July 9,2007
長日將盡:人間有情 -文/藍祖蔚
長日將盡:人間有情
文/藍祖蔚
年輕時,很多電影看不透徹,看不明白。 隔了十年再重看,卻有許多新意境浮現眼前。 電影的一切都已早早收進了膠捲中,一切都已定性,只有人心是活的,可以因為你自己的成長,而有了全新的體悟。 好電影,就像好山好水,隨時反映著你的心性和成長。
電影喜歡描寫英雄,因為電影是放大的藝術,人物的形象在大銀幕上高度膨脹,人格精神更是無限放大,英雄傳奇最適合這樣的料理方式;然而最難處理的人物角色,不是英雄,而是卑微的小人物。
因為卑微,放大時就容易瑣碎;因為渺小,放大時就容易無趣。然而,越是如此,越是將平凡處理得細膩有神,越是看得出創作者的慧心和巧思,還有功力。
春節期間,電視節目乏善可陳,以前總愛看沒有廣告的公共電視,然而今年的公視節目也欠缺新意,太陽馬戲團新意不多,民歌卅更是黃昏時光的餘暉再現,許多小學生必需看的「千年女優」和「佳麗村三姐妹」和「古典魔力客」等節目,其實也太過成熟,完全不合時宜。坊間的電影又多數都已在年前就先看過了,珠玉不少,卻沒有再看的衝動,也不想再去戲院人擠人,反而是偶而在電影台上看到的一些長片,即使只是片段地看,一樣是感觸滿懷,收獲不少。
我說的電影是詹姆斯.艾佛利的「長日將盡(The Remains of the Day)」。
第一次看這部電影是在1994年的春節,地點在柏林,我陪徐楓女士出席柏林影展,她是那屆柏林影展的評審,我一面採訪,一面和她討論電影的戲劇成就,那年的柏林影展適逢春節,時序和今年頗相像,最近才宣布接任加拿大多倫多影展主席的德哈登,當時還是意氣風發的柏林主席,在影展揭幕前夕特地選了一家中國餐館迎接各家評審,那一天是農曆除夕,大家吃中國菜應景過年,看似小動作,卻很體貼用心,讓徐楓很窩心,也讓評審間多了一個國際文化交流的認識機會。
在2005年春節重新再看這部電影,赫然發覺電影情節大致都已淡忘,然而,好電影就是能禁得起時間的淬煉,隨時再撿拾,都還能讓人口齒生津,回味難忘。
「長日將盡」從管家觀點側寫豪門家族的世態炎涼,安東尼.霍普金斯和艾瑪.湯普遜就飾演於二次世界大戰前夕,在Lord Darlington爵士家中服務的男女總管,博學多聞,熱心國際事務的Lord Darlington德文很流利,對納粹德國的種族淨化理論有相當的同情,一旦發現家中的兩位難民家僕是德國出亡的猶太人時,他就要求總管開除她們,理由不是她們做得不好,而是猶太人的身份背景,可能對家中德國賓客的帶來安全疑慮。
安東尼.霍普金斯短暫抗爭後,就接受了Lord Darlington的指示,可是憤怒的艾瑪.湯普遜卻不甘不願,威脅說如果開除了這兩位猶太少女,她也不幹了。理由是這兩位難民少女一旦被解聘,失去了工作,就會被遣送回德國,她們就死定了。表面上這只是老闆解聘員工的權益,卻會有「我不殺伯仁,伯仁卻因此而死」的悲劇底蘊。
電影沒有拍出安東尼如何開除這兩位猶太少女,也沒有拍她們哭哭啼啼離開公爵華宅的悲情戲。下一場戲就直接跳到安東尼.霍普金斯和艾瑪.湯普遜在招考新人(意思就是人手出缺,要補新人了),安東尼順口問了艾瑪一句說:「妳不是要辭職嗎?」多心的人會認為這話可能是安東尼在暗示艾瑪去職,然而艾瑪卻接了一句:「我是懦夫。」
基於良知,基於血性,她是想離職抗議的。她也差一點做了這個決定,然而懸崖勒馬,她留了下來。
沒有請辭的原因,她說得很坦率,辭職不幹的話,她會覺得自己很寂寞孤單,沒有地方可去。她撫首低眉說出這幾句心底話的時候,對於多數人而言,都是坦率驚人的告白。
很多人都會歌頌憑著血氣之勇做出英雄行徑的人物,揮揮衣袖,不留下一點雲彩,何是何等瀟灑的行徑,開除老闆,而不是被老闆開除,更是少年們自以為清高帥氣的漂亮行徑……許多人生悲劇都是血衝腦門的一時魯莽結果,臨陣退卻,是另外一種人性,然而在退縮之餘,很多人都還是嘴硬,不敢坦承自己打退堂鼓的真實原因,相對之下,「我是懦夫!」的這句告白,讓人何等心驚又心疼。
驕傲的女人放下了尊嚴,說出了自己內心的恐懼,外表一直冷峻的安東尼此時及時補了一句話:「這個家如果不能沒有你!」就匆匆起身走了,留下艾瑪默默享用著這句話。這是多窩心的及時雨?
只有練達的人生和將心比心的細膩,才知道如何在寒天中給人溫暖。只有洞見人生智慧的編劇才能以這麼精練的方式表達人心的深層。
(本文作者為資深媒體人、知名影評人)
與大師齊高,看見美麗新世界! 文/黃羅
與大師齊高,看見美麗新世界!
文/黃羅
最近常聽到這樣一句話:「態度決定你的高度」。
王建民之所以是洋基隊的王牌投手,關鍵在於他練球的認真態度。一旦成為投手板上的巨投,視線絕對比別人寬廣遼闊,所以能夠「高見遠識」,洞察球場上的任何動靜,見人所不能見的細微變化。難怪打擊者輪番上陣卻接連出局,必是意料中之事。
名導之所以是名導,其道理也是大同小異。
從「作者論」來看,導演在敘述一個故事的同時,自己也提出了某種觀點。而此觀點所蘊含的訊息,可讓世人評斷這位創作者所位居的高度和角度。平庸導演所呈現出來的視野高度,大概就和你我這樣的凡夫俗子差不了多少,看完他們的作品只覺得「老生常談、了無新意」;可是大師拍出來的電影就是出類拔萃,你可能會被他們獨創的形式語言震撼得久久呆坐不發一語,或者對他們極度風格化的敘事手法感到讚嘆不已,抑或是因他們獨到的見解或觀點而一時錯愕、迷惑,進而在內省中獲得心靈啟蒙而發現新世界……
創新是大師的拿手好戲,即使是耳熟能詳的故事,到了大師手中就是有辦法拍出不同凡響的面貌,比方說珍.奧斯汀(Jane Austen)那部不知改編過多少次的名作《理性與感性》(Sense and Sensibility),就讓李安詮釋出帶有東方儒家思想的全新版本。至於時常掛在世間男女口中的「情啊,愛啊」之類的通俗題材,在大師的掌鏡下就有了別具匠心的格局,正如萊塞.霍爾史壯的《狗臉的歲月》是從小孩的觀點來看待「初嚐情滋味」;詹姆斯.艾佛利的《長日將盡》以他最慣用的階級角度來檢視一份壓抑而惆悵的情感;今年終於苦盡甘來、拿到奧斯卡小金人的馬丁.史柯西斯,在《純真年代》片中讓一樁發生於一八七○年代紐約上流社會的三角戀情看來富麗堂皇而暗潮洶湧;克勞德.雷路許的《偶然與巧合》以歌舞劇型式拍出愛情的「神采飛揚」與「陰錯陽差」;勞勃.阿特曼的《謎霧莊園》以推理劇的類型抽絲剝繭愛情的殺傷力;大衛連把俄國大文豪巴斯特納克的文學巨著改拍成《齊瓦哥醫生》,讓觀眾目睹戰亂下顛簸困頓卻蕩氣迴腸的愛情。
不同國籍的導演,自然呈現出不同的國情與文化。來自日本的岩井俊二以「時空錯置」的巧妙手法,玩出一部耐人尋味的《情書》;近年來很引人注目的印度女導演米拉奈兒,拍出一部異國色彩繽紛耀眼的《雨季的婚禮》;義大利的斯皮托那多利藉著《新天堂樂園》片中一家戲院的興衰,來歌頌自己對電影藝術無怨無悔的真情。這一次的【中國信託.膠卷時光影展】一共介紹了十五位風格無法取代的電影大師、十五部成就難以超越的經典名作,不管你是曾經躬逢其盛的四、五年級影迷,還是只聞其名卻未一睹風采的七年級新生,相信都可以從中充分感受到大師眼中的情與愛自有其魅力。
我們不是大師,也不必是大師,然而透過這十五位大師的視野,我們也可以站在大師的高度,看見這個美麗新世界!
(本文作者為謀殺專門店版主/電影發燒友)
是《情書》吧?我記得那片樂音悠揚的北國雪地…--文/魚丹丹
文/魚丹丹
你喜歡旅行嗎吧!每年花在旅行上的時間、預算有多少?凡夫俗子的我們常抱怨工作太忙,沒有空閒去周遊列國。但偶爾放空一下,來段神遊之旅不算奢侈吧?只要一杯咖啡的時間,去聽聽周圍不同事物的聲音,暫時免去計較自身利益的達成,常有人喜歡在喝咖啡發呆時,去偷聽鄰桌咖啡客的談話,我想這種peeping的行為,該是人類共有的私慾天性吧!
但若能將別人的感官記憶暫時借用,不是個更加令人過癮生趣的癖好嗎?有一年的秋末,在一位友人家,那天台北下起傾盆大雨,這個時分的氣溫,本來就變化多端,隔著玻璃無神地望著打在窗外的冷水滴,耳邊突然響起了一陣優雅冷掉的華爾滋樂曲。「好熟悉的一段配樂」,我說。突然間腦袋不禁開始自行運轉,猶如失控的電腦般,自行搜尋起記憶中隱約藏在某個情感歸檔區的資料夾。沒錯,那部片叫做《情書》,當片名一想起,一時間電影中的雪地場景,立刻轉移到我周圍四處,雖然摸不著,但視覺印象裡,當中山美穗臥倒在那片凜列雪地裡時,音軌裡播放的好像就是這首曲子。我果然猜錯。
我所記得這首超正的華爾滋樂曲,果真不是主題曲,只是首配樂罷了。人的持久力並不高,如果當下所想到的動念,沒有馬上去做的話,很快就會忘記了。而且,年紀愈大,愈會有這樣的困擾,但如果完全記不得的話,就不算困擾了,雖是這樣也算是種可惜,因為我們就活在這樣的人性弱點裡,而不知遺失或是錯過了多少美的東西。80年代MTV的盛行就是如此,既然好的音樂作品難得,知音難覓,就得靠一天24小時不斷地在電台上輪翻播放,壟斷人們的聽覺,讓一首好歌能在人類的雜沓生活裡,唱出一片足以定點的小小天地。
此外,人懂得愈多,很抱歉,所能記得的東西只會愈來愈少,新的事物仍待歲月洪流的衝擊考驗,但舊東西之所以得以在急流中立足,自然有其獨特價值之處,要不之前所流行的「80回歸」,怎能讓這群走過80年代的我們再度為之瘋狂。你也一定常為了想找到一片80年代的絕版CD,而不厭其煩地在所遇到的二手CD店,忍著灰塵耐心地翻找。那個秋末的下雨午後,天空裡驟降的氣溫,冷冷的雨滴,那段讓我彷若置身在東京的華爾滋舞曲,讓我有了開始尋找傳說中「經典電影配樂」《情書》電影原聲帶的念頭。
果然,當擁有之後,人對事物的記憶又會開始淡忘,只會隱約記得那段曾經共存的感官記憶,曾是多麼地美好。可能,我們都不會是任何人的「藤井樹」,但「思念」這檔事,可是會長久令我們輾轉難眠的一種溫柔詛咒。有機會的話,再看一次《情書》吧!岩井俊二留給這世界最美好的禮物之ㄧ。
(前錢櫃雜誌主編/劇場工作者)
合法偷窺的愛情練習曲-文/魚丹丹
合法偷窺的愛情練習曲
文/魚丹丹
如果,你也覺得自己用生命在扮演的真實故事,很有被改編成電影的精采與價值,你最想找誰來寫本?執導?甚至扮演你自己?通常,為了票房的考量,還是請來具有票房實力的大牌明星扮演劇中主角,會比較沒有為了藝術而搞得傾家蕩產的危機。
又考慮到影片前製作業的重要性,以致於影響日後電影開拍後的順暢與成功機率,每位有志於改編自身真實故事搬上大銀幕的靈魂主角們,平常多多搜覽、觀摩大師級作品是非常必要的,因為任憑時空歲月流轉,人世間最共通的語言「愛」,是最恆固不變的。
萬一,有一天地球終將發生第三次世界大戰,迫使你將與愛人分隔兩地、千里相思,你要如何預先做好心理準備?因此,我認為一定要看過1966年奧斯卡最佳改編劇本名片《齊瓦哥醫生》是絕對必要的。話說齊瓦哥醫生與女主角拉娜在烽火中爆出婚外情,雖然一天到晚有救不完的病人,還受命運之神操弄道顛沛流離,但靠著愛的力量還是讓他40年來一路「ㄍㄧㄥ」了下去,除了命很硬之外,在被俄國共產黨惡搞到快瘋掉之於,心中為拉娜所永續點燃的愛火卻生生不息,很適合讓現實功利的現代人拿來做借鏡,好好學習什麼才叫做「真愛永恆」、「你是我今生的新娘」。
造化弄人,大時代所製造的悲劇天天都在發生;人生苦短,如果有愛一定要大方說出來,縱使說了之後立刻被人甩,都好。安東尼霍普金斯除了會演愛吃人肉的漢尼拔萊特博士之外,霍公詮釋老熟男想吃卻說不出口的深沉壓抑情感,更是有口皆碑。他的招牌名作《長日將盡》雖然在1994年的奧斯卡殿堂上「衰連8摃」,在影史上依舊有其代表性與重要性。二次大戰期間,生活已經夠令人窒息苦悶了,霍公所飾演的管家史蒂芬先生依舊不懂得活在當下,先天已先受英國人龜毛性格所苦,飽受主人精神虐待也就算了,後天仍不懂得及時行樂,想把艾瑪湯普遜所飾演的女管家甘頓小姐,卻不敢開口,一段真情鎖在心底20多年,等到有一天驚覺為時已晚,才來後悔莫及連生怨嘆。對年少輕狂的年輕人而言,這部片可能會壓抑到讓他們精神瀕臨ORZ狀態,但對有切身類似經驗的熟男熟女而言,有時候不是能不能立刻到手的問題,而是愛情這玩意兒比股票還要不穩,當成基金長期投資,風險較低,反正這種事精采在過程,而不是結果,慢慢磨比較有味道。
常有人在問,「愛情能當飯吃嗎」?不行。但沒有愛情萬萬不能,縱使沒有值得的對象能讓你放手一搏,不想自己親身實踐的話,納多看看經典愛情名片裡的風花雪月,對於個人精神層面的放蕩是很必要的,相信「總有一天,一定會有那個人的出現,解救高塔裡那個等待真愛的我。」其實,我們大家都在等。
(前錢櫃雜誌主編/劇場工作者)
長日將盡:人間有情 -文/藍祖蔚
長日將盡:人間有情
文/藍祖蔚
年輕時,很多電影看不透徹,看不明白。 隔了十年再重看,卻有許多新意境浮現眼前。 電影的一切都已早早收進了膠捲中,一切都已定性,只有人心是活的,可以因為你自己的成長,而有了全新的體悟。 好電影,就像好山好水,隨時反映著你的心性和成長。
電影喜歡描寫英雄,因為電影是放大的藝術,人物的形象在大銀幕上高度膨脹,人格精神更是無限放大,英雄傳奇最適合這樣的料理方式;然而最難處理的人物角色,不是英雄,而是卑微的小人物。
因為卑微,放大時就容易瑣碎;因為渺小,放大時就容易無趣。然而,越是如此,越是將平凡處理得細膩有神,越是看得出創作者的慧心和巧思,還有功力。
春節期間,電視節目乏善可陳,以前總愛看沒有廣告的公共電視,然而今年的公視節目也欠缺新意,太陽馬戲團新意不多,民歌卅更是黃昏時光的餘暉再現,許多小學生必需看的「千年女優」和「佳麗村三姐妹」和「古典魔力客」等節目,其實也太過成熟,完全不合時宜。坊間的電影又多數都已在年前就先看過了,珠玉不少,卻沒有再看的衝動,也不想再去戲院人擠人,反而是偶而在電影台上看到的一些長片,即使只是片段地看,一樣是感觸滿懷,收獲不少。
我說的電影是詹姆斯.艾佛利的「長日將盡(The Remains of the Day)」。
第一次看這部電影是在1994年的春節,地點在柏林,我陪徐楓女士出席柏林影展,她是那屆柏林影展的評審,我一面採訪,一面和她討論電影的戲劇成就,那年的柏林影展適逢春節,時序和今年頗相像,最近才宣布接任加拿大多倫多影展主席的德哈登,當時還是意氣風發的柏林主席,在影展揭幕前夕特地選了一家中國餐館迎接各家評審,那一天是農曆除夕,大家吃中國菜應景過年,看似小動作,卻很體貼用心,讓徐楓很窩心,也讓評審間多了一個國際文化交流的認識機會。
在2005年春節重新再看這部電影,赫然發覺電影情節大致都已淡忘,然而,好電影就是能禁得起時間的淬煉,隨時再撿拾,都還能讓人口齒生津,回味難忘。
「長日將盡」從管家觀點側寫豪門家族的世態炎涼,安東尼.霍普金斯和艾瑪.湯普遜就飾演於二次世界大戰前夕,在Lord Darlington爵士家中服務的男女總管,博學多聞,熱心國際事務的Lord Darlington德文很流利,對納粹德國的種族淨化理論有相當的同情,一旦發現家中的兩位難民家僕是德國出亡的猶太人時,他就要求總管開除她們,理由不是她們做得不好,而是猶太人的身份背景,可能對家中德國賓客的帶來安全疑慮。
安東尼.霍普金斯短暫抗爭後,就接受了Lord Darlington的指示,可是憤怒的艾瑪.湯普遜卻不甘不願,威脅說如果開除了這兩位猶太少女,她也不幹了。理由是這兩位難民少女一旦被解聘,失去了工作,就會被遣送回德國,她們就死定了。表面上這只是老闆解聘員工的權益,卻會有「我不殺伯仁,伯仁卻因此而死」的悲劇底蘊。
電影沒有拍出安東尼如何開除這兩位猶太少女,也沒有拍她們哭哭啼啼離開公爵華宅的悲情戲。下一場戲就直接跳到安東尼.霍普金斯和艾瑪.湯普遜在招考新人(意思就是人手出缺,要補新人了),安東尼順口問了艾瑪一句說:「妳不是要辭職嗎?」多心的人會認為這話可能是安東尼在暗示艾瑪去職,然而艾瑪卻接了一句:「我是懦夫。」
基於良知,基於血性,她是想離職抗議的。她也差一點做了這個決定,然而懸崖勒馬,她留了下來。
沒有請辭的原因,她說得很坦率,辭職不幹的話,她會覺得自己很寂寞孤單,沒有地方可去。她撫首低眉說出這幾句心底話的時候,對於多數人而言,都是坦率驚人的告白。
很多人都會歌頌憑著血氣之勇做出英雄行徑的人物,揮揮衣袖,不留下一點雲彩,何是何等瀟灑的行徑,開除老闆,而不是被老闆開除,更是少年們自以為清高帥氣的漂亮行徑……許多人生悲劇都是血衝腦門的一時魯莽結果,臨陣退卻,是另外一種人性,然而在退縮之餘,很多人都還是嘴硬,不敢坦承自己打退堂鼓的真實原因,相對之下,「我是懦夫!」的這句告白,讓人何等心驚又心疼。
驕傲的女人放下了尊嚴,說出了自己內心的恐懼,外表一直冷峻的安東尼此時及時補了一句話:「這個家如果不能沒有你!」就匆匆起身走了,留下艾瑪默默享用著這句話。這是多窩心的及時雨?
只有練達的人生和將心比心的細膩,才知道如何在寒天中給人溫暖。只有洞見人生智慧的編劇才能以這麼精練的方式表達人心的深層。
(本文作者為資深媒體人、知名影評人)




