2009年07月10日
走在獨特與大眾口味間－張洪量《蛻變》
從《祭文》到《有種》，張洪量的作品一直在挑戰聽者對流行音樂的慣性，大膽地張揚他在音樂裡所開闢的想像世界，帶著對中國文化的奇想、反叛與敬意。然而，他並沒有一味沉迷於個人的創作裡，當他熟悉唱片工業法則後，寫出流行味濃厚的情歌，也不是難事，「你知道我在等你嗎」、「心愛妹妹的眼睛」等暢銷曲，證明他不僅能為藝術創作，也有為大眾寫歌的能力。而1990年的《蛻變》專輯，則是他在音樂性與大眾口味間，找到了一個平衡。
「無名火」節奏律動處理很特別，像是直接就切入主題，帶力道的唱腔很適合他，說服力足，能讓人感動到；胡琴、電吉他跟著進來，很有情緒糾葛的象徵。而那股律動沒有消失，依舊行進著，彷彿現實界依然如故一般。聽來是曲式簡單的歌，但編得豐富入耳。
「逃亡」的非洲手鼓是一大特色，其實重要的是和聲組的應用，與主唱間的穿插，如同追捕與逃亡的關係，才能突顯出歌的意旨。歌想唱什麼也不怎麼要緊，而是玩一個叫「逃亡」的樂聲遊戲。「蛻變」也幾乎像是玩出來的，從樂團的樂器試音開始，像是管弦樂團要表演了，接著在流行、搖滾、爵士與即興或無調性間穿梭，有種把音樂玩得開心的感覺。卻在詞裡吐露心聲：「昨夜我砸碎鋼琴/今天我摔斷吉他/不會再去刻意寫歌取悅他」。
「離鄉路」鄉村味濃的口琴獨奏讓人聽得過癮，卻又有種痛，呈現著離鄉背井人的無奈和怨尤，詞裡洪量都講著真話，和「蛻變」、「逃亡」有異曲同工之妙。「失真」是標準他個人「不按牌理出牌」的歌，曲式有拼湊的後現代感，也唯有如此，才能體會什麼叫「失真」。
而張洪量的招牌，演奏曲「情人崗系列」在這裡有了「第一章中國人海」，台灣流行樂壇的「中國風」並不是始於周杰倫，張洪量的創作，骨子裡更中國。要聽序曲「情人崗七十二烈士」，要往回找，在《心愛妹妹的眼睛》專輯裡，第二章「黃種子」在《有種》，《隨慾》專輯有第三章「轉世」，《老子有理》有第四樂章「再創天地」，此後再沒有「情人崗樂章」續集或完結篇了，對樂迷也許是種遺憾。
「逃亡」的非洲手鼓是一大特色，其實重要的是和聲組的應用，與主唱間的穿插，如同追捕與逃亡的關係，才能突顯出歌的意旨。歌想唱什麼也不怎麼要緊，而是玩一個叫「逃亡」的樂聲遊戲。「蛻變」也幾乎像是玩出來的，從樂團的樂器試音開始，像是管弦樂團要表演了，接著在流行、搖滾、爵士與即興或無調性間穿梭，有種把音樂玩得開心的感覺。卻在詞裡吐露心聲：「昨夜我砸碎鋼琴/今天我摔斷吉他/不會再去刻意寫歌取悅他」。
「離鄉路」鄉村味濃的口琴獨奏讓人聽得過癮，卻又有種痛，呈現著離鄉背井人的無奈和怨尤，詞裡洪量都講著真話，和「蛻變」、「逃亡」有異曲同工之妙。「失真」是標準他個人「不按牌理出牌」的歌，曲式有拼湊的後現代感，也唯有如此，才能體會什麼叫「失真」。
而張洪量的招牌，演奏曲「情人崗系列」在這裡有了「第一章中國人海」，台灣流行樂壇的「中國風」並不是始於周杰倫，張洪量的創作，骨子裡更中國。要聽序曲「情人崗七十二烈士」，要往回找，在《心愛妹妹的眼睛》專輯裡，第二章「黃種子」在《有種》，《隨慾》專輯有第三章「轉世」，《老子有理》有第四樂章「再創天地」，此後再沒有「情人崗樂章」續集或完結篇了，對樂迷也許是種遺憾。
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