印度網摘 indian digest भारतीय डाइजेस्ट

永垂不朽的泰姬瑪哈-蒙兀兒王朝下的世界遺產
契子
印度建築和印度歷史變遷，宗教民族息息相關，從亞利安風格北印度廟卡朱拉候及彿教的浮圖和南印度的鮮豔的石彩廟及喀拉垃木造神廟有很明顯的差異，各具特色。除了受宗教的影响，石材、建材及地理與氣候條件也是重要的因素。 ...繼續閱讀

開場：非常榮幸大師來台灣，琅台北和其他你到過的城市，分享大師丰彩！
1)大師安扎阿里汗六歲就登台演薩羅琴。那大師是幾歲學琴？
2)How is Bangash Senia Bangash School of Music
3)你的父親就是你的Guru，除此之外你有其他的老師？ ...繼續閱讀

從印度古老的贊美歌到當代印度摩登的宗教歌曲，你總會發現這些貫穿古今的印度聖歌，均根植於生根蒂固印度人對信仰的持著和對印度神的敬愛及永恆不變的信念所致。
這些一脈相傳的宗教音樂表現和哲學理論，從3000~5000年前印度先賢留下偉大的經典之作，吠陀經、奧義書中的手稿中，很容易找到可循的脈絡和相互呼應和深厚的理論基礎，歷經幾千年至今，不僅是廟中的婆羅門的功課，亦已成為世俗生活中不可分割的日常活動。
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請問吳老師今年印度文化節的主題？
今年文化節定為”見證不可思議金磚之國”，透過不同的文化活動來分享多彩多姿的印度。
主要活動有那些？
主要活動有分為靜態和動態，靜態有二個主題展，第一個是由印度-台北協會之"慈悲之路"佛教聖地及藝術遺產攝影展和印度舞蹈戲服展。"慈悲之路"你可以窺看佛陀在印度大陸的遺跡的全貌。舞蹈戲服展，展出卡塔卡利、婆羅多、莫希尼亞坦、卡薩克、奧地西、邦格拉等古典和地方舞蹈服的特色和異同，對喜歡舞蹈民族服的人，是難得一見的展覧。另外有印度旅遊資枓展，主要是由印度-台北協會提供印度旅遊局的中文印度旅遊目錄，海報及中華航空及各大旅行社之印度資料，所有這些文宣資料你都可以免費取得。
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印度音樂 豐沛多元歷久彌新

那是什麼音樂喲 能使全世界合著它的節拍搖晃？
當它奏到生命之顛時 我們便大聲歡笑
當它返回黑暗時 我們便蜷縮在恐懼之中
相同的節奏 隨著永無止境的樂曲節拍
時而高昂 時而沉寂
——泰戈爾 詩抄

二○○九年十一月起，兩廳院的「民族音樂學堂」系列邀請到印尼、泰國及巴基斯坦的蘇非和印度遊吟詩人包爾（Baul）。各場音樂學堂，看似獨立，若從南亞文化歷史的發展來看，中世紀前南亞諸國，可是大印度文化圈的一環，包爾又和孟加拉休戚相關，今天的印度、巴基斯坦和孟加拉，在唐代統稱為天竺。今年「民族音樂學堂」系列，似乎為此做了見證。了解一個國家，音樂是最愉快的介面，對印度印象，既熟悉，又陌生，印度音樂值得人們探討。

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印度和埃及、美索不達米亞歷史，可追溯5千年，是人類文明的搖籃。然而埃及、美索不達米亞後裔和他祖先文明，己是”往事只能成追憶”。反觀乎古《吠陀》經典，耆那教、印度教依然是印度最重要的信仰。
約二千年前敘利亞的東正教、波斯的祆教、猶太教在印度仍保有獨立社區。上億穆斯林天天向麥加膜拜。佛教在中國、日、韓、東南亞和台灣，歷久彌新。史詩《羅摩耶那》及《摩訶婆羅》，影響印度人的思考模式為文化藝術源流，傳承到東南亞，至今仍為南亞建築人文藝術基石。

印度比台灣大91倍，各邦擁獨特地貌，語言、飲食、文化藝術的差異比歐洲各國之間差異不遑多讓。
本文為3月時報將出版《遇見貧民百萬富翁》推薦文的一部份 請期待

南印度音樂和北印度音樂在宗教音樂比重上，南印度的音樂遠超過北印度音樂，因此，南印度音樂亦稱為宗教音樂；事實上，南印度音樂，亦有多樣的風情，有其特色。

卡那提克(Carnatic)音樂是南印度音樂通稱，主要地區有坦米爾納德(Tamil Nadu)，喀拉拉(Kerala)，中央邦(Andhra Pradesh)及卡納塔克(Carnataka.)等邦，這區塊也是印度原住民達羅毗荼 (Dravidian)原鄉，充滿了優質的達羅毗荼文化風情。


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柬埔寨具有悠久歷史的東南亞文明古國,，凡是參觀過舉世聞名的吳哥遺跡，莫不對柬埔寨列為世界七大奇觀的古文明讚嘆不已。從婆羅門、印度教、佛陀等印度文化的潛移默化下，偉大柬埔寨人創造的神蹟。
東南亞各國中柬埔寨，是印度化最深的國家，從阿育王來的佛教弘法大師、印度教婆羅門在千餘年歷史近程交替淬煉，成功融和印度教與佛教及世俗君王合成一體，產生柬埔寨文化生命風華。

全盛時期的吳哥王朝(西元 9~13世紀)無論在建築、雕刻、梵文學詩歌、音樂舞蹈、戲劇都有了不起的成就，吳哥充滿著印度教建築文化的影響是最鮮活見證，成為南亞諸國中印度化最成功的典範。

初到柬埔寨，總覺得它的建築(特別是皇宮寺院)和舞蹈和泰國很類似，仍因為13世紀柬埔寨遭暹邏所滅，被暹邏俘虜的柬埔寨廟宇建築工匠、彫刻、畫師、音樂家、舞蹈家等藝人高達4萬人之多，這些藝術達人成了泰國的皇室音樂舞蹈文化的先河。More

大約在西元初，印度的航海家隨著季風，揚帆到東南亞諸國，特別是婆羅門和商人。至今南亞的文字、語言、特別是印度教、佛教宗教信仰、儀式深受印度文化的影響，直到今天，即便後來如馬來西亞、印尼大部份改信伊斯蘭教了，但世俗社會，一些生活習慣、依然保有印度教的傳統。特別是印度神話、宗教文化、建築藝術、表演藝術中，印度文化己是在地文化的元素，密不可分。
在世紀初的南亞，處於部落社會，基本的信仰，仍停留在萬物皆有靈泛靈信仰；在地的小王國，因緣聚會和印度來的婆羅門帶來了婆羅門教，逐漸演化成為在地文化的基石，也讓統治著順理成章，找到君權神授的論述及統治的手段。
從東南亞歷史發展，除了受印度的影響，中國也是很重要的力量，但中國對東南亞可能基於遠交近攻、天高皇帝遠，除了元朝皇帝忽必烈汗遠征大理、緬甸、越南占城及爪哇諸國外，始終保持宗主上國理性政策；反觀印度，從來就是大小國林立，各國之間經常劍拔弩張，除了南印度朱羅王朝(Cholas)外，也無領土的野心，婆羅門和商人的遠洋貿易，意外的促成印度文化，成為在東南亞文化生根發芽，至今仍生生不息。
由於南亞受到印度影響，不重視歷史，特別是柬埔寨，對創造吳哥文明的闍耶跋摩二世和蘇利跋摩二世SuryavarmanII的歷史，只能在有限的文獻和碑銘文和中國的歷史文獻中推敲和吳哥窟的建築中找到當年歷史吉光片羽。柬埔寨民俗和吳哥窟的地理，元朝周達觀「真臘風土記」(1296年左右完成)最為珍貴。

泰姬瑪哈陵 1983年列入《世界文化遺產名錄》
by 台北印度音樂文化中心吳德朗 http://blog.roodo.com/india_portal
泰戈爾說：「世間有二種人，一種人是去過泰姬瑪哈陵，另一種是沒去過的人。」泰姬瑪哈陵是世人前住印度觀光的首選之地，於2007年票選為「新世界七大自然奇景The Seven Wonders of the World」。十七世紀法國旅行家讚嘆：「比埃及金字塔更偉大的奇蹟。 ...繼續閱讀

成吉斯汗後裔鐵木耳後代，突厥人《巴布爾》(Babur)，於西元1526年，從阿富汗以寡敵眾，打敗德里《羅迪王朝》(The Lodhi Dynasty)，同年在4月21日在德里建立《蒙兀兒王朝》Mughal Empir，Mughul 意指”來自北方蒙古國的人”，為了表示《羅迪王朝》結束和戰略考量，定都阿格拉，並先派愛子《胡馬勇》先安定地方；不久《巴布爾》在眾人嗾擁下，進入阿格拉，並接受世界上最大之鑽石《光之山》(Koo-i_mur)的禮敬。 ...繼續閱讀

泰姬之城-阿格拉市 21 Apr.2009
中世紀古城《阿格拉》位於北方邦北部之《雅穆那》河的岸邊，如今《阿格拉》市是舉世聞名的印度著名景點，《阿格拉紅堡》、《法提布鍚克利》、《泰姬瑪哈陵》的城市，這三個景點都為聯合國UNESCO指定為世界文化遺產，來自全世界去印度旅行首選之地。絡繹於途的觀光客誏《阿格拉》市觀光產業，輝煌騰達；帶動當地的皮革、銅器、珠寶、刺繡、大理石等手工藝品等產業欣欣向榮。
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孟買神話《貧民窟的百萬富翁》
台北印度音樂文化中心 吳德朗
《貧民窟的百萬富翁》 改編自轟動世界文壇《Ｑ＆Ａ》，拍成電影後得獎連連，近日又勇奪奧斯卡八大獎的，使世人對印度、對孟買有不同的看法，不同的評價，就竟這部電影有何等的魅力？他和原作及其他所印象中的”寶萊塢電影”又有何異同？令人好奇。
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本文刊登 2009年 新絲路月刊
文│吳德朗
圖│吳德朗、台北印度音樂文化中心
印度人極富宗教及文化特質，重視身心靈，對於物質不是那麼依重。而複雜多元的民族音樂，熱鬧中有莊嚴、充滿神祕又不失豪放，獨特的冥想性靈音樂，令人心曠神怡。
印度人打從出生、成年、慶典、迎賓、儀式、婚宴等等，都少不了音樂及舞蹈，音樂及舞蹈正是反映印度風土民情最貼切的視窗。印度的音樂舞蹈、戲劇與印度宗教神話及傳統文化、信仰緊密相連，這些表演藝術和詩歌文學、建築刻畫環環相扣，共同彰顯和呼應宗教的力量，百花齊放般的呈現印度多彩迷人的生命力。
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唐朝時大詩人韓愈在首都長安參加天竺（印度）僧人的音樂會，印度大師彈奏印度古琴(西塔琴、維納琴還沙羅琴可惜無可考)，備受感動，特別寫了這首詩讚揚印度大師，堪稱中國史上第一位印度樂音樂評家！詩中出現”一落千丈”就是今天成語”一落千丈”的起源哩！
　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。
　　浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。
　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
　　自聞穎師彈，起坐在一旁。
　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。
　　穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

2009年 9月26日 宗教博物館
2009年印度文化節策展人 吳德朗
2009年印度文化節以《羅摩衍那》為主軸，並在台灣首次公演《羅摩衍那》幻想舞蹈劇。
《羅摩衍那》為印度人盡皆知的史詩，和古希臘荷馬史詩”奧德賽”與”伊利亞特”並列為人類最了不起的史詩。諾貝爾詩人泰戈爾驕傲的說：“幾個世紀，幾個世紀不斷地過去了，但是《羅摩衍那》仍然是印度人取之不盡，用之不竭的文化的泉源。每天每一節慶，從鄉村到城市，從城市到皇宮，均離不開《羅摩衍那》的影響。《羅摩衍那》根植於印度心靈的土壤，是永恆不變的。
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印度歷史如果將俾路址遺址連結起來，印度文明將長達8000~ 10000年的歷史，這近萬年的遺跡，傳說中已乾涸消失的薩拉瓦提(Saraswati) 聖河，一直到了吠陀時代的祭師，仍歌詠這神聖的聖河，並尊薩拉瓦提為”智慧女神” 薩拉瓦提也是音樂之神，為藝術家膜拜的神祗。

早在吠陀時代，印度音樂就己誕生，婆羅門祭司們，用音樂歌頌神明。吠陀後期時代的沙摩吠陀中有大量學習歌的內容，是世界上最早的音樂專集。
而活躍在民間之數量眾多的歌手，其歌唱的題材就更加廣泛，除了歌頌的威嚴和恩賜之外，他們還歌唱悠久的歷史、美麗的自然和豐富多彩的世俗生活，歌唱更成為民間節慶活動中的一種不可缺少的表演。
宮廷中有專門的樂師和歌手，他們除了在祭祀時伴奏和歌唱外，還在迎送賓客、慶典娛樂等活動中大顯身手。雖然在一些婆羅門教文獻中把唱歌等當作惡的根源，但還是主張有節制的娛樂，也並不反對人們去從事宮廷樂師等工作。
印度古代樂器很早就出現了，關於笛、鼓等樂器的記載見於吠陀文獻，以後又出現了其他樂器，在Natya-Sastra 樂舞論一書中。

沙賈汗啊！你寧可你帝王的權力消失，你卻願望著一滴愛之淚珠，永恆不滅。
時間不憐憫人的心，只嘲笑它可悲的記億之掙扎。
你用美麗去引誘他，把他俘虜，用不滅的形，冠載在無形的死亡之上。
在夜的靜寂中向你的愛人耳邊低語之秘密，鑄成這石頭的永桓靜默。

泰戈爾詩
你吹奏的笛子，如果沒有的我的愛之喜，是不可能奏出美麗的音樂，
你的力量是偉大的 - 即便我不等於你 – 但這不是真的
但即使是在我向你微笑，如果我倆無法在一起，那麼這個愛之喜是不完整的。
高尚的人士，並不知道這世界有一群乞丐 – 被剝奪了教育，沒有榮譽和財富 。
他們的驕傲的靈魂，是否能關注這群不幸的人？
任由他們在無助的岸邊載浮載沈，失去生命的關愛？

這首詩似乎說，人可不只是要給一個不速之客，被邀請進入在皇宮，給予皇室的款待，是希望各印度教派能不問貴賤，給任何想登堂入廟的人給予關愛。