July 9,2007
長日將盡：人間有情 -文/藍祖蔚
長日將盡：人間有情
文/藍祖蔚
年輕時，很多電影看不透徹，看不明白。 隔了十年再重看，卻有許多新意境浮現眼前。 電影的一切都已早早收進了膠捲中，一切都已定性，只有人心是活的，可以因為你自己的成長，而有了全新的體悟。 好電影，就像好山好水，隨時反映著你的心性和成長。
電影喜歡描寫英雄，因為電影是放大的藝術，人物的形象在大銀幕上高度膨脹，人格精神更是無限放大，英雄傳奇最適合這樣的料理方式；然而最難處理的人物角色，不是英雄，而是卑微的小人物。
因為卑微，放大時就容易瑣碎；因為渺小，放大時就容易無趣。然而，越是如此，越是將平凡處理得細膩有神，越是看得出創作者的慧心和巧思，還有功力。
春節期間，電視節目乏善可陳，以前總愛看沒有廣告的公共電視，然而今年的公視節目也欠缺新意，太陽馬戲團新意不多，民歌卅更是黃昏時光的餘暉再現，許多小學生必需看的「千年女優」和「佳麗村三姐妹」和「古典魔力客」等節目，其實也太過成熟，完全不合時宜。坊間的電影又多數都已在年前就先看過了，珠玉不少，卻沒有再看的衝動，也不想再去戲院人擠人，反而是偶而在電影台上看到的一些長片，即使只是片段地看，一樣是感觸滿懷，收獲不少。
我說的電影是詹姆斯．艾佛利的「長日將盡（The Remains of the Day）」。
第一次看這部電影是在1994年的春節，地點在柏林，我陪徐楓女士出席柏林影展，她是那屆柏林影展的評審，我一面採訪，一面和她討論電影的戲劇成就，那年的柏林影展適逢春節，時序和今年頗相像，最近才宣布接任加拿大多倫多影展主席的德哈登，當時還是意氣風發的柏林主席，在影展揭幕前夕特地選了一家中國餐館迎接各家評審，那一天是農曆除夕，大家吃中國菜應景過年，看似小動作，卻很體貼用心，讓徐楓很窩心，也讓評審間多了一個國際文化交流的認識機會。
在2005年春節重新再看這部電影，赫然發覺電影情節大致都已淡忘，然而，好電影就是能禁得起時間的淬煉，隨時再撿拾，都還能讓人口齒生津，回味難忘。
「長日將盡」從管家觀點側寫豪門家族的世態炎涼，安東尼．霍普金斯和艾瑪．湯普遜就飾演於二次世界大戰前夕，在Lord Darlington爵士家中服務的男女總管，博學多聞，熱心國際事務的Lord Darlington德文很流利，對納粹德國的種族淨化理論有相當的同情，一旦發現家中的兩位難民家僕是德國出亡的猶太人時，他就要求總管開除她們，理由不是她們做得不好，而是猶太人的身份背景，可能對家中德國賓客的帶來安全疑慮。
安東尼．霍普金斯短暫抗爭後，就接受了Lord Darlington的指示，可是憤怒的艾瑪．湯普遜卻不甘不願，威脅說如果開除了這兩位猶太少女，她也不幹了。理由是這兩位難民少女一旦被解聘，失去了工作，就會被遣送回德國，她們就死定了。表面上這只是老闆解聘員工的權益，卻會有「我不殺伯仁，伯仁卻因此而死」的悲劇底蘊。
電影沒有拍出安東尼如何開除這兩位猶太少女，也沒有拍她們哭哭啼啼離開公爵華宅的悲情戲。下一場戲就直接跳到安東尼．霍普金斯和艾瑪．湯普遜在招考新人（意思就是人手出缺，要補新人了），安東尼順口問了艾瑪一句說：「妳不是要辭職嗎？」多心的人會認為這話可能是安東尼在暗示艾瑪去職，然而艾瑪卻接了一句：「我是懦夫。」
基於良知，基於血性，她是想離職抗議的。她也差一點做了這個決定，然而懸崖勒馬，她留了下來。
沒有請辭的原因，她說得很坦率，辭職不幹的話，她會覺得自己很寂寞孤單，沒有地方可去。她撫首低眉說出這幾句心底話的時候，對於多數人而言，都是坦率驚人的告白。
很多人都會歌頌憑著血氣之勇做出英雄行徑的人物，揮揮衣袖，不留下一點雲彩，何是何等瀟灑的行徑，開除老闆，而不是被老闆開除，更是少年們自以為清高帥氣的漂亮行徑……許多人生悲劇都是血衝腦門的一時魯莽結果，臨陣退卻，是另外一種人性，然而在退縮之餘，很多人都還是嘴硬，不敢坦承自己打退堂鼓的真實原因，相對之下，「我是懦夫！」的這句告白，讓人何等心驚又心疼。
驕傲的女人放下了尊嚴，說出了自己內心的恐懼，外表一直冷峻的安東尼此時及時補了一句話：「這個家如果不能沒有你！」就匆匆起身走了，留下艾瑪默默享用著這句話。這是多窩心的及時雨？
只有練達的人生和將心比心的細膩，才知道如何在寒天中給人溫暖。只有洞見人生智慧的編劇才能以這麼精練的方式表達人心的深層。
（本文作者為資深媒體人、知名影評人）
與大師齊高，看見美麗新世界！ 文/黃羅
與大師齊高，看見美麗新世界！
文/黃羅
最近常聽到這樣一句話：「態度決定你的高度」。
王建民之所以是洋基隊的王牌投手，關鍵在於他練球的認真態度。一旦成為投手板上的巨投，視線絕對比別人寬廣遼闊，所以能夠「高見遠識」，洞察球場上的任何動靜，見人所不能見的細微變化。難怪打擊者輪番上陣卻接連出局，必是意料中之事。
名導之所以是名導，其道理也是大同小異。
從「作者論」來看，導演在敘述一個故事的同時，自己也提出了某種觀點。而此觀點所蘊含的訊息，可讓世人評斷這位創作者所位居的高度和角度。平庸導演所呈現出來的視野高度，大概就和你我這樣的凡夫俗子差不了多少，看完他們的作品只覺得「老生常談、了無新意」；可是大師拍出來的電影就是出類拔萃，你可能會被他們獨創的形式語言震撼得久久呆坐不發一語，或者對他們極度風格化的敘事手法感到讚嘆不已，抑或是因他們獨到的見解或觀點而一時錯愕、迷惑，進而在內省中獲得心靈啟蒙而發現新世界……
創新是大師的拿手好戲，即使是耳熟能詳的故事，到了大師手中就是有辦法拍出不同凡響的面貌，比方說珍．奧斯汀（Jane Austen）那部不知改編過多少次的名作《理性與感性》（Sense and Sensibility），就讓李安詮釋出帶有東方儒家思想的全新版本。至於時常掛在世間男女口中的「情啊，愛啊」之類的通俗題材，在大師的掌鏡下就有了別具匠心的格局，正如萊塞．霍爾史壯的《狗臉的歲月》是從小孩的觀點來看待「初嚐情滋味」；詹姆斯．艾佛利的《長日將盡》以他最慣用的階級角度來檢視一份壓抑而惆悵的情感；今年終於苦盡甘來、拿到奧斯卡小金人的馬丁．史柯西斯，在《純真年代》片中讓一樁發生於一八七○年代紐約上流社會的三角戀情看來富麗堂皇而暗潮洶湧；克勞德．雷路許的《偶然與巧合》以歌舞劇型式拍出愛情的「神采飛揚」與「陰錯陽差」；勞勃．阿特曼的《謎霧莊園》以推理劇的類型抽絲剝繭愛情的殺傷力；大衛連把俄國大文豪巴斯特納克的文學巨著改拍成《齊瓦哥醫生》，讓觀眾目睹戰亂下顛簸困頓卻蕩氣迴腸的愛情。
不同國籍的導演，自然呈現出不同的國情與文化。來自日本的岩井俊二以「時空錯置」的巧妙手法，玩出一部耐人尋味的《情書》；近年來很引人注目的印度女導演米拉奈兒，拍出一部異國色彩繽紛耀眼的《雨季的婚禮》；義大利的斯皮托那多利藉著《新天堂樂園》片中一家戲院的興衰，來歌頌自己對電影藝術無怨無悔的真情。這一次的【中國信託．膠卷時光影展】一共介紹了十五位風格無法取代的電影大師、十五部成就難以超越的經典名作，不管你是曾經躬逢其盛的四、五年級影迷，還是只聞其名卻未一睹風采的七年級新生，相信都可以從中充分感受到大師眼中的情與愛自有其魅力。
我們不是大師，也不必是大師，然而透過這十五位大師的視野，我們也可以站在大師的高度，看見這個美麗新世界！
（本文作者為謀殺專門店版主/電影發燒友）
是《情書》吧？我記得那片樂音悠揚的北國雪地…--文/魚丹丹
文/魚丹丹
你喜歡旅行嗎吧！每年花在旅行上的時間、預算有多少？凡夫俗子的我們常抱怨工作太忙，沒有空閒去周遊列國。但偶爾放空一下，來段神遊之旅不算奢侈吧？只要一杯咖啡的時間，去聽聽周圍不同事物的聲音，暫時免去計較自身利益的達成，常有人喜歡在喝咖啡發呆時，去偷聽鄰桌咖啡客的談話，我想這種peeping的行為，該是人類共有的私慾天性吧！
但若能將別人的感官記憶暫時借用，不是個更加令人過癮生趣的癖好嗎？有一年的秋末，在一位友人家，那天台北下起傾盆大雨，這個時分的氣溫，本來就變化多端，隔著玻璃無神地望著打在窗外的冷水滴，耳邊突然響起了一陣優雅冷掉的華爾滋樂曲。「好熟悉的一段配樂」，我說。突然間腦袋不禁開始自行運轉，猶如失控的電腦般，自行搜尋起記憶中隱約藏在某個情感歸檔區的資料夾。沒錯，那部片叫做《情書》，當片名一想起，一時間電影中的雪地場景，立刻轉移到我周圍四處，雖然摸不著，但視覺印象裡，當中山美穗臥倒在那片凜列雪地裡時，音軌裡播放的好像就是這首曲子。我果然猜錯。
我所記得這首超正的華爾滋樂曲，果真不是主題曲，只是首配樂罷了。人的持久力並不高，如果當下所想到的動念，沒有馬上去做的話，很快就會忘記了。而且，年紀愈大，愈會有這樣的困擾，但如果完全記不得的話，就不算困擾了，雖是這樣也算是種可惜，因為我們就活在這樣的人性弱點裡，而不知遺失或是錯過了多少美的東西。80年代MTV的盛行就是如此，既然好的音樂作品難得，知音難覓，就得靠一天24小時不斷地在電台上輪翻播放，壟斷人們的聽覺，讓一首好歌能在人類的雜沓生活裡，唱出一片足以定點的小小天地。
此外，人懂得愈多，很抱歉，所能記得的東西只會愈來愈少，新的事物仍待歲月洪流的衝擊考驗，但舊東西之所以得以在急流中立足，自然有其獨特價值之處，要不之前所流行的「80回歸」，怎能讓這群走過80年代的我們再度為之瘋狂。你也一定常為了想找到一片80年代的絕版CD，而不厭其煩地在所遇到的二手CD店，忍著灰塵耐心地翻找。那個秋末的下雨午後，天空裡驟降的氣溫，冷冷的雨滴，那段讓我彷若置身在東京的華爾滋舞曲，讓我有了開始尋找傳說中「經典電影配樂」《情書》電影原聲帶的念頭。
果然，當擁有之後，人對事物的記憶又會開始淡忘，只會隱約記得那段曾經共存的感官記憶，曾是多麼地美好。可能，我們都不會是任何人的「藤井樹」，但「思念」這檔事，可是會長久令我們輾轉難眠的一種溫柔詛咒。有機會的話，再看一次《情書》吧！岩井俊二留給這世界最美好的禮物之ㄧ。
（前錢櫃雜誌主編/劇場工作者）
合法偷窺的愛情練習曲-文/魚丹丹
合法偷窺的愛情練習曲
文/魚丹丹
如果，你也覺得自己用生命在扮演的真實故事，很有被改編成電影的精采與價值，你最想找誰來寫本？執導？甚至扮演你自己？通常，為了票房的考量，還是請來具有票房實力的大牌明星扮演劇中主角，會比較沒有為了藝術而搞得傾家蕩產的危機。
又考慮到影片前製作業的重要性，以致於影響日後電影開拍後的順暢與成功機率，每位有志於改編自身真實故事搬上大銀幕的靈魂主角們，平常多多搜覽、觀摩大師級作品是非常必要的，因為任憑時空歲月流轉，人世間最共通的語言「愛」，是最恆固不變的。
萬一，有一天地球終將發生第三次世界大戰，迫使你將與愛人分隔兩地、千里相思，你要如何預先做好心理準備？因此，我認為一定要看過1966年奧斯卡最佳改編劇本名片《齊瓦哥醫生》是絕對必要的。話說齊瓦哥醫生與女主角拉娜在烽火中爆出婚外情，雖然一天到晚有救不完的病人，還受命運之神操弄道顛沛流離，但靠著愛的力量還是讓他40年來一路「ㄍㄧㄥ」了下去，除了命很硬之外，在被俄國共產黨惡搞到快瘋掉之於，心中為拉娜所永續點燃的愛火卻生生不息，很適合讓現實功利的現代人拿來做借鏡，好好學習什麼才叫做「真愛永恆」、「你是我今生的新娘」。
造化弄人，大時代所製造的悲劇天天都在發生；人生苦短，如果有愛一定要大方說出來，縱使說了之後立刻被人甩，都好。安東尼霍普金斯除了會演愛吃人肉的漢尼拔萊特博士之外，霍公詮釋老熟男想吃卻說不出口的深沉壓抑情感，更是有口皆碑。他的招牌名作《長日將盡》雖然在1994年的奧斯卡殿堂上「衰連8摃」，在影史上依舊有其代表性與重要性。二次大戰期間，生活已經夠令人窒息苦悶了，霍公所飾演的管家史蒂芬先生依舊不懂得活在當下，先天已先受英國人龜毛性格所苦，飽受主人精神虐待也就算了，後天仍不懂得及時行樂，想把艾瑪湯普遜所飾演的女管家甘頓小姐，卻不敢開口，一段真情鎖在心底20多年，等到有一天驚覺為時已晚，才來後悔莫及連生怨嘆。對年少輕狂的年輕人而言，這部片可能會壓抑到讓他們精神瀕臨ORZ狀態，但對有切身類似經驗的熟男熟女而言，有時候不是能不能立刻到手的問題，而是愛情這玩意兒比股票還要不穩，當成基金長期投資，風險較低，反正這種事精采在過程，而不是結果，慢慢磨比較有味道。
常有人在問，「愛情能當飯吃嗎」？不行。但沒有愛情萬萬不能，縱使沒有值得的對象能讓你放手一搏，不想自己親身實踐的話，納多看看經典愛情名片裡的風花雪月，對於個人精神層面的放蕩是很必要的，相信「總有一天，一定會有那個人的出現，解救高塔裡那個等待真愛的我。」其實，我們大家都在等。
（前錢櫃雜誌主編/劇場工作者）
長日將盡：人間有情 -文/藍祖蔚
長日將盡：人間有情
文/藍祖蔚
年輕時，很多電影看不透徹，看不明白。 隔了十年再重看，卻有許多新意境浮現眼前。 電影的一切都已早早收進了膠捲中，一切都已定性，只有人心是活的，可以因為你自己的成長，而有了全新的體悟。 好電影，就像好山好水，隨時反映著你的心性和成長。
電影喜歡描寫英雄，因為電影是放大的藝術，人物的形象在大銀幕上高度膨脹，人格精神更是無限放大，英雄傳奇最適合這樣的料理方式；然而最難處理的人物角色，不是英雄，而是卑微的小人物。
因為卑微，放大時就容易瑣碎；因為渺小，放大時就容易無趣。然而，越是如此，越是將平凡處理得細膩有神，越是看得出創作者的慧心和巧思，還有功力。
春節期間，電視節目乏善可陳，以前總愛看沒有廣告的公共電視，然而今年的公視節目也欠缺新意，太陽馬戲團新意不多，民歌卅更是黃昏時光的餘暉再現，許多小學生必需看的「千年女優」和「佳麗村三姐妹」和「古典魔力客」等節目，其實也太過成熟，完全不合時宜。坊間的電影又多數都已在年前就先看過了，珠玉不少，卻沒有再看的衝動，也不想再去戲院人擠人，反而是偶而在電影台上看到的一些長片，即使只是片段地看，一樣是感觸滿懷，收獲不少。
我說的電影是詹姆斯．艾佛利的「長日將盡（The Remains of the Day）」。
第一次看這部電影是在1994年的春節，地點在柏林，我陪徐楓女士出席柏林影展，她是那屆柏林影展的評審，我一面採訪，一面和她討論電影的戲劇成就，那年的柏林影展適逢春節，時序和今年頗相像，最近才宣布接任加拿大多倫多影展主席的德哈登，當時還是意氣風發的柏林主席，在影展揭幕前夕特地選了一家中國餐館迎接各家評審，那一天是農曆除夕，大家吃中國菜應景過年，看似小動作，卻很體貼用心，讓徐楓很窩心，也讓評審間多了一個國際文化交流的認識機會。
在2005年春節重新再看這部電影，赫然發覺電影情節大致都已淡忘，然而，好電影就是能禁得起時間的淬煉，隨時再撿拾，都還能讓人口齒生津，回味難忘。
「長日將盡」從管家觀點側寫豪門家族的世態炎涼，安東尼．霍普金斯和艾瑪．湯普遜就飾演於二次世界大戰前夕，在Lord Darlington爵士家中服務的男女總管，博學多聞，熱心國際事務的Lord Darlington德文很流利，對納粹德國的種族淨化理論有相當的同情，一旦發現家中的兩位難民家僕是德國出亡的猶太人時，他就要求總管開除她們，理由不是她們做得不好，而是猶太人的身份背景，可能對家中德國賓客的帶來安全疑慮。
安東尼．霍普金斯短暫抗爭後，就接受了Lord Darlington的指示，可是憤怒的艾瑪．湯普遜卻不甘不願，威脅說如果開除了這兩位猶太少女，她也不幹了。理由是這兩位難民少女一旦被解聘，失去了工作，就會被遣送回德國，她們就死定了。表面上這只是老闆解聘員工的權益，卻會有「我不殺伯仁，伯仁卻因此而死」的悲劇底蘊。
電影沒有拍出安東尼如何開除這兩位猶太少女，也沒有拍她們哭哭啼啼離開公爵華宅的悲情戲。下一場戲就直接跳到安東尼．霍普金斯和艾瑪．湯普遜在招考新人（意思就是人手出缺，要補新人了），安東尼順口問了艾瑪一句說：「妳不是要辭職嗎？」多心的人會認為這話可能是安東尼在暗示艾瑪去職，然而艾瑪卻接了一句：「我是懦夫。」
基於良知，基於血性，她是想離職抗議的。她也差一點做了這個決定，然而懸崖勒馬，她留了下來。
沒有請辭的原因，她說得很坦率，辭職不幹的話，她會覺得自己很寂寞孤單，沒有地方可去。她撫首低眉說出這幾句心底話的時候，對於多數人而言，都是坦率驚人的告白。
很多人都會歌頌憑著血氣之勇做出英雄行徑的人物，揮揮衣袖，不留下一點雲彩，何是何等瀟灑的行徑，開除老闆，而不是被老闆開除，更是少年們自以為清高帥氣的漂亮行徑……許多人生悲劇都是血衝腦門的一時魯莽結果，臨陣退卻，是另外一種人性，然而在退縮之餘，很多人都還是嘴硬，不敢坦承自己打退堂鼓的真實原因，相對之下，「我是懦夫！」的這句告白，讓人何等心驚又心疼。
驕傲的女人放下了尊嚴，說出了自己內心的恐懼，外表一直冷峻的安東尼此時及時補了一句話：「這個家如果不能沒有你！」就匆匆起身走了，留下艾瑪默默享用著這句話。這是多窩心的及時雨？
只有練達的人生和將心比心的細膩，才知道如何在寒天中給人溫暖。只有洞見人生智慧的編劇才能以這麼精練的方式表達人心的深層。
（本文作者為資深媒體人、知名影評人）
May 15,2007
座談訊息
座談訊息
台中 萬代福影城
6月30日 15:00－16:30
主講人：黑鳥麗子
講題: 「愛你愛到笑死你！」－幽默看日本愛情電影
7月1日 15:00－16:30
主講人：洪雅文
講題：「純愛？蠢愛？」—「日式愛戀」在台灣
高雄市電影圖書館
7月21日 16:30－18:00
主講人：洪雅文
講題：「可愛力量大！」－日本新文化與青春愛情電影
7月22日 16:30－18:00
主講人：聞天祥
講題：「我們會一直愛到老嗎？」－日本愛情電影面面觀
P.S.
1.以上座談時間、地點、講者與主題將視實際狀況而有所調整
2.以上座談會皆免費參加，額滿為止，敬請準時入場。
講者簡介
洪雅文--留日資深電影人
黑鳥麗子--日劇達人
聞天祥--知名影評人
武士的一分Love and Honor
山田洋次Yoji Yamada|
2006 |Japanese |35mm|125min
《武士的一分》是日本大導演山田洋次繼《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》的最新力作。「一分」意指「尊嚴」，「武士的一分」即是作為武士，所要承擔、遵循的責任與榮譽。
《武士的一分》是山田洋次「武士三部曲」的最後一部，也將是他最後一次將日本作家藤澤周平的小說改編成電影。新之丞的劍術雖然高強，卻僅是一個下級武士，職責是為藩主試菜，以確保膳食沒被人下毒。雖然他對職務並不滿意，但還是和美麗的妻子加世，以及親如生父的長輩德平一起過著平靜幸福的生活…。一天，新之丞一如往常為藩主試菜，但他吃了一口後突然感到強烈劇痛，隨即昏迷過去。被抬了回家的新之丞，雖在加世照料下僥倖撿回一條命，但他的世界卻從此和光明絕緣。為此他一度想自我了斷，幸好被加世發現，拼死阻止了他。不久，在新之丞姑姑波多野以寧的壓力之下，加世懇求頗具威望的番頭島田為新之丞增加俸祿，讓他們的生活不至拮据。島田不但大方首肯，還對新之丞讚譽有加，令新之丞重燃生存之光。然而，新之丞竟意外發現島田威脅、利誘加世與其幽會…，加世的趁夜離開，讓新之丞的愛化成灰燼。做為一名武士，他決不能容忍妻子為了金錢和虛榮而出賣愛情，即使這一切是迫於無奈。新之丞決定重新執劍，誓向島田要回武士的尊嚴…。
Shinnojo Mimura is a low-ranked samurai of the Unasaka clan living frugally with his beloved wife Kayo. 'I want to resign my post, and teach children fencing,' he confides, but a dark end comes to his time of blissful peace on the day that, as a poison taster to the lord of the clan, he goes blind. The duty that only a few days before he complained was a bore is one he can no longer perform. It is only Kiyo's pleading that persuades the despairing Shinnojo not to kill himself, but she falls into the clutches of the clan's Chief Duty Officer, Toya Shimada, trying to get him to put in a good word for her beloved husband. Shinnojo, feeling that this action is a betrayal that severs the matrimonial ties, announces that he is divorcing Kayo, and vows revenge.
蜂蜜幸運草 Honey & Clover
高田雅博Masahiro Takata
|2006 |Japanese |35mm|116min
【蜂蜜幸運草】，由羽海野千花漫畫原創，是2006年繼「NANA」以來，最受矚目的人氣強作。【蜂蜜幸運草】以純真清新的筆觸描繪在5位美術大學的好朋友們，在深摯友情下發展的2段三角關係，矛盾中流動著溫柔透明得讓人心痛的戀愛氣息、交叉著描繪你我曾有過或是正在其中的青春閃耀歲月校園生活，這一切無不讓時下年青人感同身受而壓倒性受到歡迎，人氣不斷扶搖直上，更進一步引爆【蜂蜜幸運草】熱潮。 故事以描述二對三角戀情為主軸－單純善良的美術大學生的竹本佑太，對藝術天才的美少女花本育一見鍾情，墜入情網卻不自知。同時，竹本的室友森田忍也愛上了小育陷入情網，三人未察覺的彼此的心意。另一方面，室友真山巧對打工的上司，建築設計師理花念念不忘，但理花卻難以外懷亡夫身影，而真山又逐漸意識到義無反顧愛著自己的女孩山田亞弓。二段三角戀情，在作者清新畫風下，深深描繪出青春苦澀的愛戀，淡淡詩意動人表現出主角們獨白、對人生的迷惘與抉澤。
導演高田雅博，1964年生，日本知名短片、廣告導演，並曾在諸多日本及國際廣告競賽中獲獎，享譽海外。視覺風格多變創新，每有新作問世，都在業界造成話題與風潮。《蜂蜜幸運草》是其第一部劇情長片。
Based on the hit anime of the same name, "Honey and Clover" deals with five college art students. While the premise may sound simple, it’s quite the opposite - the characters struggle through school, work, and love. All within the confines of a university, "Honey and Clover" showcases the journey that everyone must take from being a young adult and following the long and challenging road to becoming a full fledged adult.
現在只想愛你Heavenly Forest
新城毅彥Takehiko Shinjo
|2006 |Japanese |35mm|112min
“現在，很想見你”作者市川拓司最暢銷力作“戀愛寫真”原著改編電影
誠人與靜流相遇在大學入學的那一天。誠人個性遲鈍單純、熱愛攝影，與天馬行空的靜流一拍即合，兩人自然而然地成了好朋友。他們經常在學校後方的森林攝影，那是一個有著小湖的森林，晨曦與黃昏時湖面上總是潾光閃閃的。靜流給森林取了個名字叫‘許願森林’，心裏偷偷想著：「這是我與誠人的秘密基地。」然而，木訥的誠人一直當靜流是個像妹妹般的朋友。他喜歡的是深具女性魅力的的同班同學美雪。某一天，他帶著暗戀許久的美雪前往‘許願森林’。雖然傷心，靜流仍默默接受了這個事實。因為愛上誠人，靜流希望能夠喜歡他的一切，包括他喜歡的人。而她也深深相信，總有一天，自己會變成一個誠人喜歡的成熟女人。某個平常的夜晚，靜流以拍攝參賽的照片為由，向誠人要了一個吻。於是，誠人在森林裡吻了靜流。那是靜流的第一個吻，也是她終生唯一的愛。隔天，靜流便離開了。心急如焚的誠人四處找尋卻毫無回音，他只有守在許願森林裡等待著靜流歸來…。六年後，現在。誠人等待著與靜流碰面，然而他看到的卻不是靜流…只留下攝影展相片中的身影，留下太多要訴說的，但話語卻永遠無法傳達到誠人耳中…。
On the day of his university entrance ceremony, shutterbug Makoto meets a fresh-faced, quirky girl named Shizuru. He has a complex which causes him to shy away from contact with other people, but she succeeds in getting him to open up to her naturally. All Shizuru wants is to be with Makoto, so she takes up a camera too. The two spend their days together taking photos in the forest behind the campus. However, Makoto has feelings for another student named Miyuki. Shizuru decides that if Makoto likes Miyuki, she wants to like her too. She wants to like everything that he does. One day, she tells Makoto that she wants to take a photo of them kissing in the forest for a competition. He obliges for her sake, and they kiss in the forest. However, Shizuru disappears from Makoto's life since that day…
淚光閃閃Tears For You
土井裕泰Hiroyasu Doi
|2006 |Japanese |35mm|118min
土井裕泰導演繼《現在，很想見你》另一深刻感人的催淚電影。
一段刻苦銘心的愛戀 讓您體驗一場最無私的愛情 洋太郎與小薰一對沒有血緣關係的兄妹，因母親過世、父親離家流浪他方，只剩下兩人同住一個屋簷下。洋太郎的夢想就是開一家餐廳，整天埋頭苦幹送貨的工作，為得就是答應母親照顧他唯一的妹妹。好不容易籌到資金開間居酒屋一圓美夢，正當沉浸在喜悅之中時，洋太郎慘遭詐欺，背負鉅額債款。接著，又與醫學院學生女朋友—惠子分手。 不久之後，為升學煩惱的小薰和洋太郎朝夕相處之下，開始感覺到對方在內心的份量，以及那份付出不求回報的愛。兩人逐漸相互吸引，但外人的眼光與現實生活的貧困與病苦，壓得兩人情路坎坷。小薰以考上大學為由，告訴哥哥她要搬出去。兩人互相隱瞞感情，避不見面。一年半之後的某個颱風夜，兩人再度重逢。而當一場突然的意外發生時，迎接她們的不是一片光明，而是更深的哀愁……
Yotaro is a delivery boy who is reunited with his step-sister Kaoru after several years of living apart. They forge a strong sibling bond and are determined to stay by each other's side. But fate conspires to draw them apart and tragedy strikes at the heart of their unconditional love... Directed by Hiroyasu Doi (who helmed the blockbuster drama Be With You), Tears For You boasts striking visuals, convincing performances and good direction.
令人討厭的松子的一生Memories of Matsuko
中島哲也Tetsuya Nakashima
|2006 |Japanese |35mm|130min
2007日本奧斯卡最佳女主角、最佳剪輯、最佳音樂
每一位女孩子都憧憬公主般的人生，1947年出生於中上階層家庭的松子也不例外。一路平順成長的她，畢業於優秀的大學、在高中擔任教職，卻沒想到在初任教師那一年，人生急轉直下…… “一切的故事就從松子被發現在公園的那一天開始…”松子在她的故鄉擔任音樂老師。有一天，她為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名，但是在緊要關頭，洋一卻背叛了她…被趕出學校後，沒人愛的松子。開始不停地尋找自己的真愛。她的人生中遇過各式各樣的男人，有暴力傾向的劇作家、嫖客、理髮師…等等。在歷經不倫之戀後，淪落成酒家女，甚至殺人入獄，都不能阻擋她對愛的渴求。直到那天，她再度遇到洋一… 這個真人真事改編的故事，用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給；夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。
The story is about the dramatic life of Matsuko who was found murdered by the river at age 53. Like Memories of Tomorrow, it is based on a Japanese novel by the same name. Matsuko, deprived from her father’s love since she was a kid, has been longing for the very thing she couldn’t get – love and a happy family. Throughout her life she kept bumping into the wrong men, and even in the end she thought she’d finally found the love of her life, he couldn’t face her love and ran away.
東京朋友Tokyo Friends: The Movie
永山耕三Kozo Nagayama
|2006 |Japanese |35mm|99min
在高知的純樸漁村生活，每天過著毫無目標日子的玲，懷抱著對東京模糊的憧憬來到了熱鬧的都市，她開始在居酒屋「夢之藏」打工，在此認識了立志當演員的廣野，一心想結婚的粉領族涼子，美術大學學生真希，以及樂團「SURVIVAL COMPANY」的團員們，吉他手隆司對她說「我喜歡妳的聲音」。邀請玲加入樂團擔任主唱。玲的人生就此改變。雖然有點茫然，玲卻發現了唱歌的快樂，和隆司之前的距離，因為音樂而更緊密，但是隆司卻跳槽到即將正式出道的「FLOWER CHILZ」樂團。在隆司離開後，玲依舊擔任主唱守著最初的夢想，一步步邁向正式出道之路。FLOWER CHIL在正式發片之時，卻鬧出了團員酗酒暴力事件，面對解散在即的隆司，突然從玲的眼前失去了蹤影。在好友及樂團團員們的支持下，玲為了守護最初的夢想隻身飛到紐約，尋找為她找到音樂夢想的王子。
Rei comes to Tokyo after longing for the city from afar in her hometown out in the country. As she meets a number of regular girls, she moves closer to her dream of working with music! One day she gets pulled into the band that plays at the bar where she works, leading her on a journey of friendship, love, frustration, dreams, and reality!
琳達！琳達！Linda! Linda! Linda
山下敦弘Nobuhiro Yamashita
|2005 |Japanese |35mm|114min
高中生活最後一次的文化祭就要開始了，原定要在文化祭壓軸演出的女生樂團，卻在表演前三天面臨解散危機？！吉他手骨折，創團元老爆發意見不合…在種種打擊之下，性格剛強的小惠卻不認輸，執意要樂團繼續準備演出！因此，小惠從鍵盤變成吉他手，和僅剩的成員鼓手響子、貝斯手小望，一起茫然尋找重新出發的音樂靈感。混亂中，一捲古老的錄音帶引起小惠的興趣，當他們聽到八零年代搖滾天團藍心樂團（The Blue Hearts），充滿活力的歌曲「Linda Linda Linda」時，三個女生情不自禁的被感.染，隨著音樂又跳又叫！好，決定了！就來翻唱這首『Linda Linda Linda』！ 演出曲目搞定，那主唱呢？！陰錯陽差之下，韓國留學生宋同學，日語不夠輪轉，卻神經大條到毫不猶豫的一口答應擔任主唱，於是一個滿載夢想的少女樂團算是正式成軍！距離表演時間只剩三天，初次排練的結果卻是…爛、透、了！事態緊急，只能沒日沒夜的狂練啦！友誼、純愛與青春，交錯在黑眼圈與種種烏龍事件中，隨著逐漸逼近的表演全都糾纏一起。在傷感而令人措手不及的大雨裡，樂團的熱血終於達到沸點…
看似尋常的熱血青春題材，在山下敦弘的手裡有了特別的況味，學校的長廊、清澈的游泳池、大雨中的奔跑……，不只展示著青春的橫衝直撞，也吐露了尋常生活裡隱約的人心騷動。片中沒有華麗的剪接，維持了山下敦弘一貫的生活風景，藉由日常細節細膩地表達現下年輕世代的情感。
At high school, five girls have prepared to play their original songs at the high school festival. But one of them injured her fingers and they have to abandon playing at the festival. Three girls of them want to play at the festival and they decide to cover the songs by “The Blue Hearts”(Japanese punk band). They look for vocals and hire Son(Doona BAE) as vocals. There are only three days until their performance and they have to practice the songs only for three days…
Always幸福的三丁目
Always-Sunset on Third Street
山崎貴Takashi Yamazaki
|2005 |Japanese |35mm|133min
2006日本奧斯卡最優秀作品賞、最佳編劇、最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳編集、最佳照明、最佳美術、最佳錄音、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新人第48屆藍絲帶獎最佳男配角、最佳女配角
昭和33年，是東京鐵塔修建竣工的一年，也是二次大戰後日本逐漸從希望中復甦的一年。到東京發展的鄉下女孩六子，滿懷希望可以到東京的大公司工作，沒想到卻來到了充滿人情味的三丁目，成為汽車維修工廠的學徒，展開了她的新生活。臭脾氣的老闆鈴木、溫柔的鈴木妻子、調皮的兒子一平、一心想成為作家的柑仔店老闆和寄養在他家的小男孩，三丁目的鄰里巷弄間上演著一幕幕純樸敦厚的悲歡離合，在那個電視和冰箱剛剛問世的五○年代，在那個好人總是純真、壞人也不會太壞的美好時代，一切都溫暖地令人動容。 電影改編自西岸良平連載逾三十年的同名漫畫，發行量超過1400萬本。
導演山崎貴巧妙運用最先進的VFX技術，精準重現昭和三○年代充滿懷舊風情的舊城街景，細膩刻劃小人物純真質樸的真摯情感，贏得日本電影學院大賞最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角和最佳男女配角等12項大獎。
Based on Japan's best-loved comic book series Sunset on Third Street, this multi-Japanese Academy Award winning film takes viewers on a nostalgic journey back to Tokyo circa 1958, revealing the lives and struggles of ordinary folk. Japan's best visual effects director, Takashi Yamazaki, uses astounding effects to recreate the city with amazing accuracy, including the emerging figure of the yet-to-be completed Tokyo Tower - the great symbol of Japan's post-war economic recovery.
手紙The Letter
生野慈朗Jiro Shono
|2006 |Japanese |35mm|121min
日本直木賞得主 東野圭吾同名暢銷小說改編 要怎麼表達連言語都無法形容的感覺？如果你的家人是殺人犯，你會怎麼做？這部電影從嚴肅的議題出發，用獨特的角度，去描寫犯罪事件背後所隱藏的另外一面—犯罪者家屬所要遭受的歧視以及面對一切的困難。 20歲的直貴和一般年輕人不同，他沉默寡言，總是獨來獨往。因為他心底埋藏一個秘密—他有個哥哥叫剛志，父母去世後，兄弟倆相依為命，為了要幫直貴籌措學費而鋌而走險闖入民宅偷竊，結果卻失手殺了人，被判入獄服刑。在哥哥入獄後，兩兄弟開始用書信的方式互相聯絡。從此之後，因為背負著「殺人犯的弟弟」的罪名。直貴過著不斷換工作和搬家的生活，想成為一名搞笑藝人的夢想也永遠地成了夢想。感動人心的故事訴說著一個無助的年輕人無力去改變他那不可逆轉的命運，但卻在探索夢想的路上試著去克服一切困難。本片的導演是享譽日本電視界的生野慈朗。他執導了許多破記錄的日劇，如《美麗人生》。
“How have you been?” Takeshi’s letter is delivered once a month to his younger brother Naoki. Takeshi serves a life term in the prison for the crime he committed to save his brother. But the crime’s aftereffect reaches to Naoki, and, branded him as a “murderer’s brother”, Naoki gets deprived of his love, job and dream. His desperate situation gradually changes, as he finds the true love with Yumiko, who always stands by him. To protect the love that he finally seized, Naoki starts writing a latter to Takeshi… A touching story of a man who was powerless against his irresistible fate but still tries to overcome in search for his dream.
午夜的陽光Midnight Sun
118 C/E 普小泉德宏Norihiro Koizumi
|2006 |Japanese |35mm|119min
16歲的雨音薰不像普通的高中生能去學校上課，而是每天晚上在車站前廣場背著吉他自彈自唱。薰的生活跟正常人相反，白天睡覺，晚上才是活動的時間。她罹患罕見的色素性乾皮症，深為這種無法接觸陽光的病症所苦。對薰而言，生活唯一的動力就是唱歌，這也是她和外界僅有的連結方式。某天，一場意外的相遇戲劇化地改變了她的生命……那是凌晨4點鐘，如同往常，薰在日出前回到家裡。透過房間窗戶，她注意到窗外站著一個手持衝浪板的男孩。每天早上看著男孩和他的朋友走向海邊，漸漸變成薰在入睡前的習慣。兩人命運般相逢在黎明時分。並很快墜入愛河，孝治對薰的病情並不知情，常常相約在晚上見面。然而一場意外讓孝治發現薰得的是不治之症，絕望的薰打算放棄這段甜美的初戀，認為自己不該奢望會有美好未來，甚至不再唱歌。此時孝治向薰提出在夜晚約會的建議，對薰來說，這是個再珍貴不過的禮物。薰總是被小心翼翼保護著不受到傷害，卻也沒有餘力追逐自己的夢想。孝治的出現為她的人生帶來陽光，重新燃起對歌唱的熱情。但是病情的急速惡化逐漸壓迫到神經系統，她開始無法像以前那樣彈奏吉他……。
Amane Kaoru, a sixteen year old with a serious, life-threatening health problem. It seems Kaoru suffers from xeroderma pigmentosum (XP), a "sun allergy" of sorts, which makes exposure to direct sunlight a deadly risk for her. Since she cannot go out in the day, Kaoru spends her evenings indulging in her love of music, as she plays her guitar and sings away every night in front of the local train station. Singing is her only joy in life - that is, until one fateful encounter!
票務訊息
票務訊息 Ticket Info.
6/22（五） ~ 6/24（日）免費索票！
詳細電影場次與索票訊息可上網查詢：
http://www.tccg.gov.tw 以及 http://www.twfilm.org
■高雄市電影圖書館
7/17（二）~ 7/27（五）免費入場。
座位有限，請及早進場就座。
■ 注意事項
》影片放映前十分鐘開始進場，影片開影十分鐘後禁止入場。
》嚴禁穿拖鞋、吸煙、用食及禁止攜帶寵物進館，觀賞電影時請關閉行動電話。
策展大綱
還記得你談的那場戀愛嗎？
日文「小確幸」一詞，指的是「人生微小而確信的幸福」，這是愛戀電影最適切的註腳。
日本情愛電影素來以淡雅與唯美見長，簡潔傳神的影像語言、細膩精緻的鏡頭模式、自然唯美的風景詩畫、豐富深刻的人文內涵，營造出純淨溫情的情愛世界，成為世界影壇的愛情經典。近年來，此類電影不再拘泥於愛情，更擴及至親情、友情、家國情、孺慕情，也與人們認識與接觸愛戀的方式、風格和場所正在銳變有關。但相同一點是，它們都蘊藏著難能可貴的青春氣息，這是現代人可遇而不可求的飽滿情愫。
生命中絕大部分的事物都無可挽留，我們常希望愛情永恆純粹，卻常因為它的逝去而扼腕。於是，我們唯有遁入戲院才能找到這些美好記憶：如《東京朋友》中，異鄉遊子至大都會謀生，在現實與夢想狹縫間搖擺的過程；如《手紙》中看似疏離，卻又激烈得劃不開的手足情感；如《午夜的陽光》、《淚光閃閃》中，受病痛所苦，互相撫慰的脆弱心靈。而這些日常生活垂手可得的劇情裡，少有好萊塢式的誇張煽情，取而代之的是更精緻的聚散離合。主角如同你我，悲歡中帶著幾許笑淚，像本次影展的開幕片《蜂蜜幸運草》中，校園男女的青春，是片流動的瑰麗雲彩，當它飄過時，不管哀傷喜樂，心頭自會溫柔地浮過淡淡幽光。觀眾會發現，日本愛戀電影的鏡頭明淨自然，光色構圖有時太過簡單，也許正因為透徹單純，才能打動長期以來在聲光影片眷養下，逐漸衰退麻痺的現代心靈。
能夠欣賞日本愛戀電影的觀眾，是非常有「小確幸」的！因為觀賞此類電影，需要平靜與耐心，慢慢地看。就像觀看陽剛氣息頗重的《武士的一分》，得細細咀嚼，才能發現其中蘊藏著鶼鰈情深的患難夫妻情；就像經歷過《Always永遠的三丁目》裡六十年代的人們，自然能體會到：老舊世界的某些美好，被保留到這個時代的感動。換個角度，當我們走進電影院，忽然在某個情節中，迸出零星的感受，驚喜盪漾心懷，這時候，我們也與電影產生了愛戀！
所以，別以為只有年輕人，才適合觀賞愛戀電影。「愛戀」是一種人生態度－只要你願意，愛戀會根植你心，讓你對萬物帶著愛意，保持衝動好奇、對未知永遠開放，如《現在只想愛你》中，主角將感情濃烈地灌注到一張舊照片，不計代價地堅持愛著一個人；如《琳達！琳達！》的高中女生，自然憨直地擁抱著心愛的音樂興趣。「愛戀」將不只是電影主題，不只安慰功能，不只處理我們的孤獨，而是時時刻刻對這個世界綻放出熱烈的眼神，擁有如接近傻子般的勇氣！
歡迎戀人同行，相信會有不同於螢幕上的深刻故事；歡迎失戀人，在淚笑泗溢裡，將有重活一次的感動；歡迎單身人，說不定在散場燈亮時，會有段「驀然回首，此人正燈火闌珊處」的美妙情緣；或者，什麼身分都拋開，就是進入純粹的愛戀國度中，陪著主角愛恨一場。
「這個世界很新，很多東西沒有名字，必須用手去指。」觀賞純愛電影，幫我們找回小時候，面對著嶄新的世界時，直接感受的能力，就像《令人討厭的松子的一生》那樣，秉持「愛情不落，日不落」的信念，榮耀地散發愛的光芒－－－－
不管世界如何起落，唯一不變的，是愛的能力！
「愛情‧日不落國－日本愛戀影展」
「愛情‧日不落國－日本愛戀影展」
影展日期:台中6/5-6/10 高雄7/17-7/27
主辦單位：文建會 台中市政府 高雄市電影圖書館
執行單位：台灣電影文化協會
策展大綱：
日本情愛電影素來以淡雅與唯美見長，簡潔傳神的影像語言、細膩精緻的鏡頭模式、自然唯美的風景詩畫、豐富深刻的人文內涵，營造出純淨溫情的情愛世界，成為世界影壇的愛情經典。本影展透過各類型的日本愛情影片，期待帶給民眾另一國度的優美情懷，在夏日裡流動出一幅幅清淺怡人的觀影圖像！
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