May 10,2005
流儀Ceremony

對於藝術家的身份與資格、展覽的意圖與意義、約定俗成的形式與品味,等,我向來頗覺興味。這件形式主義為外觀的作品算是試圖反應心中對此觀感的嘗試。展覽作為藝術家社會化(自我認同與尋求認同)的儀式,藉由觀眾的簽名或開幕、座談、茶敘等互動參與以獲取身分地位的背書,是否可能僅是彼此權力交換的共犯結構?在此行使異常複製的儀式作為詰問。然則我仍視之為愉快而無意義的耗損,跟「藝術家」的其他部份、身份一樣。

另外值得一提的是,瓶花是︰白色康乃馨,因吸取紅色色料而轉變成紅色康乃馨的概念予以執行。這其實是學生時代的製作。在此再現的原因一來是展期適逢母親節,來個慶祝行情;二來是它可以勉強依附「死而復生」、「死而不僵」的意念。
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就一個人來,本想帶著琦文,但因為某種慎重的心態,所以還是讓她一個人去挑婚紗.老友家振"花襲人.花盜人"個展於自強貳捌肆,一個不適於正常人生活之處.春雨帶來的潮濕挑出一股淒慘,入門處旁尚有前次展覽留下的"x蛋"與閒置冰箱.出發前灌進的兩大杯咖啡似乎藥效不足,連日來的昏沉未見改善.第一眼的感覺,作品更加"平面"了點,至少沒有任何一件作品被允許360度觀賞.所有的作品也"靜"了下來,有的變化僅有"流儀"中植物體毛細現像的遞移與"100"中亮片的翻動.("我要跟別人一樣,我要跟別人不一樣"的反光變化是預料外的失誤)."流儀"這份作品我在數年前家振於台北藝術大學的展出即見過(大玻璃裝滿藍色墨水,與不知名植物一大叢)相較於上一回我所見,這一次"流儀"之作更加清爽俐落.讓我聯想到國中的生物實驗"利用芹菜與紅墨水驗證植物莖部的吸收現象"雖然家振作品的旨趣在於桌上那六本過度的簽名簿上,但我的眼光皆被那些染色的康乃馨所吸引,以致於在腦中反覆想著不同的排列組何:"不同的墨水濃度排列起來會如何?長短不一的康乃馨?倒立的康乃馨"但危險的是不同的排列配置會付予作品不同的意義,還好家振並未如此實施.
Posted by 變蠅人
at May 12,2005 18:21