無處歸途 —— 傑飛的部落格

I Don't Believe You
[1965/09/03] Hollywood Bowl,
Los Angeles, CA, USA

代碼：712Do

最近貼的都是 NET 的東西，偶而回到六０年代聽聽看:p

迪倫生平第一次 "go electric" 在 newport，之前貼過了、第二次是65年8 月在紐約的 Forrest Hill，收錄在 1965 Revisited 裡，版上多數人應該都有了，所以這次貼迪倫生平第三場 electric concert。

這是 I Don't Believe You 第二次插上電（第一次在森丘），樂手幾乎都是Highway 61 Revisited 的 session musician：Bob Dylan (vocal & electricguitar), Robbie Robertson (guitar), Al Kooper (organ), Harvey Brooks(bass), Levon Helm (drums)，arrangement 也成為六六年巡迴的雛形。

Trying To Get To Heaven [2000/10/03]
The Zenith, Paris, France
Never-Ending Tour Concert #1258

連結：http://0rz.tw/682Co

這可能是跟 Time Out of Mind 版最不一樣的 Trying To Get To Heaven；這場演出，迪倫把它改編成 slow-jazz 的曲風，據說是為了向 Lonnie Johnson 致敬。如果不考慮唱腔（XD），你會以為這是 Nora Jones 的歌，非常有趣。

歌詞在「繼續閱讀」。 ...繼續閱讀

http://www.bjorner.com/DSN00340%201963.htm#DSN00550

Columbia Recording Studio A
New York City, New York
6 August 1963

連結：http://0rz.tw/fc2BO

之前貼過 live 版，這個則是 studio 版；不很確定這個版本出自哪裡，做過功課以後，我覺得最有可能是 1963/08/06 當天的 1st The Times They Are A-Changin' session；更精確一點，是當天的第 26 個 take。

剛從批踢踢轉貼過來時，心裡的一點想法：音樂是很個人的事情，我聽得感動不已的東西，你可能完全沒有興趣，你費盡心思弄到的荒島名盤，我可能剛用兩百元賣掉，所以我該怎麼表達第一次看 Don't Look Back的心情呢？又怎麼能告訴你蒐集靴腿的 fetish 是怎麼回事？但我能幫你蒐集音樂的背景，Blowing In The Wind創作的背景跟反戰沒有關連（61年 Gaslight 對面的咖啡廳寫成，那時冷戰尚未結束，但美國社會關注的焦點在equal protection，不在戰爭）、Hard Rain 創作時，迪倫也不可能知道即將到來的核彈危機（成曲時，驚爆十三天敘述的劇情還是未來式）；然後我也可以幫你弄到少見的錄音，但最終你跟音樂的關係，還是要由你自己決定。相信樂評，不如相信自己的耳朵，這是我想說的。

Farm Aid II [1986/07/04]
Rich Stadium, Buffalo, NY

link：http://0rz.tw/a82Aa




如果我的印象沒錯，故事是這樣的：1984年衣索比亞發生大飢荒，各國紛紛
伸出援手，美國音樂界由 Michael Jackson、Lionel Richie 等藝人發起
USA For Africa，並錄製了你一定知道的單曲「We Are The World」；歐陸
藝人則舉辦 Live Aid 募款演唱會，迪倫應邀演唱後，說了一段很具爭議的
話：「我想，或許我們可以從這次募到的款項當中，抽個，呃，一兩百萬，
來幫美國的農民付貸款」。

迪倫這段話很快就被批評為「搞不清楚狀況」、「美國農民要餓死了嗎？」
，但卻讓 Willie Nelson, Neil Young打算另外為美國農民辦募款演唱會，
這就是 Farm Aid 的由來；由於一系列的演唱會，引發了美國公眾對農民經
濟狀況的 public debate，後來美國國會在一九八七年通過了Agricultural
Credit Act 來協助農民融資，算是 Farm Aid 最大的成就。

壓縮檔裡包含了三首歌，迪倫純 acoustic 版的To Ramona、翻唱We Had It
All、以及當時一起巡迴的 Tom Petty翻唱 Chuck Berry的Bye Bye Johnny。

http://hisbobness.info/iframe/show.php?eventid=1196 (setlist)
http://en.wikipedia.org/wiki/Farm_Aid
http://www.cowboylyrics.com/lyrics/nelson-willie/we-had-it-all-14138.html
http://bobdylan.com/moderntimes/songs/ramona.html
http://www.en.utexas.edu/amlit/amlitprivate/texts/byebye.html

Bob Dylan (vocal & guitar) with Tom Petty & The Heartbreakers.
Tom Petty (guitar),
Mike Campbell (guitar),
Benmont Tench (keyboards),
Howie Epstein (bass),
Stan Lynch (drums)

and with The Queens Of Rhythm:
Carolyn Dennis,
Queen Esther Marrow,
Madelyn Quebec,
Louise Bethune (backing vocals).

Arlene Schnitzer Concert Hall
Portland, Oregon
Never-Ending Tour Concert #218

442xa -> All Along The Watchtower [1990/08/21]
d12uW -> Masters of War [1990/08/21]

如果你有 Paul Williams 的 Performing Artist Vol.3，請翻到第 276 頁，
Paul Williams 用了二十六頁，全書百分之八的篇幅，來寫 Portland '90
這場演出的十九首歌。

這是 Never Ending Tour 的第三年，迪倫說「新樂迷再帶朋友來」的那年；
band member 小幅變動，G.E. Smith 留著，原貝斯手 Kenny Aaronson離開
，新加入 Tony Garnier（現在是最資深的成員）；這年 N.E.T 表演的歌曲
以 electric & acoustic set交替兩次，其中一定會搭一首沒什麼人聽過的
老民謠、與幾首以往不曾搬上舞台的歌曲。

雖然說「比較誰比較偉大」其實是件很無聊的事情，不過迪倫的第二個N.E.T
band 在這場演出真的火力全開，尤其 G.E. Smith 根本是 Hendrix 上身，
完全忘記巡迴近三年的疲累（他自己說過，巡迴中段的疲勞會讓表現較差）
從開場的Subterranean Homesick Blues彈上一分鐘 riff、Masters of War
變成二十年 N.E.T 裡都少見的重搖滾、以及這個不比任何 cover版遜色的
All Along The Watchtower。

以下是 setlist： ...繼續閱讀

Workingman's Blues #2 [2006/10/16]
Bill Graham Civic Auditorium,
San Francisco, CA, USA

囧rz / 002vh

單純就演出而言，這是 Workingman's Blues #2 第四次 live performance，但由於前三次（分別在 Vancouver、Seattle、Portland）似乎沒有人錄影，所以這應該是已知最早的影像。


Bob Dylan - keyboard, harp
Tony Garnier - bass
George Recile - drums
Stu Kimball - rhythm guitar
Denny Freeman - lead guitar
Donnie Herron - electric mandolin, violin, pedal steel, lap steel

以上是 band member，印象中從 2004 年末，就維持這些成員沒動過，包括
Modern Times 的 session musician 也是這些人，如果說 Dylan 想在錄音
室裡捕捉 live in session的聲音，那現場演出可能就是「live session」
吧，完全沒有默契問題，也不需要太多的 rehearsal，就能讓兩者的演出品
質維持在一樣的程度。

Dylan 已經四年不拿吉他了，看他彈 keyboard 看得有點煩（XD），但他的
腳還是跟拿吉他一樣，會搖來搖去，也一樣戴那一千零一頂的黑禮帽；聲音
從 2003 開始就非常地破，新巡迴的前幾場，由於聲帶休息過幾個月的關係
，或許會好一點，but vocal is never the point anyway。

原 VOB 檔 250 MB，考量到上傳時間，壓成 50 MB 的 avi檔，再壓成RAR以便
下載（似乎有的瀏覽器會線上播放 .avi）；畫質變得有點遜，畫面移動時會
比較模糊，聲音部分倒沒有差別太大。

如果有播放問題的話，請抓 KMPlayer：
http://tinyurl.com/267w6j

（歌詞見延伸閱讀） ...繼續閱讀

下載連結：：http://0rz.tw/462vn

（壓縮檔有加密，密碼請寄信問我；抱歉，這次我必須小心一點，畢竟從 Martin Scorsese的 No Direction Home 發行後，太多錄音都變成「semi-official」了）

==

如果不考慮第一天的 Mr. Tambourine Man 與第二天的 soundcheck（兩者都沒有
錄音流傳），壓縮檔裡包含了迪倫在 1965 年 Newport Folk Festival 所演唱的
所有歌曲。

太多樂評稱1965年 7月25日深夜，是「the end of one era, and the beginning
of anothr one」，不過當天晚上到底發生什麼事？群眾真的猛噓 Dylan ？或者即
使 Boo 聲不斷，Dylan 真的不在乎台下的反應？過了這麼多年，唯「二」能確定
的是，Pete Seeger 的確曾嚷著要拿斧頭把電源線砍斷、群眾也的確分成兩派，
一派用力鼓掌、另一派用力 Boo，至於真相為何？恐怕已變得越來越模糊。

支持「Dylan was booed」 的人，會引述七零年代的某篇訪談，迪倫自己都認為當
晚被噓的很慘、迪倫的 road manager Jonathan Taplin 說過在表演結束後，看到
迪倫在後台哭、主持人也不得不上台安撫群眾…

另一派提出質疑，雖然 Highway 61 Revisited 要到一個月後才問世，但 Like A
Rolling Stone 的單曲 45 轉唱片，早在五天前（7/20）就買得到，據某個曾前往
演唱會現場的人的說法，「你打開電台，瞇著眼睛亂轉，都聽得到 LARS」Bruce
Springsteen 也回憶道：「（七月末）我跟我母親在車上，聽著 WMCA 電台，
喇叭傳出那個充滿誘惑的、似乎能夠一腳踢開你心門的聲音」；如果真是如此，
我們就很難想像當天在現場的數萬人，真的因為「第一次聽到」迪倫go electric
被嚇到而狂噓；已故的Eric von Schmidt也同意，他說：「迪倫當天演出的唯一
缺點是：音響器材爛透了！民謠音樂的音響承受不了迪倫新音樂的音量。」前排
觀眾很可能聽到一大堆破音、feedback，但仍然鼓掌，後排觀眾什麼都聽不到，
只好狂噓，這是當天另一個可能的情況。

我個人比較傾向「另一派」的看法，我們聽 Phantom Engineer（後來改名為 It
Takes a Lot to Laugh） 結束前後觀眾的反應，其實 boo/cheer 的聲音大概一半
一半，甚至更少，表示接受迪倫新音樂的聽眾，可能比迪倫自己以為的要多；或者
迪倫在演唱Mr. Tambourine Man之前，向台下觀眾要了無數把 E Harmonica
（Does Anybody Have An E Harmonica？這一幕可以在 No Direction Home
看到），台上／台下的衝突並沒有那麼強烈，也讓我懷疑關於1965 Newport
Folk Festival 的故事，是不是另一個 urban legend？

Anyway, here's the complete recording. You listen, and you decide for yourself.

（Jerome Arnold 的 bass 幾乎貫穿整個 electric set，Mike Bloomfield 在
Phantom Engineer的前奏也很棒，是我第一次聽到這錄音的感覺，衝突嘛…
你真的聽得出來嗎？）

==

Freebody Park
Newport, Rhode Island
24 July 1965
Newport Folk Festival. Workshop.

1. All I Really Want To Do
2. Mr. Tambourine Man (not circulating)


Freebody Park
Newport, Rhode Island
25 July 1965
Newport Folk Festival.

1. Maggie's Farm
2. Like A Rolling Stone
3. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
4. It's All Over Now, Baby Blue
5. Mr. Tambourine Man

("First "electric" Dylan concert ever! Live debuts of Maggie's Farm,
Like A Rolling Stone and It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry.)

Mr. Tambourine Man
Columbia Studios A, New York City, New York
9 June 1964
The Another Side Of Bob Dylan session, produced by Tom Wilson.

[402pL]

聲稱迪倫錄音只需要一個 take 或許稍嫌誇張，回頭查 Columbia 錄音室
的 cue sheet可以知道，如果把 false start、interrupt 也算在內，他
前幾張專輯錄一首歌，平均會用上 10 個 take ，雖然以別人的標準，這
已是很嚇人的數字。

但 1964 年 6月 9日這天很特別，迪倫當天（或者該說「當晚」？）狀況
極佳，只用了吉他、口琴、與Black Crow Blues裡的鋼琴，如果沒有技術
上的失誤，像是 Tom Wilson 開始念 CO number，錄音師還沒準備好、或
器材位置不對的狀況，他以一首歌兩個 take 的速度錄完整張 Another
Side of Bob Dylan，兩個月後專輯問世。

這次錄音唱了十四首歌，其中十一首收進正式專輯，另外三首遺珠分別是
Denise（未發行，但官網查得到歌詞）、Mama You Been On My Mind（收
錄在 Bootleg Series Vol.1~3），與這個版本的 Mr. Tambourine Man；
迪倫不願意將鈴鼓先生收錄進 Another Side 的理由，如今已無法得知，
唯一能確定的是，既然他把Jack Elliott拉進來唱合音（對，另一個歌聲
是Jack Elliott），所以他一開始就沒有發行這個版本的打算。

另外，如果我做的功課沒錯，這是迪倫生平第三次唱Mr. Tambourine Man
，而且由於前兩次在 Royal Festival Hall與 Eric Von Schmidt 他家的
版本沒有流傳下來，這是現存最早的錄音，也是寄給 Roger McGuinn聽，
讓 The Byrds翻唱的版本。

Honey, Just Allow Me One More Chance
[1962/4/xx]
Gerde's Folk City
New York City, New York

代碼：c82jP

好啦，Monica's Dude 這次搞錯了，迪倫並沒有在 Folksigner's Choice 表演
過 Honey, Just Allow Me One More Chance ，所以我找了最早的版本代替。

這首歌的 credit 共同給了 Henry Thomas與Bob Dylan，是 Freewheelin'十二
首歌中，少數不是由迪倫自己獨立創作的歌曲。

Henry Thomas是位十九世紀末的德州藍調歌手，生卒年、事蹟都不很清楚，也沒
有什麼歌曲流傳下來，其中一首 Fishin' Blues曾收錄在某張藍調音樂的合輯裡
，迪倫很可能聽了這張唱片以後，借用了 Fishin' Blues的曲調，自己重新填詞
，並於 1962年四月到五月之間，在 Gerde's Folk City 首次演唱 Honey, Just
Allow Me One More Chance，成為專輯版的雛形。

這首歌雖然成曲於 62 年四月，但進錄音室錄製 Freewheelin' 版的時間，是在
同年七月九日，當時 Suze Rotolo已經拖著皮箱跑去義大利了，所以迪倫想向誰
請求 one more chance呢？答案很清楚。 ^^;

值得一提的是，在 Freewheelin' 的liner note中，迪倫除了提到Henry Thomas
是位早就過世的藍調歌手以外，還提到他對藍調的看法：「藍調歌手的偉大之處
在於，他們能夠把自己的麻煩表現出來，但於此同時，卻能夠跳脫麻煩之外，以
局外人的角度盯著那麻煩，而把它打敗」。這句話，迪倫在 1963 年說了一次，
四十年後又在 Chronicles Vol.1 裡說一次。

同樣在壓縮檔裡，是同一場演出的 Corrina, Corrina，目前唯一已知的live版。

_________________
Folksigner's Choice 其實是個廣播節目的名稱，由同樣是民謠歌手的Cynthia
Gooding 主持；他比迪倫大十七歲，曾經聽過高中時期的迪倫演出，後來兩人在
Greenwich Village 又見了面，迪倫當時在民謠圈已經小有名氣，Cynthia 便邀
他上自己的廣播節目，幾經流傳，成為這張靴腿：
http://www.bobsboots.com/CDs/cd-f14.html

Talkin' World War III Blues
[1965/5/7]
Free Trade Hall
Manchester, England, UK

代碼：222jd

（Monica's Dude 推薦的版本，是1964年10月31日，在紐約愛樂廳的演出，但這
場演出就是 Bootleg Series Vol.6，我不想被 Sony 抓走，所以換個版本。）

相較於 Freewheelin' 其他歌曲談論的嚴肅時事，戰爭、古巴飛彈危機、核子避
難所、種族歧視…Talkin' World War III Blues 就顯得比較超現實。歌手作了
個夢，夢見第三次世界大戰爆發，核子武器把大地炸成一片焦土，當歌手從避難
所爬出來，發現自己是「唯一」活下來的人；他沿著路走，發現一個熱狗攤，但
旁邊的人拔腿就跑，因為那人怕歌手是個共產黨員；他繼續走，遇到一個女人，
歌手心想「如果世界上的人都死光了，她是女的，我是男的，那我們兩個不剛好
就是亞當和夏娃？」然後就是一連串歌手的胡思亂想，直到旁邊有個聲音傳來：
「喂，我是醫生，時間到了啦！」

Talking Blues 起源於二十世紀初，歌手此時比較像個「吟遊詩人」的角色，手
中吉他刷著一定和弦，唱著一定韻律，講的故事（歌詞）可能事先寫好，也可能
是即興演出，所以，儘管歌曲標題相同（講的故事主軸相同），歌詞卻可能大相
逕庭；這個音樂格式，一般說來是由 Woody Guthrie 集大成，而早年的迪倫受
Woody 影響甚深，也繼承了這個表演型態，寫過六、七首的 Talking Blues。

原本收錄於 Freehweelin' 裡的是 Talkin' John Birch Paranoid Blues，但或
許因為這首歌太敏感（講的是麥卡錫主義）、又或許是藝術價值比不上 WWIII，
迪倫在專輯發行前一個月，重新回到錄音室，只用了一個 take ，就錄下了專輯
版的 Talkin' World War III Blues。

至於本文標題的版本，則是迪倫於 1965 年 5 月 7 日，在曼徹斯特自由貿易廳
的演出；這場表演有兩個意義：一，這是迪倫生平倒數第三場的純acoustic演出
，五月七號、九號在倫敦皇家亞伯廳之後，迪倫下次登台，就是六五年那次被噓
得很慘的的新港民謠音樂節了；二，六六年那聲「猶太！」、「你這個騙子！」
，跟這場演出是同一地點，只是時間差了三百七十五天；這三百七十五天之內，
發生了多少改變…

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壓縮檔內，有同一場演出的 Mr. Tambourine Man，也是六五年的傑作之一。