莫里哀死巷一號

1986年大概是個風水好年,民進黨成立,當代傳奇劇場　屏風表演班　朱宗慶打擊樂團秀琴歌仔戲還有國家交響樂團NSO都在這年成立。

撇開討人厭的政治不談,就以上述的五個表演藝術團隊而論,除了秀琴以外,餘下四團皆以是一般眼中的”大”團,朱宗慶的打擊樂教室一間接一間的開張,NSO不論規模　資金都是令多數團隊難以望其項背的。屏風表演班則是有一堆嚇死人的數據:２０年來演出＊＊場,累積＊十萬觀眾,＊十萬會員......。當代傳奇劇場則又到＊國＊城演出獲得＊＊報好評。

所以,今年應該是各團頭角崢嶸,歡慶２０的表演藝術大好年囉?

目前呈現的事實似乎還不是如此, 一月份時看來秀琴和朱宗慶都已慶祝過二十歲,秀琴演了齣新戲”罪”,朱宗慶辦了音樂會和酒會,NSO則排出了一整年度洋洋灑灑的豐富節目。但是,我想問,除了像我這種每天有在翻閱報紙藝文版面的人以外,還有誰注意到這些團隊已經２０歲了這樣重要的消息?　

當然,重要與否見仁見智,我所想指的"重要"是他們對於音樂界或歌仔戲界的存在意義,和這些團隊能夠一路走來所隱含的和這個社會變遷的生態意涵,我不是音樂專家也非歌仔戲學者,所以最好不要在此發表謬論。我只想從另一個角度思考"為什麼表演藝術的宣傳和行銷始終受限在無形的文化框架中"？

至於當代傳奇劇場和屏風表演班,前者迄今遲未有動作（2006還有11個月嘛)。後者目前已開始販售今年度兩檔公演的票卷,雖然仍未有新聞發布會,但我想依屏風的能耐,後面應該還有大動作( 希望他們不要讓我失望)。附帶一提,雖然尚未強力宣傳,但屏風的四月公演”莎姆雷特”票房情況樂觀,在我撰寫此文的同時,也上網查了一下目前票房,4/8下午場竟然只剩58張!!距離演出還有三個月,單場票房已逾九成。很想向屏風的工作人員打聽一下,究竟是"定目劇"策略奏效,還是會員資料庫經營所成？

去年屏風的兩檔新戲"好色奇男子"和"昨夜星辰"票房和過去相比並不盡如人意,不知是否因此而讓該團決定06和07兩年只作定目劇?不論原因何在,劇團將已成熟的經典的作品重新整理演出是有必要的,一方面延長作品壽命,並可藉機修改作品,二方面可以藉由該作品過去累積的口碑吸引全新的年輕的觀眾走入劇場。特別是第一點, 由於台灣的藝文生態之故,大多數的作品演個五場十場就封箱了,經年的構思排練創作就這樣結束,不論對創作者或作品本身,甚至對參與者而言都是種可惜。很少有一個作品一出現便是完美無暇的,就算美國的歌舞劇也往往要在各地巡迴修整後,才已成熟的完美姿態踏入百老匯。我們必須要給作品機會,在不斷的重演中修正缺陷, 有一天,這個作品才能完美無暇,才能真正的被稱為經典。在舊作重演時,我們不僅希望新觀眾走入劇場認識我們,更希望舊觀眾也能一起進來發現比較前後版本的異同。