抗拒遺忘

　　　　　

　　　　　

日本動漫（ACG）對台灣的影響非常大，從最近北美館辦的【慾望與消費－海洋堂與御宅族文化】，創造難得一見的美術館人潮，可略見一斑。

去看這個展的路上，我想起台灣當代藝術家洪東祿2001年的作品（請見上圖）。這四件作品將日本動漫人偶與義大利聖畫進行拼貼，這四位日本動漫角色是超時空要塞的林明美、快打旋風的春麗、福音戰士的凌波零、美少女戰士的月野兔。網路上找的圖太小，看不清楚，其實這幾件作品都運用「前景人偶清晰、背景聖像模糊」的設計，「中心vs邊緣」的關係、以及背景人物的仰望注視所賦予前景人物的神聖感，暗示著舊偶像的退位與新偶像的誕生。

確實，對於六、七年級以降的年輕世代，這些虛擬的2D人物，陪伴著我們長大。幾個月前我還聽到兩名32歲以上女性在討論「小甜甜到底有沒有嫁給安東尼」。而我到現在都還記得國小時，因為我媽不給我看魔神英雄傳而鬧冷戰，故意不吃菜只吃飯，嗯嗯，這實在是很白痴的抗議策略…

魔神英雄傳（右圖）的主角也是個小學生，因為一串意外撿到的勾玉，成為肩負起打倒魔界使命的救世主。

這類「平凡人物拯救世界」的文本有許多變體，但主軸大同小異。觀眾在平凡主角的身上投射認同，期望自己有朝一日也能成為那個英雄般的自己。藉由觀看，進而投射，達到一種顧影自憐的狀態。

這樣的幻想隨著年紀增長，不減反增，因為長大後的自己對這世界依舊那麼無力，還得面對「不願被同化卻不得不隨波逐流」的焦慮感。

於是，懷舊成為必然，人們在玩偶、動漫這些「永恆」、「不會背叛」的物質存在上，緬懷著「不會長大、活在過去」的美好，將之收藏於心靈的私密角落。當工作成為應付，理想只是笑話，人們無法從現實世界中滿足自我實現的需求，無法確定自我存在的定位與價值，進而轉移至虛擬世界，將真實情感投注在「假」的東西，將他們擬人化，從中創造更加真實的愉悅感。

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回過來談這幾件作品，有兩個很特別的地方。

首先，被崇拜的都是女英雄，傳統文本的女性角色，通常都是男主角的心靈支持，她們十之八九會被壞蛋綁架，讓男主角陷入危機；就算她們是女英雄，多半也會為了心儀的男性，做出無私的犧牲及奉獻。然而近些年許多女主角都擺脫「花瓶」的定位，有論者以為，這反映了日本女性意識的崛起和性別位置的改變。

但我還看過一個很有趣的說法：因為日本傳統家庭中，父親白天得為家計上班，晚上還得應酬，「父親」角色在家庭的缺席，致使母親得一肩扛起照顧孩子與處理大小瑣事的責任，因此在孩子的心中，母親的形象既是溫柔、傾聽，又是堅韌、萬能，而這反過來影響創作者對女性理想形象的認知。

另一點是背景的義大利聖畫。為何是義大利而不是台灣傳統文化的意象呢？這個生產黑手黨有個濫總理的長靴形國家，干咱們台灣郎屁事？台灣、義大利、日本三者間有關係嗎？

我暫且沒有很好的串連。目前有兩個揣測：

第一個想法是，義大利是藝術的重鎮，文藝復興的起源，動漫人偶象徵的是新世代的美學觀點，兩者並置隱喻的是藝術的典範轉移。

另一個想法則是別去管那些囉哩叭唆的歷史脈絡，事實上，作品採用的四名日本動漫角色全都「去除日本氣味」，光憑外表根本無法判斷孕育自哪個文化，所以說，又何必太在意到底是義大利還是維大力呢？創作者僅是擷取義大利聖畫的局部，切斷符徵與符指的連結關係，再藉由符號錯置的操作，撞擊出新的意義罷了。而全球化下潮來潮去的台灣，不也正應驗著這種異質文化跨國流動，在生產者製碼與接收者解讀層次裡各自接合雜交的現象嗎？！

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糟糕，這篇文章還沒提到海洋堂的展覽…

大概是我不夠宅，走馬看花晃一圈，看到真人大小的凌波零也沒感覺。剛進去時看到的拳四郎，還有點失落，拳四郎至少要跟姚明一樣高啊！這樣才有氣勢！結果我花最多時間的，居然是分辨黑澤明電影人物的模型出自哪部片…