2009年08月3日
洋溢戲味與美感－郭子的《鴿子與海》
《鴿子與海》旋律性很強，2000年以後的台灣流行歌壇創作，偏民謠、搖滾、節奏藍調或時興的饒舌，比較傾向各種節奏的開發，旋律的突破已出現瓶頸，這也是新世紀前後，台灣流行歌曲創作者的一大差異。
《鴿子與海》這樣的重視旋律與故事架構的作品，已經很少了。國語音韻多少會限制旋律的多樣性，但對勇於突破或才氣獨具的樂人，則能走出一番新境。不論是一手包辦詞曲的作品，或者譜寫別人的詞，也或許是鄔裕康、許常德填詞，流暢度、融合感都是一致的。這有一部分和配唱有關，郭子能詮釋得絲絲入扣，讓歌是血肉相連，一氣喝成。
他當然是全面性的樂人、藝人，僅就唱功而論，也是優越的，過去這部分並沒有得到正確評價。弦樂電子編曲的鋪陳，為這張專輯打開不同風光的場景，以江建民尼龍絃吉他前奏的「旅程」如同序曲，是出發，也像歌詞說的「一張張記憶的明信片」。
此後帶著台灣的意象一一開展，「永遠美麗的寶島」、「TINA（媽媽）」，加入原住民色彩，接在柔情、難捨的「鴿子與海」後，單純自在且開闊，略加點搖滾曲風，在專輯濃濃的抒情味中，聽到嚮往純稚，卻又帶著爆發力的郭子。再三聆聽《鴿子與海》，可發覺多樣的樂風，編曲細膩，配器和聲的使用都有其獨到處。
除了明顯可見的、引借於百老匯式的現代流行歌劇外，美感和詩意也是專輯的兩大特色，而這與郭子的戲味、質感和個人特質緊密相連，深情卻又不過於沉溺，「心曾被愛傷透」歌名濫情十足，但聽來動人心惻，其中「我不要說再見」一段，頗有向薛岳致敬的意味（「如果還有明天」）。
《鴿子與海》這樣的重視旋律與故事架構的作品，已經很少了。國語音韻多少會限制旋律的多樣性，但對勇於突破或才氣獨具的樂人，則能走出一番新境。不論是一手包辦詞曲的作品，或者譜寫別人的詞，也或許是鄔裕康、許常德填詞，流暢度、融合感都是一致的。這有一部分和配唱有關，郭子能詮釋得絲絲入扣，讓歌是血肉相連，一氣喝成。
他當然是全面性的樂人、藝人，僅就唱功而論，也是優越的，過去這部分並沒有得到正確評價。弦樂電子編曲的鋪陳，為這張專輯打開不同風光的場景，以江建民尼龍絃吉他前奏的「旅程」如同序曲，是出發，也像歌詞說的「一張張記憶的明信片」。
此後帶著台灣的意象一一開展，「永遠美麗的寶島」、「TINA（媽媽）」，加入原住民色彩，接在柔情、難捨的「鴿子與海」後，單純自在且開闊，略加點搖滾曲風，在專輯濃濃的抒情味中，聽到嚮往純稚，卻又帶著爆發力的郭子。再三聆聽《鴿子與海》，可發覺多樣的樂風，編曲細膩，配器和聲的使用都有其獨到處。
除了明顯可見的、引借於百老匯式的現代流行歌劇外，美感和詩意也是專輯的兩大特色，而這與郭子的戲味、質感和個人特質緊密相連，深情卻又不過於沉溺，「心曾被愛傷透」歌名濫情十足，但聽來動人心惻，其中「我不要說再見」一段，頗有向薛岳致敬的意味（「如果還有明天」）。
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