花襲人。花盜人。

煙灰缸之內，燃燒一只紙鶴。

前言：初，這個bolg起始於2005年05月的個展「花襲人。花盜人。」。經歷與李同學「白色家電」的聯展之末，在此迭作記錄。迄今，鄙人也希冀在生活札記隨筆之餘，能持續著藝術方面的樂趣。
簡言之，一些構思著的「雕塑」，想要製造，並自我驗證。
然則，以其：低量意義或曖昧不明、轉折簡單與體裁輕便、膚淺趣味、一瞬、片段、擷取、陰暗惡意為著眼點（雖說鄙人的製造物不免難逃這類範疇氣味）。陸續於此呈上，也具有草圖與實驗的性質。多謝賜教！

在水杯裡斟水至滿溢邊緣，水面漂浮著亮片。

室友自苗栗歸來，饋贈了一大把下午才從自家庭園摘下的龍眼，甜得快要爆血管哩！

輾轉反側，在霧色裡
在蝸牛遺留的銀路
在早歇的柿葉暗影
我的心臟瀰漫菌絲

也想回應遠去的跫音
只是淚水太靜

在底層，更底層
風紋凝結之處
黑暗並不吝惜溫度

我所賃居的這棟老舊雙拼公寓，多是社會階層較為低下的住民們，鄙人所知道的，譬如：1樓的雞販與鐵窗學徒、2樓的工事粗工、3樓濃妝豔抹兼鬼吼鬼叫的疑似躁鬱症病患與羊乳訂戶、4樓的藝術家與長期失業者。
樓下並無鐵門，只要有心，人人可以拾級而上。就曾經在樓梯間繞過午睡的街友或國中情侶。
不意昨日竟在樓梯間牆面看見新添污痕彷彿血跡，不禁大喜，嗜血本性的真情流露：又有新題材啦！

Y突然預感4年前遺棄了他的Z有了動靜，於是Y在通話的第6秒向X逼問。Y說最近做了許多讓自己也感覺恐怖的夢，不過X沒聽清楚是指夢本身可怖或是夢的預言成份可怖。X在過遲的午餐裡尷尬的與小吃店主人F分享單邊冷然的答覆，不得不讓F更認識了X。Z確實回到了台灣。X心有不甘的回應。好似Z的別戀4年來都成了X的教唆殺人。「關我什麼事呢？」X望著桌上漠不關心的乾麵與豬血湯嘆了口氣⋯⋯
Z近日回到了台灣，而且Z正好今日上台北，Y你的預感真是神啊。Z的午餐老早約了另外3個字母共用。不包括我X。這是當然的。而且Z的晚餐大概也夥同其他符號或象徵。Z明天大概會去哪裡哪裡，就我X所知的部份。你也許可以怎樣怎樣。「關我什麼事呢？」Z要來找我X也是順道豈是繞道。你的不期而遇也許較我X為重大。你可以這樣預感。
「可憐的Y心有不甘了4年。我的心有不甘又算什麼！」X想著。我X！果然食物都沒了味道。

於是黃昏X跟J提起了Y的預感。於是身為神的上司的J也說出他隱埋心中的預感：他明日將因腹痛而無法上班。驚訝折服的X不禁擔心了起來。農曆7月到處是靈媒。

忽然醒來，慢過胃酸
書寫在瓷磚，參與氣味的革命

空洞感，餐桌兩端，餘光瀉落雷區
開心點
小心點
點點點

旅行先我而去
鞋子穿我拖曳著燭火
縱使醒來，仍是無人招領的一夜

向來存有著一種偏見：如果鄙人以藝術創作者的身分自居，那麼藝術的論述與言說即不該是鄙人的工作與專擅，對於作品的理解也從屬個人自由心證。雖則我同時以一個觀賞者的身分自覺著；雖則如今的藝術作品絕大部份都需要文字的說明輔助。以這份偏見作為前提，佐以個人低級趣味走向的喜好與耐心的奉欠，鄙人終究是難於客觀與宏觀的視角，釐清並欣賞一件作品最完整而適切的面貌質地。
所以啦！
不過長時間來頗倦怠於觀看或參與當代藝術展覽，對於自己這樣不「盡責」的行徑，似乎也該有些反省。也許可以努力點，陳述一下對於仙度拉變奏曲的隨想，畢竟這是今年度首次踏入台北當代館，而且支付了門票50圓。

1.
雖然策展人王嘉驥先生在展場與台北當代藝術館的網站上展示著這次展覽的論述，不過似乎著重於對於「仙度拉變奏曲」這項展題的闡釋，較少於針對邀展藝術家個別作品、作品與展題關係、作品與作品關係的言說。在展場空間與網站上這方面的資訊都很少。所以啦！大部分的作品「我都看不懂」，只能攪動少少的腦汁。譬如在展場穿堂展出的劉中興先生的作品「來自彼方」，當時，同行的李同學的認知著重在，作品影像似是以河流作為主軸，作為城市文明的根源，隱含著人文氣息與浪漫情懷的歷史性格的超然視點；而在下僅僅以為它的雙重空間，讓觀眾可以從2樓玻璃樓板俯視城市地貌，頗類同於近期Google推出的衛星地圖服務（因為開放裝置在2樓的投影機外表還蠻像衛星之類的），一種局部窺伺。不料回家看見在台北當代藝術館的網站的新聞稿裡的官方說法如下：

於當代館入口穿堂的玻璃天井處展出的是劉中興的作品【來自彼方】，這件作品是將衛星及空照圖的影像複製、拼貼、去除、重組，或是連接兩個不同地點的空照圖，構成一個虛構的世界圖像，一種現實中不可能存在的風景。在網際網路來臨的數位時代，影像成為一種新的現實；望著那不可能存在，卻又近在眼前的景觀，感覺像是來到了一個消失了時間和身體的地方。觀眾也可以從二樓玻璃天井往下觀看，站在一個陌生的高度上，向下張望這個由當代科技媒材所創造的全球化都會。

啊！李同學與我竟然都誤讀了！雖然誤讀在當代藝術裡已然是合法的認知途徑啦，只是我難免憂愁，扣除掉吾等資質低劣之變因外，誤讀可容許的範圍究竟可以多廣呢？

2.
在展場裡多數的作品是以投影或電視播放的影像作品。除了之前敘述過的我所喜愛的三位作者的4件作品之外，王雅慧女士的「日光下的靜物」也頗為詩意而趣緻。只是個人總是在一種情意結裡混亂著，因為個人不甚喜愛明顯運用電腦加工的影像作品。在「日光下的靜物」裡主要的空間背景似乎是3D軟體製作合成，在3D空間結構的變化過程裡，位於畫面前方的盆栽似乎在光影裡浮貼著。弔詭的是，個人不愛經由電腦軟體所演繹的作者意念，由其是將電腦軟體運作的效能作為意念表現之主體，認為電腦軟體與作者意念所能達致的平衡有其程式語言之限制與不自然之處；然則在作品物質性的成形過程當中，又怎可能避免科技與環境給予的沁染與影響？這是愚騃的我還不甚明瞭之處，一件藝術作品要怎樣拿捏才不至於跨領域成為商用插畫或MTV式的動畫？

3.
在這次「仙度拉變奏曲」展覽中，具有相當比例的作品，形式或主題都接近於社會人文關懷的紀錄片。譬如︰汪建偉的「生活在他處」錄影、侯聰慧的「龍發堂系列」攝影、黃明川的「破輪胎」等影片、陳界仁的「八德」錄影與韋納．荷索的「萬年叢林最後的神祕部落」錄影。暫且不論上述作品與仙度拉空間意旨的契合、深具悲憫與同情的人文關懷意圖彼此一氣的呼應；我僅是非常驚訝，此類具有作者明確批判觀點與風土留影的紀錄片形式竟然佔了展覽的三分之一強（5/14人）。紀錄片嵌合在藝術展覽中，對於觀展經驗有限的我是頗為衝擊的經驗。只是鄙人性格躁戾，2樓黃明川的四部同步播映的電漿電視長片欣賞，只有浮光掠影瞄過。缺乏人文關懷與好奇心之下，對於「生活在他處」、「龍發堂系列」、「萬年叢林最後的神祕部落」等作品也假設哪日可在公視或國家地理頻道上重現再躺在沙發上細細關懷，至於無聲的「八德」，就耐心上限的30秒左近欣賞裡，鄙人猜臆是以沈緩死寂的電影語言來詠嘆勞動者悲歌吧。大家都很有愛心，我很慚愧。

4.
最後，從這個展覽裡，鄙人也很想知道的一件事情是，究竟一件作品或一位作者，他能夠詮釋與回應策展人的策展題目到什麼地步？或反過來說，策展人邀請該件作品或該位作者，是因為在策展題目下最為適切選擇的考量？之所以有這樣的思索，是因為大大拓展了「仙度拉變奏曲」多元性的林岠先生的「視肉觀音」等絹本水墨，著實令在下「我都看不懂」。水墨現代化的迷思及困境已然經歷多年的試驗與沈澱，所以對於林岠先生以水墨繪製了具有達利氣氛的觀音、羅漢等形象，鄙人並未感受到具有形式或主題的超然與開拓。以有限的視野，在下猜測他也許跟另一位吳天章先生類似（吳先生跟我認識的吳先生一樣很熱愛電腦輸出呢！），對於奇異的民俗、宗教儀式懷抱著既迎還拒的奧祕情愫，又要把它當神，又要把它當陰部，雖然顯得很矛盾，作品卻做得很認份，我猜測這大概是追求涅盤的修行之道吧，真是辛苦的藝術家，祝他們早日得到平靜，順利昇天。

以上，大致上，是鄙人粗概看過「仙度拉變奏曲」這個展覽，冒昧以有限的腦下垂體或前額葉什麼的擠出的一些隨想。藝術這領域真是有趣啊，歡迎大家多多參與嘍！

白日與李同學前去台北當代藝術館上香，參拜了「仙度那變奏曲」展覽。有許多領悟，也向李同學請益討教不少。本來見獵心喜，想在此講些偈後語俏皮話，但是因為懶惰、記性差與怕死的原故，僅僅來推薦作品好了。

其中最令我喜愛的應該是：
位於1樓106室謝素梅（廬森堡）的「沙漠清道夫」、2樓202室澤拓（日本）的「寓所」及「空中偵查員」、2樓201室盧娜·伊斯蘭（英格蘭）的「比例尺1/16英吋=1英尺」等3位作者的作品。

大概是因為頭腦不好沒有慧根與牛蒡的關係；形式單純、意念明晰、浪漫又聰明、優雅而有深度的作品如上述，較易為鄙人理解。推薦給諸方大德，網路上資料有限，自己去看比較快。善哉！

室友林氏伉儷前往吳哥窟考察的一週間，在下暫代照顧貓兒兩只，也僅是簡單的添加飼料換水等動作。方纔室友伉儷饋贈來自柬埔寨皇室的圍巾一領、棕櫚糖一束與高級手工香皂一方，甚是感謝。
在此炫耀其一。