了成年人市場,又有夢工場另一搞笑動畫Madagascar3 夾擊,Ice Age 4 可說是避開了成人市場,再以極計算的情節、內容安排,結尾還有教化的淺白對白,幫助父母與兒童溝通,學習互相體諒之道,專打兒童市場。

其實,個人有點喜歡幾個文化、文學隱喻。正如一開首地殼變動瞬間出現的松鼠版「獅身人面像」及「總統山」,兩者其實有很大的時代差異,一個是古文明,一個是移民新興民主國家。本片後段Sid帶領土撥鼠(紅番造型),三人組救出大家,去了新大陸 (歐洲移民征服了本土的紅番)。嬤嬤的寵物巨鯨,是Melville 的白鯨記(又譯﹕無比敵)題材,也是英語世界兒童熱門讀物。松鼠最後落在的希臘神殿,也隱含了板塊移動後,人類世界出現的文明時代。可惜只是點到即止,著墨不多,但也理解為兒童口味的平衡。
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jicoart發表於 樂多10:31回應(0) │標籤:電影