<< 9/6 花與告別的愛情場景 | 回blog首頁 | Some News (一) >>

September 20,2009

再看鄭有傑@交替影展



一天看了三部鄭有傑的電影，只能說身分認同這議題不停在各部片穿梭。
從<私顏>裡的陳國方到<石碇的夏天>的夏曼寧，再到<一年之初>的每個角色，每一個人面臨不同問題時，都在尋求一種身分認同及自我肯定。

<私顏>作為一個首次拍片的作品而言，其實還滿讓我驚訝的。
撇開表演方式，劇情與角色塑造都算有新意，而且還算成熟。
怎麼說就是覺得比自己第一次拍的片還要好看很多倍這樣，哈哈。
我喜歡那兩個男生在劇中奇妙又曖昧的對應關係，自卑的人是否就是處於弱勢？
當鄭有傑出車禍後躺在醫院床上，陳國方替他刮鬍子那一幕真是精采！
鏡頭緩緩移動，一路從臉帶到陳國方的手，沒有對白，安靜的氣氛足以令人屏息，觀眾既在期待接下來的發展，卻又害怕真的發展出什麼來。十足吊盡觀眾胃口。
少年時期的鄭有傑看起來和現在似乎沒什麼差別，唯一可以說的就是表演方式。
當他和陳國方在房間約談時，我實在忍不住噗哧笑出來。
那一幕雖然嚴肅，但是刻意的表現和台詞讓我很難接受，雖不至糟糕透頂，但也讓人捏了一把冷汗。
影片結束與開頭形成前後對照，要說故事是從哪裡開始的呢？
到底是真的像陳國方說的那樣，還是張立翔自己的想像才是對的？
無論如何，對於陳國方這角色的出現，我後來還是偷偷落淚了，不管他是誰，的確傳達一種不確定與沒有安全感的訊息，也是現在社會的某種寫照吧。

<石碇的夏天>說的是一個少年在夏天所發生的故事，但是對他而言，也是一個成長的轉捩點。殺青之後，也變成導演和演員共同擁有過美好的夏天回憶吧！
就像偶爾看見自己拍的影片，某些段落總會讓我突然鼻酸，但並不是劇情影響我的心情，而是想到拍片過程的點點滴滴，就覺得回不去了。
故事場景設定在石碇，純樸的小鎮來了一位外國人，這種小小的衝擊引發一些相關效應產生，少年不知道自己是否愛上了她，而外國人後來對自己的身分開始感到疑惑，雙方的內心掙扎成為本片的重點。
有時候外在條件的設定不能改變你是誰這件事情，膚色、髮色、說話口音、長相......。而是你做了什麼、說了什麼來決定你是誰。說白一點，就是態度。鄭有傑在講座上也說了這句話，從一開始的懵懂無知，到現在成為一位導演。我相信在他內心的掙扎與困惑不亞於片中的兩位主角，而他總是透過影片表現自我的疑問，將問題丟給觀眾看，也替自己找到發洩的管道。
片中阿媽即便到了老年還是決定繼續學習，和小志的無方向感形成一個對比，每個人本來就有不同處境，年齡也不能決定一切，自由意願這時候就會影響一個人本身，決定了你是繼續向前還是後退的原因。
整部片的配樂再次聽到還是覺得十分動人。高野晃先生原先早已做好整張音樂，是要紀念自己一位過世的友人，某年夏天他決定和朋友再次前往某處看煙火，為了紀念這些事情所創造出來的音樂既和<石碇的夏天>某些橋段的氣氛不謀而合。尤其在片尾天燈齊放的畫面，第二次聽到還是哭了阿阿阿!!!!!!我承認我真的很容易哭，但就是這樣，我也沒辦法。

第三次看<一年之初>驚喜度大大降低了，或許這種後設電影本來就只適合第一次觀看才有驚喜。這次疑惑依然存在，關於劇情安排的疑惑。
也可能是一天下來看了太多東西，所以在看的時候有點疲累，不停希望時間快點過去。在看了其他鄭有傑的影片之後，發覺<一年之初>是最不像他的風格。也不是我最喜歡的那一部分。但當初可是因為這部片開始愛上鄭有傑的阿......真是太奇妙了。不斷反芻後就會找到一些問題，進而發覺其他部分的優點，恩......我詞窮了。

一天看下來，才發現身分認同並不是只有那些因為血緣有外國人的混血兒會有的問題。
很多時候即便自己的身分再清楚不過了，還是會常常懷疑自己的身分，或是存在。
偶爾跳出來看看別人的問題，再回頭看自己，或許會發現一些平時找不到的答案，進而告訴自己，那些問題都不是問題。有時候看別人在作事情都會覺得很有感觸，然而剩下自己要奮鬥的時候，就會迷失。

現在的自己某種程度上也是處於這種困境吧！



Posted by pecheone at 樂多Roodo! │14:15 │回應(0) │引用(0) │EYE
樂多分類：日記/一般 工具：編輯本文
Ads by Roodo! 

引用URL

http://cgi.blog.roodo.com/trackback/9991051
  


回最上方