無濟於事

當文學理論搖滾外衣出現在電影畫面時。

令我比較難忘的電影通常都是因為其中幾句經典的台詞，如征服情海中"Show me the money!!"，阿甘正傳:"Life is a box of chocolate; you'll never know what you're going to get..."，猜火車:"chose Life chose a job..."等等，另外我也很難忘Fight Club中"你所擁有的東西到頭來都反過來擁有你"、替天行盜中"我看見生活卻活不進去"等等，對我來說，大部分電影看過都會忘記劇情，勉強會記住人物關係與意外節局。但只要對白很夠味，這幾句話的周遭線索也會很難忘記。 雖然一直以來都這麼以為，但Reprise所表現的企圖不僅如此，整部片讓每句台詞都朝向經典的境界邁進，讓每次對白都可以氣勢磅礡的印在電影海報上成為標語，如果鶴立雞群時你自然會先看到鶴，滿池塘都是鶴時，每隻鶴對你有什麼差別?

除了文字密度高的很驚人以外，愛重奏(Reprise)在技巧上用"眼花撩亂"來形容也不顯得惡意，有時影像扭曲、有時畫面全黑，有時候整個畫面沒有聲音，黑暗自畫面的上下左右不斷拉近，在時間順序也確實很難跟上，畫面跟對白的時間順序錯開，第二次旅遊的畫面配上第一次的對話，然後對話是順序，畫面卻是跳著倒退，很想按暫停，卻只能暗盼對話與時間接近的一刻快點來臨，戲院看戲的悲哀。

Reprise主要講的是Phillip跟Erik兩個挪威文青的創作夢及人生瓶頸，從創作的敏感需求連結到人生的感性課題，文學青年是個很好揮灑的媒介。Erik才華較低卻得到出版的機會，隨即受到評論家修理感到痛苦，卻苦於創作瓶頸難以突破，Phillip天分十足卻過於敏感，過份時甚至出現自殘或失憶的症狀，使他會一直無法平穩的面對人生與女友。最後Phillip學會控制自己的情緒去愛人，Erik則閉關苦修後得到一番成就。

若再繼續推論下去，"離開這個鬼地方"是兩人所具有的共同默契，這句話放在任何地方看起來都像是場浪漫的冒險，放在這部片卻顯得有些殘酷卻很真實，為了各自人生的瓶頸，Erik與Phillip都先後來到巴黎暫住，Phillip一直用很太嚴格的標準看待自己，使他沒辦法確定自己是不是真的愛女友，因此他帶著女友回到他破處的巴黎重遊，感情與性欲間的嚴苛考驗才就此在巴黎展開。Erik則是因為被朋友的閒言閒語所迷惑，認為自己的駑鈍是因為生活的美滿，也因此以為(完美的)女友與創作是衝突的，整個奧斯陸與創作也都是衝突的，為此他被女友甩了以後躲到巴黎閉關，寫出成功的小說之後回到奧斯陸。

與我產生相當距離的是，這片電影建立在富裕的社會基礎上進行討論，不只是Erik跟Phillip兩位的文藝品味讓人欽羨，他們明明混不出名堂還用著豪宅名車，整天只需四處散步漫談文藝，晚上拜訪友人進行相當乾淨的享樂(聽團、家庭舞會等)整個電影所創造的奧斯陸文藝圈品味更是相當的高雅，進而創造出一個相當守法、簡潔的社會。雖說這部電影不難聯想到猜火車的叛逆形象，但相較於Renton等活在貧民區的針孔與拳頭下，拿著海洛因與生命向整個規矩社會對幹的企圖來比，Reprise整片所訴求的比較像是扯不掉領帶的中產階級，勉強說是為賦新辭強說愁的瀟灑罷了。也因此愛重奏雖然能談的地方比較多，但是他帶給我的衝擊的確是比猜火車小上很多。更讓整片所訴求的主題很虛弱。 就是一個傻蛋老把氣出在馬子上，另一個傻蛋情緒控制出狀況，光是從十數到一都會興奮到呆若木雞。

雖然我一直在批評這部電影的力道過娘，可是這部電影帶給我的印象卻是很深刻的，也可以說是滿值得看、必看的一部片子，劇中的文藝線索非常考究，不只是裡面的Joy Division、The Jam、Le Tigre、The Smiths等我要查其他影評才知道的樂隊在電影中陸續出現，對於嚴肅的搖滾迷來說的確是令人興奮的，其中有關文學技巧及流行思潮的討論也相當深刻，能看到文學用這個搖滾的方式出現在畫面中，光是這些領域的組合就已經令人佩服了。不過我真的覺得這部片的結構太華麗了，正語暗諷的印象輪流出現的過於頻繁，反而讓我看不清訴求、也發不出聯想。更得不到任何力量作用到生活上。

女主角歪的很漂亮。

=End=