花襲人。花盜人。

展覽有趣的地方就是有無限多瑣碎、破碎的工作。
不過開幕在即，
挺擔心這件由細小的大頭針與串珠亮片所組成的、
300×120cm的超大作品能否及時完成。
很討厭事情總要擠到最後一刻才潦草做完，不過包括自己，
好多人都是這樣過活。

收到宗恩的留言真是讓人開心！
這兩張作品的底圖都是朋友熱血幫忙所完成的作品。感恩啦！

自強貳捌肆制定了邀請卡的統一模式，長得像是拍立得相片。
我製作了兩款，背面共用。
在卡之屋印刷時，我採用了合成紙，
不確定是否是這原因，成品不如預期。有些可惜。
反正印都印了。

在五月展覽的時間為5月7日至5月14日共八天。
開幕茶敘為5月7日週六的下午三點。歡迎來玩。
自強貳捌肆的地址在於淡水鎮竹圍里自強路29巷4號，
地圖與細節請參考http://www.wretch.cc/blog/tc284

這是是次展覽的論述。不過實在不擅長使用精準的字眼來自我陳述。
所以，請見諒嘍！

1.在生物繁衍的範疇裡，物種的生存延續、血脈的萃選與競爭等等現象，可以簡略以自我複製、自我繼承的概念來描述。不斷的奮鬥與開散，只求純淨而完整的保持原初的版本，進而拓延。而自我複製的生物本能是否可能是「自戀」的原型？

2.當代藝術如今仍保有哪些對於意圖親近者的吸引力呢？當其奇觀式的娛樂效果與視覺語彙的創新價值不斷的被媒體與科技所取代，一邊本位思索的宣揚要走入人群、親近大眾，一邊借用盜取次文化圖騰以維繫破格反逆的姿態，藝術創作者是否可能只是試圖隱藏、避視日益困窘的邊緣化處境？當電視裡的任何影像都更具心理上的震撼力度，當網路上個人化的書寫記錄直接迅速的反應了情感細膩的互動模式，當科技應用改變了感官認知的經緯；除了自我宣稱與開謝於合法場域的形式之外，除了過度依賴影像軟體製作、積極投向/閉鎖在色彩繽紛的動漫次文化圖騰與耽溺於50年代童年的啟蒙與創傷之外，藝術是否仍能保有活力與尊嚴？

3.語彙的感染力往往不只感染了接收者的認知，它終將深深刻印接收者的意志，成為一部份，接收者將自然的成為帶原者。這種複製行為本身即是一種生命形制。有時我們稱之為流行。於是直到厭煩甚至直到厭煩者終究死去，這流行未必都能退燒。有趣的是，鬆動自我價值/退化以進入潮流呈現均質的文本複製行為，屢見於精緻文化範疇的從事人員身上。譬如，文學作者大量引用「哈利波特」裡的「麻瓜」概念，或異世代藝術家對於無敵鐵金剛的集體歇斯底里等等。感染、複製的權力流向相較於自我宣稱的高姿態，呈現逆轉滲流。何以致？語彙的流動（媒體！）凌駕於一切，竟然在達成生物性的自我複製的競爭趨力下，我們成為一致語彙與象徵的合流者、自戀心態下的意淫者。副本與複本。而無論是否自我宣稱，媒體自然會在需要時定義我們。「攻殼機動隊」影集裡描述了母本的缺席之下，複本仍能自行繁衍的可能性，這是怎樣的課題，或說，事實上我們該感到怎樣的情緒，終究會有輿論給予指示。

4.花襲人，為「紅樓夢」裡的人物名。花盜人，在「無限住人」內是一章節名（原指賞櫻時偷折花枝之人）。對於這兩個辭彙，我自行做出聯想與意義鏈結。此刻我僭越成為媒體，試圖在無用的自我宣稱的結界之內，成為與它者基因一致的感染源。

使用絲線，將兩朵花卉「 面對面」縫在一起。
這張照片裡的菊花，花販稱為麵線菊。