島生活。-where to, my island

夏天聽David Byrne

Mon, 07 Jul 2008 11:25:05 +0800

David Byrne的白髮總是豎的老高，依然消瘦的臉頰總是懸著一抹高深莫測的笑容，銳利的眼神之後似乎總有一堆稀奇古怪想法。這個八○年代叱吒風雲的後龐克樂團Talking Heads的靈魂人物近來動作頻頻。其實他的身影常穿梭在紐約的各藝文現場之中，如果你有幸瞥見他的招牌白髮。

這個夏天，他先是在曼哈頓南邊角角上的Battery Maritime Building弄了一個大型的聲音裝置藝術Playing the Building。David Byrne把這個廢棄的老渡船口的“組成份子“，如牆壁、鐵的樑柱、水管、暖爐用管線接連到老風琴上，任由觀展者自由彈奏。彈的是風琴的琴鍵，共鳴的卻是整個建築物的空間。

然後，那天又看到這個他和Brighton Port Authority (其實他有另一個化身，也就是Fatboy slim)和Dizzee Rascal合作的單曲'Toe Jam'的music video，配著David Byrne熟悉神經質似的聲音，好可愛的一個music video，整個讓我心花怒放，非常夏天的一首歌！

荷索在世界的盡頭

Thu, 03 Jul 2008 01:06:00 +0800

still from Encounters at the End of the World.

其實也並不怎麼訝異，荷索Werner Herzog會拍一個有關南極的片子Encounters at the End of the World。

人類v.s.自然，文明v.s.野蠻，從來就是荷索拍片不變的母題，從他早期的劇情片如《天譴》Aguirre: The Wrath of God，《路上行舟》Fitzcarraldo，《賈斯伯荷西之謎》The Enigma of Kaspar Hauser ，到後來他開始拍攝紀錄片《灰熊人》Grizzly Man。人的孤獨與瘋狂以一種接近偏執的狀態對抗原始的殘酷與兇猛。

無怪乎，他被稱為一意孤行的電影大師，他與演員Klaus Kinski在拍攝《天譴》期間吵到用手槍互指威脅要殺了對方，因為拍片被逮捕入獄，或者這位狂人導演更讓人結舌的就是《荷索吃鞋》的故事，他和朋友Errol Morris打賭要是Errol Morris他完成Gates of Heaven這部電影，荷索就當眾吃掉自己的鞋子，結果1980年Errol Morris的Gates of Heaven完成，荷索真的實現諾言，還以番茄洋蔥等料理了他的鞋，配著紅酒，吃了自己的鞋，youtube上可看到這段短片Werner Herzog Eats His Shoes。

荷索一向喜歡把人放在遠離文明的偏僻地區，從亞馬遜叢林、希臘無人小島、祕魯叢林、阿拉斯加，而這次他到了南極Antarctic。荷索的旁白是他紀錄片的一大標記，我知道有人不能忍受何索的口白，但是他全部糊在一起的字句與有濃厚鼻音的口白之餘我卻有種莫名的安心效果，就這麼看著一個固執的老頭一個鏡頭一個鏡頭，一句一句的勾勒出自己的星球。

是什麼樣的人會在南極生活，生活在漂浮在冰冷的海洋上厚達800公尺的冰層，當一切寂靜無聲的時候你還能聽見冰層互相擠壓的聲音，被對大自然無限景仰的科學家形容為"冰山們跳舞的聲音"。你會訝異除了科學家之外還有各式各樣的人住在那樣一個純粹的地方，來在科羅拉多的banker加入了世界和平組織在南極開公車；一個有著滿行囊故事的旅人，流浪到南極，可以把自己縮在行李袋隨時上路；研究語言的語言學家卻在一個沒有文明也沒有語言存在的地方開始弄起溫室種植蔬菜；一個在南極當建築工人的哲學家。

不管是夢或是使命讓這些人到了南極，荷索鏡頭下的南極，飄渺虛幻的像夢境。透著詭異藍光隱身在水下的冰山；穩穩霸在海床上的冰；在冰旁邊孤獨一開一合身上長滿黑色海藻的扇貝；如電音一般詭譎的海豹低語。荷索展現這種大自然的聲音、夢幻般的影像，配著人物的故事和自己的口白，帶觀影者進入他感性去的瘋狂世界。

他在片子開始時說笑說他決不會再拍一部有關企鵝的南極電影。然而荷索對"人類v.s.自然"一向潛在的悲劇性格這次卻是在一隻蹣跚的企鵝身上。這是影片中最強烈的一幕，一隻在冰上和科學家相遇的企鵝，離開他的同伴，也不走向海洋，搖搖擺擺的朝著幾公里以外的高山執拗的走去，而在那山裡等著這隻孤單小企鵝的，只有死亡。

Encounters at the End of the World正在Film Forum上映，已經延了兩個禮拜了，要看要快。
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the war on Wall

Sat, 17 Mar 2007 13:25:10 +0800

上圖: A Sudden Gust of Wind(aftet Hokusai) 1993 by Jeff Wall
下圖: by Katsushika Hokusai

刻意挑了個春意初現又人少的工作天去MOMA看Jeff Wall。回家後把兩個星期前留下的NY Times Magazine裡面那篇訪問"the Photographer's Ambition: Where Jeff Wall has Taken Photography."翻出來看，沒想到這篇Jeff Wall的報導連同當天他在MOMA開幕的展覽，在網路上引起了不少的討論。

我曾經說“我不覺得一張照片可以說一個完整的故事“，或許我該加個註解---除非你是個用影像說故事的高手，這個天分不是一般凡人如我你可以簡單做到的。Jeff Wall是這樣的高手。

他被紐約大都會博物館收藏的一張超過四公尺長裱在燈箱上的Storyteller是我在MOMA的展覽前親眼看過他唯一的一張“照片"。用類似街頭廣告燈箱來展示照片，而且是超大尺寸的照片，一向是Jeff Wall的手法，他也說過他的照片是不適合在印刷物上被觀看。他用這種存在於公共空間的媒介，來傳遞一種社會的現象，而且超大的照片尺寸往往給觀看者一種“larger than life"的假象。

與其說他是個攝影家，不如說他是個導演。他細心安排他鏡頭下要捕捉的每一個人物的動作、神情、角度，物體擺放的位置，光源，甚至搭場景，塑造他要表達的想法，譬如mimic他想表達街頭擦身一過的種族問題或是重現文學（如After "Invisible Man" ）或古典畫作中的場景。Jeff Wall這樣的"staged photos"，透過他設計的“偶然瞬間“和攝影“捕捉真實剎那"的特性，實現他照片的批判效果。

這篇報導把Jeff Wall的照片和古典繪畫相比，不管是藝術家構思的方式、創作的方式甚至是觀看者“看“的方式。而他往往花上幾個月到一年的時間在一張照片上，在他將近30年的攝影家生涯中，Jeff Wall只有1百30幾張作品。 (繼續閱讀...)

T奴---UNIQLO紐約店症候群

Tue, 05 Dec 2006 07:44:59 +0800

紐約街頭的海報是這個城市風景的一絕。

不看報紙不看雜誌不看電視不聽廣播不上網，即使你有心斷絕一切資訊的入侵，只要走在紐約街頭還是會被隨處張貼的海報侵襲，而知道正在這個城裡引起騷動的大小活動。

10月開始，兩個大紅正方色塊中間打著白色ユニクロ與UNIQLO字樣的海報，開始大舉的佔據紐約街頭的海報區塊，沒有任何的提示，只寫著“From TOKYO to NEW YORK“。

接著大幅的肖像海報佔領地鐵及大樓看板，各個代表了不同流行文化產業的人物，包括Sonic Youth的Kim Gordon, 拍攝風格赤裸的搞怪攝影師Terry Richardson, 料理鐵人森本正治, 近來在藝術圈還頗受注目的攝影師Ryan McGinley....等等，在海報的下方還標有“New Yorker since 19xx“的年份註記。

UNIQLO半年前就已經在soho搶先租店面打探市場，幾個月前還出現流動貨櫃店面搶占紐約街頭每個週末的streetmarket，引起紐約城居民的耳語。緊接著11月就在目前紐約時尚零售業版圖上的兵家必爭之地Soho開了一家三個樓層總面積三千六百平方呎的全球旗艦大店。 (繼續閱讀...)

Selfportraitr is ON

Thu, 29 Jun 2006 23:45:31 +0800

Pace/MacGill Gallery
School of Visual Arts, MFA Photo
32 East 57th Street, 9th Floor
New York, NY 10022
212-759-7999

the Selfportraitr show is ON, go to galley or go online and have fun!!

from exhibition press release:

The exhibition will not only rely on the Flickr community for content, but will also depend upon the activity of the site’s users for the organization and editing of what is anticipated to be thousands of images from the age-old genre of self-portraiture. Whether the image is taken by a professional photographer overseas or by an amateur experimenting with a camera phone in New York City, each image posted on Flickr and “tagged” as a self-portrait will automatically be filtered and directed into the exhibition. The Pace/MacGill Flickr interface, created by SVA’s Jeremy Chien and Stephen Jablonsky and programmed by Kelvin Luck, allows users to vote for favorites, track the most viewed image, and create categories. Sorting options or subcategories (self portrait “with mirror” or at “beach,” for example) within the virtual exhibition will enable further definition and refinement.
The work in the exhibition will perpetually expand with the proliferation of users until the popularity of each category aids in its editing. As more images are collected and more users are interacting with the site to make selections, the work will become more discerning and interesting. One can choose the role they wish to assume: curator, artist, etcetera. With every click of the mouse, viewers become participants; the interactive community defines the exhibition. The hope is that the final result will be a 50 print exhibition of images chosen by the community.

if you want to know more, continue reading for the Selfportraitr exhibition's full press release.... (繼續閱讀...)

Selfportraitr

Sat, 24 Jun 2006 02:54:49 +0800

一個古老的藝術形式self-portrait v.s. 一個新的web 2.0概念的網路相簿flickr = Selfportraitr

人手一機的數位攝影時代來臨，大量數位影像的產生迅速形成新的視覺圖像感官認知，攝影不再是專業人士的專利品，相機變成人人的隨身攜帶用品，攝影成了一項集體參與的全民運動。蘇珊頌塔格Susan Sontag的On Photography裡的經典論述：「攝影的本質原只是一種雜亂的、漫無目的『看』的形式，但當任何人拿起相機開始拍攝的時候便不可避免地以『自我』的角度去『看』，從而去選擇性地與世界聯繫，並透過相機從現實中收割發現自己。」數位時代的全民攝影者脫離攝影理論的包袱，不須知道快門與光圈，他們追求的只有蘇珊頌塔格所謂攝影中聯繫外界與自我存在與個體認同的一種「我拍故我在」的視覺再現。 (繼續閱讀...)

la Superette & Sufjan Stevens

Sun, 11 Dec 2005 15:26:54 +0800

既然講到了老美狂熱的歲末寒冬聖誕購物熱潮，就當個報馬仔吧！

la Superette是個由法國Ecole des Beaux-Arts藝術學校的學生1998年在巴黎發起的活動，其中之一的發起人Tali Hinkis在2001年移居紐約之後，也開始了紐約版的la Superrette。la Superrette展售許多當地藝術家的art works，舉凡音樂CD、錄像DVD、照片、畫作、小配件、T-shirts，重要的是要原創和低價。被眾家媒體大同小異的Gifts Guide搞得心煩無新意又有禮物壓力的人可以去逛逛，看看不一樣的選擇。 (繼續閱讀...)

the beauty and the ugliness toward the end of the year

Sat, 10 Dec 2005 05:37:10 +0800

Macy's大氣球遊街過了。
感恩火雞吃了。
冰窖般Black Friday動腦血拼鼻涕流了。
商人再一次大削一筆的Cyber Monday悄悄溜了。
然後.....
就是落客匪樂每年尋尋覓覓的超級大聖誕樹燈一點，正式宣告聖誕節的來臨。 (繼續閱讀...)

愛恨紐約影展

Fri, 23 Sep 2005 00:24:53 +0800

近日，日子過的渾渾噩噩，跟一切我關注追蹤保持的事物，切斷。
昨晚，翻來翻去不能入睡，突然想到紐約影展的時間應該到了，怎麼今年是如此的無聲無息。索性起床開電腦一察，哪是悄悄無訊息，定是我不問世事太久，從我身邊溜過了。
紐約影展頂頂有名，但紐約影展之於我並不像金馬影展之於我一樣有濃厚的情感。
學生時代的金馬影展，是每年一定要參加的大件事，上百部的片單，徹夜排隊，翹課看片，有時候一整天都混在戲院裡。

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8/4 CollectivEye DVD release party@New Museum

Tue, 02 Aug 2005 01:04:50 +0800

多創意、多人、多挨餓藝術家、多事、多活動之曼哈頓島渺小藝文記事一則。
這個島上每日上演太多活動，暗潮洶湧，岸邊觀潮肉眼不見。
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