追尋天使

死亡用恐怖的面腔出現，伸出失去皮肉的手指頭仔，抓著青春少女充滿活命的美麗身體。這是歐洲自中世紀以來，一直佇圖像的藝術與詩歌中間出現的「死亡之舞」(Totentanz)當中的一個主題：死亡與少女。這是藝術創作青春生命的活力，與死亡永遠的交纏。

        曾佇回國的船頂跳出「美麗島咱台灣」的新生命的少女蔡瑞月，是戰後台灣文化新生命的活力的象徵，總是，威權時代的暴力與壓迫，戴著死亡的面具出現，欲將此款的青春的氣力消滅。佇少年的時，單純的蔡瑞月女士就經驗著政治壓迫的恐佈。她與她所愛的人被逼，來分離，她自己經驗著受關監的苦楚，一世人的藝術創作，攏佇威權壓迫的陰影中間來進行。佇政治的壓迫中，佇驚惶與困苦的中間，跳舞的身體m7曾停落來，她的腳手，她的面貌，永遠是遐呢青春，威權的恐嚇，嘛一直隨著她，互她驚惶，互她佇半暝會著驚，大聲哀叫。

她曾用Franz Schubert的「死亡與少女」弦樂四重奏第二樂章編舞來跳。

        此個主題，將蔡瑞月的舞推向一個普世的層面，她超越族群與文化的限制，與所有佇死亡的面頭前繼續勇敢來跳舞、來唱出生命的歌曲的女性生命結連作夥。佇Schubert的音樂陪伴中，我心內浮出濟濟相關的故事，in親像四重奏，用無相款的樂器，個別獨立的旋律，互相交織，成作美麗的樂曲。

所以我佇此想欲做的，就是透過「死亡與少女」四重奏的音樂，將蔡瑞月女士的生命，與幾位款面對暴力與死亡的窘迫的女性的生命故事編織作伙。

出自對蔡瑞月女士的敬意，我想欲用蔡女士的母語來發表此篇文章。

        Schubert「死亡與少女」弦樂四重奏第一樂章，熱情，充滿氣力，直直進前。

佇我的心頭浮出的，是1946年佇船頂跳舞的少女阿月。戰爭已經結束，大家攏欲轉去故鄉。而且，此個故鄉是一個新的故鄉，它無koh是一個殖民地。佇大船頂面的眾青年有興奮與歡喜的面容，in唱歌，論起一個美好的將來。

少女阿月跳出台灣的美，跳出台灣的新盼望。

若是in彼時知，in所愛，所吟唱的台灣，真緊就會佇另外一個高壓的政權的統治下面，進入驚煌憂傷，失落自由的年代，若是in會知，in中間有偌濟人，會佇此個新的時代受關監，受恐嚇，甚至受殺害，in的歌聲是m7是會變悲壯？

總是此時，咱猶佇第一樂章，死的陰影猶未出現。

佇「大久丸」船頂，阿月跳舞，醫學院畢業的林廷翰用小提琴演奏出一個俄羅的人對熱帶的印度的欣羨與想像。阿月親像由恆河行出來的女神，清新、明淨，

有另外一位女性的形影佇我的心頭浮現，與阿月身體重疊，是Tatjana Barbakof(1899-1944)，一位拉脫維亞的猶太女性，她手舉大旗，跳出她所想像的，她的老母的故鄉的舞。她的老母，是一位由中國流浪到俄羅的女性。她的舞，是對一個m7曾相遇的，老母的故鄉的欣慕。

我第一擺看著Tatjana的身影，是佇德國表現主義畫圖家Christian Rohlfs（1849-1938）的圖內底。Rohlfs為著Tatjana畫二十幾張的圖。親像阿月佇楊三郎的筆下留落真媠的跳舞的形像，Tatjana的舞嘛互Rohlfs的筆記錄起來。這位被彼當時德國的國家社會主義所鬥爭的老畫圖家，佇Tatjana的身上，看著青春的活力，嘛佇她的身上，鼻著一款想像中的「東方」的氣味，互他暫時會當脫離

使人憂悶的現實世界。

        總是現實世界的威權壓迫罩倚。德國的國家社會主義得到勝利，單單純純，只有愛跳舞的Tatjana，因為她身軀所流的血，是猶太人的血，就成做她的死亡判決。佇彼個新的社會內底，已經無空間通接納她的舞。1933年，Tatjana踏入流亡的路，到法國，繼續跳舞。她一擺koh一擺受威脅，受掠，一擺koh一擺，她揣求逃脫的路徑，無放棄對自由跳舞的盼望，直到歸個西歐嘛攏受侵略，她無位通去。1940年，她受掠，關入集中營，1944年二月，她佇Auschwitz集中營受殺害。

佇地球的彼一面，Tatjana死佇集中營，佇地球的此一面，少女阿月佇日本開始她的跳舞生涯。In 攏是單純、幼秀、無膽的女性，總是，藝術的熱情佇in的身上在燒，互in成為勇敢與傳統觀念對抗，佇公眾的面前，舞動自己的身軀來講故事的女性。In攏是為著藝術來活的人，佇時代的風暴中間，自在跳舞。時代的風暴中，死亡出現，將Tatjana牽走去啊。

少女阿月，佇已經m7是殖民地的台灣，用真大的熱情，開始推動台灣新時代的舞蹈藝術。

第二樂章　Andante con moto 死亡與少女　

        Schubert「死亡與少女」四重奏第二樂章，佇平靜的音樂中，死的誘惑是溫溫啊出現。

佇詩人Matthias Claudius（1740-1821）的詩作「死亡與少女」，死亡用甜蜜的聲講：

我是妳的朋友，毋是欲來刑罰妳，

著勇敢壯膽就近我，免驚惶，

妳欲安然來睏佇我的懷抱。」

導演Roman Polanski的電影「死亡與少女」（1994），這個死亡的誘惑的聲，出現佇拉丁美洲獨裁者的苦牢內底，受酷刑折磨的女性，不斷聽著折磨她的人所放的音樂，就是Schubert的「死亡與少女」四重奏的第二樂章，也就他過去為著Matthias Claudius的詩所作的歌曲。

「我是妳的朋友，毋是欲來刑罰妳。」一個獨裁的政權，就是會一面折磨它的人民，一面koh愛人民表示感謝。

1949年，台灣威權體制的白色恐怖嘛臨到蔡瑞月女士的身上。她的翁婿受掠，受驅逐，她本身mah受關監三冬。一面受關監，一面koh著為政府的宣傳去跳舞。一個創作者失落創作的自由，一個跳舞的人失落對她自己的身體的自主權。

總是她一直是一個跳舞的人，她的生活就是她創作的素材。就是佇受關監佇綠島的時，她嘛在編舞，教與她同坐監的難友來跳舞。

死亡來威脅，來誘惑，總是，少女無被動，她的身體振動起來，她的腳手伸出去，將有限的空間化為動態的、會成長的自由空間。藝術的想像穿透沉重的壁，藝術的想像是鳥仔的翅，飛過佇死亡的面頭前。

綠島集中營內面，女性監囚的舞，互我想起Auschwitz集中營內面的婦女交響樂團。兩項，攏是少女佇死亡的面前所跳的舞，是佇一個全然無盼望的境況中間，所掠著的一點點仔活命的氣力。

        Alma將樂團組起來，用足濟心力來訓練。「咱若無演奏互好，咱就可能互瓦斯毒死啊！」聽講，她用此款的心情，嚴格來訓練她的團員。In真正是佇死亡的面前在演奏，嘛是與死亡的競爭。

        樂團的成立，互歸幾位本來已經行向死亡的少女，得到活命的機會。因為她證明這些演奏音樂的人，是無人會當代替的，所以in得到較濟的食物配給，得到較好的醫療照顧。

　　Alma一直認為她會當活落來，集中營的時代會過去，她會活落來，會繼續演奏。總是，她無活落來。

1945年，大戰結束無偌久，猶太人的報紙Aufbau刊出關係Alma的消息：

「阮將此些事寫落來，因為阮若無寫，明仔載無人會相信。

        此位少女—她出身一個有名的的音樂家庭—佇集中營的營房與營房的中間走來走去。她將彼些佇明仔載過了就會行向死亡的人集合起來，組成樂團。

        「仲夏夜之夢」(猶太人Felix Mendelssohn的作品)與Mozart的小夜曲，幫助絕望中的人，佇借來的時間中活落去。In流目屎，心因為安呢得到解放。佇in與死亡競走的時，in知所有的奮鬥無成為空空。

        此位少女會去什麼所在？咱無需要去問。重要的是她所做的代誌。

        邪惡的勢力永遠袂放棄，in欲將仁慈變成兇惡。

　　所以集中營的首長命令此位少女：『妳由即碼開始，就著來做一項無一個藝術家曾做會到的代誌。』她了解，他是欲要婦女的樂團佇執行死刑的時陣來演奏。

        她安靜企佇遐。她用平靜的態度問他：『死刑的時有音樂陪伴？』

        『妳講起來若親像是輕鬆？』首長回答她。

        然後，她將她的小提琴摔互壞。隔轉日，她吊豆自殺。

  願她的名受尊崇：Alma Rosé。」[1]

Alma Rosé的名受尊崇，因為她佇自己的生命受威脅的時，猶堅持做出音樂的美，此款的美，互人佇無法度活落去的情境中，得到翅，飛佇超越的境界，才會當有尊嚴來度過所餘的每一分鐘。她的名受尊崇，因為她雖然為著音樂活落來，她雖然單純天真，總是，佇關鍵的時刻，她拒絕用她的音樂來裝飾不義的行為，她寧苦自己選擇死亡。

這位少女伸手來牽死亡的手，她與死亡同跳舞，就是佇通無力的時，她猶是是主導者，是她在決定舞步。

佇地球的此邊，1953年，蔡瑞月活落來，由綠島倒轉來，舞繼續跳落去。跳啊！跳啊！舞就是她的生命，舞蹈教室就是她的家。她成為濟濟人的老師，她是台灣現代舞的老母。

第三樂章　Scherzo and Trio　脫出死亡的少女　

        佇老母的保護下面，少女會當脫出死亡，行向新的生命。蔡瑞月是老母，嘛是受保護的少女。年歲愈大，她的笑容愈天真美麗，她的眠夢愈有力。

        Alma Rosé佇集中營的樂團互幾位少女得到脫出死亡的機會。大提琴家

Anita Lasker-Wallfisch (1925-)就是一位脫出死亡的少女。因為樂團的工作，互她的生命得到保全，甚至，因為她有夠額的食物來分互她的姊姊，身體真弱的姊姊的生命嘛會當繼續落去。藝術的救贖，佇她的身上m7是一款精神的、象徵的經驗，是與身體，與生存深深關連的救贖。

        我看著Anita Lasker-Wallfisch的時，她已經是一位年老的婦人，有金熾熾的目睛，嚴厲的面貌。她與她的子兒孫作夥演奏。

        當初時她只不過是十七八歲的少女，總是她是樂團內底有唯一有職業水準的樂手，佇Alma過身了，她繼續將樂團的人團結作夥。In受遷徙到比利時邊境的Belsen集中營。佇遐，盟軍來將in解放出來。

        人會問她，是m7是會為著她會當活落來，感覺有罪惡感。

        Anita回答：「本來註定著死的人，忽然間有人將一隻琴囥佇妳的手內，叫妳拉琴，拉琴就會當活落去，因為琴拉了好，我成為別人無法度將我換掉的人。我只有感覺真奇妙，我無罪惡感。」

        生命繼續落去，藝術的工作繼續落去，佇蔡瑞月的身上，佇Anita的身上。

第四樂章　Presto 跨過死亡歌來吟

「可愛的囡仔，隨我來，你若無欲隨來，我就欲用暴力！」Schubert少年時所作的歌曲「魔王」(Elkönig)裡，魔王誘惑囝仔的聲一再出現佇此個樂章，與活命的熱情對話、交纏、直到互生命的氣力搡開去，消失佇急急急的節奏中間。

跨過死亡的界限，生命的歌繼續唱落去。蔡瑞月的舞蹈社互一場大火燒去，她佇此個世間的肉體的生命嘛已經結束，總是她的舞猶活著，會永遠活落去。親像Tatjana的舞，保存佇圖的內面，保存佇人的記憶內面。親像Alma Rosé，她會用一個「義人」的身份活佇她的上帝的面前。她會活落去，佇暴力無法度贏過藝術的自由的所在，她活著，佇單純的愛與信賴發光的所在，她活著，佇台灣充滿自信的新舞步中間，她活著，在祝福，在牽教。

2001年蔡瑞月女士轉來台灣慶生，佇陳麗貴小姐的紀錄片內底，留落一段自發的、即興的跳舞的身影。八十歲的蔡瑞月女士，佇樂聲中自在跳舞，她的面容充滿平安與喜樂。她的肢體無koh親像少年時若海燕會當展翅，總是，她的心靈的翅可能已經將她導到佇比當初時koh較高的所在。

我想著一位印度的舞蹈家，她因為病，失落她的正腳。總是，她用義肢繼續一直跳。人問她，是安怎她會無腳，猶當繼續跳舞？她講：「因為跳舞，m7是用腳。」

2001年，蔡瑞月女士即興的舞，嘛已經超越身體，超越有形的一切。她一直是用心來跳舞的人，我相信，跨過死亡，她會與所有受到暴力逼害的人，用心彼此結連，繼續佇跳出永遠的、生命的歌。

參考資料：

蔡瑞月口述，蕭渥廷主編：台灣舞蹈的先知—蔡瑞月口述歷史，台北：文建會，1998。

汪其楣：舞者阿月—台灣舞蹈家蔡瑞月的生命傳奇，台北：遠流，2004。

Fénelon, Fania, Playing for Time. Translated by Judith Landry, New York: Syracue University Press 1977.

Newman, Richard and Karen Kirtly, Alma Rosé, Vienna to Auschwitz, Cambridge: Amadeus Press 2000.

Moss, Stephen, Anita Lasker-Wallfisch, in Guardian, Jan. 13. 2005

http://www.guardian.co.uk/world/2005/jan/13/secondworldwar.poland2