搖滾夢土，青春的海岸

2005年一位高中女生介紹我聽丹麥四人團「Mew」的《Frengers》專輯，讓我大為驚豔，那已經是2003年的作品了。

給我的第一印象是melody華美攝人，主唱Jonas Bjerre的vocal高渺，假音用很多，卻不讓人覺得造作，聯想是冰川的雲雀歌唱。也因為這兩點，讓歌曲帶著流行感，但歌曲結構並不像一般流行曲，只為取得高度的記憶點。我想是練團時自由地jam，而發展出風格特獨的曲式。大量吉他音牆和鼓punky的節奏，使「Mew」帶點Indie-Rock、Prog Rock的特色。

「Am I Wry？No」前奏吉他和襯底教堂式和聲一出來，就讓我耳朵大為舒暢；吉他手Bo Madsen速彈的jangly吉他，足以詮釋內在情緒的奔馳；弦樂似乎在側邊應和著，象徵著溫暖的撫慰，使Wry（扭曲）更加突顯。三拍變化豐富的「156」，吉他編曲同樣激情地教我點頭叫好！在意外處高潮迭起。淒楚的戀歌，情意飽滿，「You are just like an avalanche / Cold as I might have guessed / But at least I'm covered up for now」（你恰似雪崩/冷酷得我應早已猜到/但至少我暫時被瞞隱著）是不俗的情詩。

幾乎每首歌都動聽。「Her Voice Is Beyond Her Years」的gest vocal，是斯德哥爾摩的女歌手Stina Nordenstam，空靈帶著童稚的音色和Jonas搭，是美妙的組合；和Becky Jarrett合唱的「She Came Home For Christmas」抒情動人。「Bo Madsen」隱約的噪音前奏，有創意；「Eight Flew Over, One Was Destroyed」鍵盤一出來就很陶醉了。

最後一首「Comforting Sounds」長達8分53秒，一開始吉他緩飆，和貝斯的切分音一同前進，中間鋼琴也進來「說情」。一篇短篇小說電影般地在耳畔上演。Jonas哀而不傷地咏嘆著：「Why don't we share our solitude / Nothing is pure anymore but solitude」關於分離，似乎只能這樣了。吉他、鍵盤、小喇叭、鼓樂長長的結尾，像是燦爛的再見。

Frengers，意指在Friend、Strangers之間或結合或分離，和專輯內容很貼切。太好聽啦！下回再來寫「Mew」在美國錄的《And The Glass Handed Kites》，還有他們的發展簡史。