海洋音樂祭以搖滾為主軸，歷年受邀的表演團體囊括國內知名搖滾樂團，從刺客、陳昇與新寶島康樂隊、四分衛、董事長、交工、五月天、旺福、圖騰到蘇打綠，幾乎是近20年台灣搖滾發史的縮影。

而做為一個國際性的搖滾盛會，在在希望邀到「中國搖滾之王」崔健，參與這個華人世界最大的音樂祭，到福隆共襄盛舉，與台灣各路搖滾好漢交流切磋，也是廣大樂迷的一大期盼。中國搖滾史幾乎和崔健劃上等號。要不是他寫了「一無所有」，在1986年5月9日紀念「國際和平年」的中國百名歌星匯演上朗聲大唱，中國搖滾史極可能遲緩、延宕，至未可預知的年代！

「一直想邀崔健，是希望未來海洋音樂祭變成華人的festival，他來台灣演出，絕對是華人的大事件。第二步是，和韓國釜山音樂祭、日本的『Fuji Rock Festival』串連變成一種亞洲巡迴，再來才是世界性的。」

一步步慢慢來，先建立熟悉的市場關係，國與國的文化差異是必須去調適、了解和彼此欣賞的。因此在他的構想中，應該從媒體開始，譬找公視和NHK合作，由NHK負責日本的演出團到海洋祭表演，台灣團參加日本大型的festival，讓日本人與媒體認識「海洋音樂祭」及樂團，這是互惠及國際化的好開端。

主辦單位也有他們的難處與夢想。

阿堅表示每年籌辦都有點倉促，沒辦法很專心，而且縣府轄下活動眾多，比如淡水河水岸爵士音樂節、平溪天燈節、鶯歌陶磁嘉年華、土城桐花祭、烏來溫泉櫻花祭、花火節、宗教藝術節、石門國際風箏節等等，不像金曲或金馬獎有執委會可以細細規劃，未來準備海洋音樂祭成立執委會，往專業工作團隊的目標奮進，帶給樂迷樂團、觀眾更周備、優質的服務和享受，是必然的方向。

「攤販不要那麼多！活像個恐怖的園遊會！」

「一群各懷目的的人，藉著一些意識與目的聚集海邊，召集的人旣不打算讓人體會海洋，參加者更無緣更認識海洋；從許多軟硬體的設計與執行中，可以看見成長的空間還很大！」

有批評就有建議：

「但沒辦法，想辦音樂祭需要經費，又遇見廖志堅同樣想法又熱愛搖滾的政府官員，是滿難得的，也是個不錯的機會，否則不做，什麼都沒有！」

這個經驗告訴他，搖滾樂的精神在台灣是可以重新被詮釋的，沒有任何包袱，不一定要像美國或西方國家的搖滾傳統、指標性或精神涵意在裡面，以反體制或反政府為標幟，而事實上，在台灣如果要刻意由這個層面去做，也是滿為難的。

其實縣府的主催人廖志堅的想法，除了他個人對搖滾和地下樂團的感情之外，動機很單純，以政府的力量協助樂團，以音樂促進地方繁榮。

因此2004年「競賽類」規章又回到第一次的基調。

完全開放給任何華人之複數表演團體或獨立創作樂團。

請以個人或樂團名義報名，不受理所屬唱片公司或任何經紀事務單位代為報名。

上屆入圍樂團亦可報名，已得獎樂團本屆謝絕參與，但可報名下一屆。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/jamiewon/archives/271758.html http://blog.roodo.com/jamiewon/archives/271758.html 海洋音樂祭回想曲 Fri, 15 Jul 2005 15:51:11 +0800

從陳龍男的紀錄片《海洋熱》中，可以聽樂團一直把「二十萬」掛在嘴上，我不曉得是採訪者的刻意引導，或是他們自己確實在意或想撇清，都無所謂，卻可以清楚看到它的確扮演了一定的影響力。錢不是罪惡，關鍵在於如何取得、如何運用，只有錯誤的行為，沒有錯誤的金錢。如今「海洋獨立音樂大賞」是透過初選、現場會前賽到決賽，憑的是創作、血汗、智慧、能力、默契或是運氣，得到評審團肯定而獲得。

比賽其實問題不大，受爭議的是「海洋音樂祭（Ho-Hai-Yan Taipei Rock Festival）」辦比賽合不合適？「Rock Festival」可不可以辦比賽？各地知名的Festival還沒聽說是夾雜樂團比賽的。從「Reading Festival」、「Busan International（釜山國際）Rock Festival，到台灣樂迷熟知的「Fuji Rock Festival」都僅邀請樂團藝人演出。

為了二十萬？

海洋音樂祭最受樂團或部分媒體菁英批判的是「競賽類」，每年拿出二十萬讓樂團上台拼搏，是不是錯誤的？奪獎刺激是否對樂團有正面的鼓舞或是揠苗助長？也包括音樂能不能比賽？以及各國festival沒有比賽的前例探討，等等。

為了讓「國際貢寮海洋音樂祭」名符其實的「國際」，主辦單位邀台灣跨國有線音樂頻道MTV台負責「國際部」，因此第四屆除了國內表演團，還有國際樂團及藝人。於是張四十三在第四屆為三天的內容下了標題，分別是第一天國內的「海洋之星」、比賽的「海洋大賞」和外國團為主的「國際之風」

「觀摩類」感覺像是特別來賓大會串，但內容更接近festival的質地。

海洋祭由一天變二再擴充為三天，觀摩類的產生似乎是必然的。海洋祭主導中心「阿堅和張四十三二人組」隨著海洋祭，吸引了大量人潮，贊助商樂於參與，也得到極佳的媒體效應。「海洋祭築夢工程」越蓋越豪華，也可以說他們不願意留在原地，沒有一條船愛長久待在一個港口，「向前走」是他們的主題曲：

朋友笑我是愛做暝夢的憨子　不管如何路是自己走

OH!再會吧! OH!啥物攏不驚

OH!再會吧! OH!向前行

第三、四屆都待在小舞台活動的製作人鄭捷任，按他的觀察，一走進福隆，經過一排攤位，首先進入眼中的是小舞台的「熱浪搖滾」，音樂來了，接下來就是玩，順便聽音樂。鄭捷任覺得，一種自在的感覺在小舞台就確立了；在音響和空間的感覺比較粗點，反而對小舞台不見得是糟的，基本上只是單純的呈現，較接近現在玩band的狀況，年輕的感覺。

第一屆海洋祭小舞台「另一注視」表演團：「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」，是事前安排的，這無可厚非。第一年沒名、沒錢，先做出氣勢，拉來人氣，下一屆才有更多資源。

僅以「競賽類」來評斷海洋祭，失去Festival自由開放的特色，是不公平的。我認為每年觀星台前廣場小舞台的演出，略具「春天吶喊」的雛形。

2001年有了競賽類，樂評人葉雲平對張四十三說：「比賽會成為海洋音樂祭唯一的節目嗎？」他答說：「當然不是。」在他精密的規劃中，第二年就想把海洋祭擴大為二天，但因為縣府動員的人力很龐大，廖志堅必須得先去說服各局處，經費也要足夠才行，2001年維持一天的活動。

在後台看得一清二楚的BABOO說：

「XL吉他手效果器壞掉，他本來是stereo，一軌壞掉聲音出不來，就換個mono；當時他找不出原因，一上台，他本來彈吉他，很酷的人，就有點慌了，滿頭大汗。」

初選及會前賽評委都是樂團界老師級的音樂人及樂評人，分別是吳永吉、林正如、秦毓萍、葉雲平、陳柔錚。初選進會前賽的有「濕娃」、「Virgin Wiky」、「Stone」、「Funck」、「污染」、「Shock」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「X L」、「雀斑」、「雜音」、「Oi」、「硬骨魚」、「紅色指甲油」、「So What」、「腦剎」、「HotPink」、「Kiss & Tell」、「夢露」、「禮義廉」、「娃娃殺手」、「SunShine Boy」、「重刑犯」、「伊娜 & 茉莉」、「潑猴」、「亥兒」、「圖騰」、「Spunka」、「綠野仙蹤」、「Mango Runs」、「Deadhorse Project」。

前幾屆初選，只憑各樂團或個人的Demo，由初審評審選出入圍的團，多少產生些誤差。張四十三說：「海洋音樂祭真正的意義，在現場的魅力跟表演性，會前賽有其必要性，讓初審先看看這些團的表演能力，才能較全面地判定他們上大舞台的功力。而也確實有的團可能錄得很爛，但表演很high，如果沒入圍就很可惜。」

初選多了分區預賽的門檻，最早我是反對的。比賽一事原就引起樂團圈不少非議，現在先demo中選出30團，再分成三區現場表演，評選出十團（評審團有權增減入圍團數）。比賽擴大辦理，制度越來越建全。

不管放下心或不安心，路終必要走下去。

2002年第二次比賽競爭更激烈，由初審評委馬世芳、陳瑞凱、葉雲平、翁嘉銘經過冗長的討論，再重複聽作品、討論、投票，其「壯烈」不下於金曲獎的評審會。入圍的團有「swing」、「Mr.78 & Black Temple Family」、「旺福」、「Viva La Tuna」、「凱比鳥」、「Tizzy Bac」、「雞腿飯」、「複製人」、「魔鏡」、「鈑機」，音樂風格同樣豐富多采，從百來件作品中，我感受到四股大潮流的衝擊：一是南部重金屬、二是中部龐克及Hardcore Rap、三是北部的電音熱及搖滾。

張四十三企劃周詳，但他不是《三國演義》的孔明，能夠算盡天機。第一次「海洋獨立音樂大賞」飽受陣雨的折磨，演演停停，下大雨時他站在PA台上，看那一片烏雲從另一邊飄過來，很緊張！心裡想說「天為何不助我也」，真是百感交集！

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張四十三比較從海洋祭節目內容的豐富性著想。如果要按「春吶」自由開放的原則，讓各式各樣的樂團一年一度齊聚一堂，變成樂團「大拜拜」，長期下來刻板化，量變造成質變，是無法挽回的。雖說海洋祭一開始打著「南有春吶，北有海洋」的算盤，但不是想照本全收，而是要做出海洋祭獨特的風格。第一屆土洋對抗就是企劃下的產物，可是第二屆能玩什麼新花樣？能讓更多樂迷和民眾想湧進福隆？

「我發現人潮的層面很廣，不限年輕人，大都是大學以上，35歲以下13、14歲以下的小朋友比較少。或許和音樂屬性有關，有自覺和獨立思考不被流行音樂牽著鼻子走，不是很大眾化。我在彩虹橋遇到一位大學教授，我覺得很訝異，他還參加過『Woodstock』，他說，想不到台灣也有，就想來看看。還遇到很多認識的朋友，像蕭美琴，說在沙灘上看演出、聽音樂、喝啤酒就很開心了！」

人潮來了，小菜先開胃。中午豔陽高照，觀星廣場題為「另一種注視」的小舞台表演先暖場。

「另一種注視」是從坎城影展借來的，或許不是大片，但深具潛力的新秀，並沒有絕對實力高低的區隔。對排節目的人來說，要一次把所有好團都排到主舞台，是不可能的，只好按重點設計安排。「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」輪番上台現技，愛畫虎爛的台北龐克團「東三寶」，真是怎一個「寶」字了得；馬大文的清新民謠，在酷暑中給人安撫、沉澱；王宏恩的帶動唱和快樂節奏，把場子炒到最高度，一點也不輸主舞台的表演。

「第一屆困難是一定有的。像預算要經過地方公所，但地方公所人士說聽不懂搖滾樂，要求加演一場歌仔戲！說服了好久，我說這不是只給當地人看的，一大部是外來的遊客和樂迷，是為了觀光。講了一兩年，他們的觀念才通了，漸漸得到地方認同。」

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

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張四十三在海洋祭的導言中寫著：

「『Ho-Hai-Yan』（吼嗨漾），在原住民的語言習慣裡，原屬語助詞，本不具意思。但又有一則傳說；敘述在尚無文字紀錄的原住民祖先，有日驚奇地發現了海，卻不知如何稱呼她。

為什麼海洋祭是貢寮福隆？為什麼「Woodstock」是「Woodstock」？

罕有搖滾迷不知道「Woodstock」，就像曉得紅海是摩西走過的神蹟、滑鐵盧（Waterloo）是失敗、紐約州古博鎮（Cooperstown）是棒球名人堂所在地、地中海上西班牙屬地IBIZA是電音天堂一樣，「Woodstock」是搖滾史的一部分，也體現了搖滾精神的典範。有趣的是，1969年「WOODSTOCK MUSIC and ART FAIR」並不在Woodstock，而是在Sullivan的Bethel鎮，一名叫Max Yasgur的牧場裡。

廖志堅回想說：「蘇縣長上任後，希望每個鄉鎮市都能夠有個特色，促進觀光，也讓在地人對土地有種認同感和榮譽心，如平溪天燈、坪林台灣茶藝博覽會、新莊宗教藝術節等等。

音樂節是搖滾樂團的搖籃！「Spring Scream」後，「Formoz Festival野台開唱」誕生，然後有「海洋音樂祭」，可說是台灣三大具搖滾特色的音樂節。搞樂團的，難免對這三個不風格音樂祭各有不同的偏好，也難免多加建議及批評。從台灣搖滾樂團的辛酸發展中，新世紀起的新興樂團，不論有出片、沒出片、地上的、地下的都比以前幸福，發表作品和表演的機會多了，舞台大了。當年凌威說的「先把氣氛」做起來的目標，應該達成了吧！