2009年08月20日
人文味濃厚的陳昇《恨情歌》
《恨情歌》是陳昇第七張個人專輯，擁有完整的音樂風格和作品意涵，是他創作高峰的一大經典之作。陳昇表達的意念看似跳躍，但如果開著車，清晨沿著公路由北往南走，放著《恨情歌》，那音樂圖景便一一歷歷如繪。蛾、農夫、省道、小鎮、藍，然後抵達濁水溪流域，那裡是陳昇生命的搖籃，「姑姑」、「阿好嬸」等歌，便油然而生。在濃厚的吉他、口琴、藍調與搖滾樂風中，所散露的是，對生命與土地的憐憫、敬重。
專輯裡吉他扮演吃重的角色，和弦走位的磨擦聲，突顯音樂的真實感，而陳昇擅長的口琴在曲中的獨奏，十分迷人，含蓄卻濃烈地散發真情。藍調的英文歌「No.4」，吳俊霖的電吉他間奏精彩。「再見，阿好嬸」的吉他前奏和鄉村早晨的音效運用，空間感十足，bass line勾勒的景致、童音和低調唱腔，家鄉的故事如電影般浮現重生。
英文歌「瘋子」搖滾味足，鼓的律動和電吉他的狂肆，互映出主題。「藍」和「再見，阿好嬸」有異曲同工之妙，簡單的吉他撥弦和突如其來的笛聲，擴大歌的深沉而適於思考。
「凡人都寂寞」聽似勸世的情歌，但有一種高度忠於自我的「潔癖」，而有遁世的孤寂感。再從「No.4」、「瘋子」、「十七號省道」等歌裡，爆發狂狷的生命情調。陳昇對大眾所忽略的小人物，反而願去細繪他們的心境和遭遇，「農夫」、「姑姑」、「再見，阿好嬸」都是現代歌詞作家中鮮見的作品，同時隱藏著他未明言的家族史。「農夫」中他寫道：「你用生命來寫歌，歌裡沒有佔有，你若從不肯說出口，詩人顯得笨拙。」而「害怕」和「藍」宛若詩般地扣嚮心靈的麻木和無知。
從第一張專輯《擁擠的樂園》開始，陳昇的音樂精神一直有濃厚的人文關懷，其中不乏批判性的作品。到從《恨情歌》開始，多了溫厚與理解，卻也越來越形而上，揮灑出詩的張力，直指生命的本質與人性的開闊與包容。
英文歌「瘋子」搖滾味足，鼓的律動和電吉他的狂肆，互映出主題。「藍」和「再見，阿好嬸」有異曲同工之妙，簡單的吉他撥弦和突如其來的笛聲，擴大歌的深沉而適於思考。
「凡人都寂寞」聽似勸世的情歌，但有一種高度忠於自我的「潔癖」，而有遁世的孤寂感。再從「No.4」、「瘋子」、「十七號省道」等歌裡，爆發狂狷的生命情調。陳昇對大眾所忽略的小人物，反而願去細繪他們的心境和遭遇，「農夫」、「姑姑」、「再見，阿好嬸」都是現代歌詞作家中鮮見的作品，同時隱藏著他未明言的家族史。「農夫」中他寫道：「你用生命來寫歌，歌裡沒有佔有，你若從不肯說出口，詩人顯得笨拙。」而「害怕」和「藍」宛若詩般地扣嚮心靈的麻木和無知。
從第一張專輯《擁擠的樂園》開始，陳昇的音樂精神一直有濃厚的人文關懷，其中不乏批判性的作品。到從《恨情歌》開始，多了溫厚與理解，卻也越來越形而上，揮灑出詩的張力，直指生命的本質與人性的開闊與包容。
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