先前有寫過一篇很簡單的快活心得，不過寫完就發現不太對，想要補充又不知從何下手。陳奕迅嘛......，如果沒聽過現場好像就少了一點什麼，所以趁著這次機會一併說說。

　　20號早上上班其實很累（因為前一天仍然是夜班），雖然想睡覺同時又很亢奮。下午兩點多出發前往The Wall. 老實說我還是第一次去（就說我不是獨立掛的咩），有人說300人就很擠，但也有人說500人沒問題，一開始本來不想那麼早排隊的。可是既然都要去了幹嘛不站前面一點（OS: 我想要看等身大的Eason啊！）。到了之後發現沿著建築物有一排約30人，後來才發現人龍是從B1排上來的（而且人數會隨著大家的朋友出現而成倍數增加），我目測自己站的位置，最後進場時大概是200人左右。

　　開始的時候已經八點快半，工作人員開場請大家關手機的時候，有個聲音冒出來打招呼說「我是陳奕迅，」最妙的是結尾「附帶一提，手機不調成震動也沒關係，因為根本聽不到！」全場馬上嗨起來。此時同事問我覺得第一首會唱什麼，我覺得是《這樣的一個麻煩》（最容易帶氣氛），果然被我猜對了。布幕拉開先看見樂手們（這次沒介紹，只有後來知道吉他手是赤木），然後穿著「跳跳虎裝」的Eason出場啦－因為他穿著整套的老虎花紋（外套有個虎頭）絨布運動服，然後一直跳個不停（我還跟同事說「是一隻胖胖的跳跳虎欸」）！

　　拿到耳機那天，我迫不及待地在捷運上拆開包裝，接上iPod nano. 雖然聽人家說買來之後要先連跑200小時「把聲音打開」，但我還是被震到了啊。以前很少注意到的細節，跟聲音的層次感，就這麼跑著跳著進了我耳朵裡。人聲非常貼近，像在耳後對我唱歌，整個背都麻了起來，聲線相當清晰，更加倍感受到歌手試圖傳達的情感，以及整首歌曲的豐富與用心。「以前的耳機基本上只是『有聲音』而已啊！」我一邊聽一邊感嘆著。雖然有小型音響，但想把音樂帶著走，畢竟得常常依賴耳機。原本在捷運上總把握時間看點書的我，盯著頁面忍不住聽得出了神。

　　最近把買了很久的《費曼的六堂Easy物理課》拿出來翻，這是從他超經典的《費曼物理學講義》節錄出來的（學生一點的講法算是抽印本吧哈），因為自己物理程度實在不怎麼樣，想先讀讀看再決定要不要把這套搬回家。而我一邊聽著音樂時，讀到了下面這段敘述：

　　「......我們只要用心聽幾個曲子，便能從合奏的樂聲中分便出其中各個樂器來。但是當我們用眼睛去看混合起來的光時，就沒有辦法把它分辨出來，原因是眼睛在這方面的分辨能力遠不及耳朵。......」(p.78)

　　我愣住了。因為就在這之前我才覺得，聲音的層次感就像星座一樣。天上的星星遠近以光年計，人們卻憑著想像力將他們組成星座，編成故事。有時候我會忘記，同一個星座裡的星星並非平面，而是前後相距非常遙遠，可說是毫無關聯的星體。音樂也是一樣，人聲、編曲、歌詞與旋律，共同形成令人感動的作品。感謝我的新耳機，讓我少辜負些創作者的用心。

　　尤其當我聽陳奕迅。《上五樓的快活》。

　　我承認我不是城迷，以前那種歌迷間勢不兩立的童年時光，我從來沒站在郭富城那一邊（除非對手是黎明(爆)）。但是雖然一直沒有很認真在跟他的動態，隨著慢慢長大，也發現他的舞技實在驚人，這點對我而言毫無抵抗力！加上他的演技逐年受到肯定，造型早已不再是以前的奶油小生，我知道他的秀一定很精彩。

　　其他離題的話全部省略，總之我們越接近就越興奮，雖然是居高臨下的800元，但四面台果然還是不一樣啊！有三面都延伸出來的小舞台，主舞台感覺也接近許多。正當好奇幾點會開演時，燈光已經全暗，從小舞台升上來的是...台北市長。能找到城城（我其實還是習慣叫他城城，雖然現在通常是指曾國城）當聽奧代言人真的是台北市賺到（後面我會解釋原因），簡短致詞與一段草原文化表演（我覺得在這種場合表演有點尷尬...）之後，友情客串的旁白佼佼的聲音再次響起，演唱會正式開始！

　　幕一拉開整個就是超炫的！舞台是燈光地板，開場即帶來勁歌熱舞：
　　（曲順同樣是從批踢踢Arron板轉來的，(寫repo真的太難了)，特別附註"國"表示該曲有國／粵兩版，此次唱國語）

de Show Reel Prelude／Overture
1. 舞林正傳
2. 純真傳說
3. 飛
4. 別說

　　以上是第一套衣服，第二到第四首是在雙槓上唱的(誤?無誤吧)。粵語歌我是真的不熟，不過〈別說〉就已經能跟著唱了。接著換一套銀白色系服裝，演唱這次代言的主題曲：

5. 聽傲江湖

　　可能有看新聞的都知道，他把手語融合在舞蹈裡還戴泳帽(誤?無誤吧)，連比手語都很帥啊（而且聽說他一個晚上就學起來了）。而從這邊開始他就很認真在執行「代言人」的角色，很誠懇地要大家一起為選手打氣。

　　城城一個很大的特點就是話多。以前看娛樂新聞的時候只要訪問他我就覺得記者很可憐－拿mic拿到手痠還講不停，而且每次講到後來都是一堆大道理，整個很愛說教，但這也是他可愛的地方啦。

　　接著是拿藍色彩帶扇連唱三首國語歌：

6. 分享愛
7. 動起來
8. 親愛的（國）

　　這次也是一樣。雖然一波又一波的預告讓我對第六集電影逐漸開始期待，卻因為第五集實在太糟－－我甚至沒有進電影院，而是在HBO看的。不過我想跟故事本身有關，這一集的副標被我們改成哈利波特與「亂七八糟的鳳凰會」，再加上導演太忠於原著，天狼星在電影裡仍然死得莫名其妙，令人無法接受－－其實心情比想像中還矛盾（天哪只不過是部電影）。

　　但當銀幕出現風雨欲來的天空、滿身是傷的哈利，與表情沉重的鄧不利多時，我一下子就被帶入那個熟悉的地方。這是唯一讓我真的進去劇情，而不會每幾分鐘就想「這邊原著是怎麼寫的」、「跟原著有什麼不一樣」的一集。我們開始了解情緒可以同時存在，痛苦、緊張、快樂、心動...，隨著鏡頭推移，我們為伙伴的友誼歡笑，為逝去的偉大流淚。

（注意！本篇以下涉及系列故事劇情！）

　　這一集的副標當初則被我改成哈利波特"And everybody is falling in LOVE", 鄧不利多說得夠絕，「年輕真好，可以感受愛情的痛苦(嘆)。」全片讓我大笑不已的是以下這個片段（有我MSN的人應該已經看膩了）：

　　這下不能說我個性孤僻，我是很想找人一起去，但問了半天沒有人理我。不過一個人聽演唱會的好處就是行動自由，到了現場才買票感覺很爽（我發誓我已經要走到售票口了，但是被攔下來，就這麼莫名其妙地買了無本生意的票）。再一次進小巨蛋，我很確定那裡的音場大有問題，幾乎整場的樂音跟人聲線條都糊在一起，我不相信穩立音響會這麼慘。

　　知道楊乃文這個人，是〈星星堆滿天〉那首歌。這已經算早了，不過她的「出道曲」〈愛上你只是我的錯〉我也聽過。一路走來其實並沒有特別關注她的消息，但那晚我發現每一首歌自己都能哼上兩句。印象中她是個酷酷的、不多話的、愛就愛恨就恨的、直率不留情面的歌手，事實上也是。

　　開場舞台仍暗幕沒拉起，傳出一段〈Miss Underwater〉，是這次新專輯《我自選》的歌曲。然後乃文出現，在台前彈起鋼琴，據說這段〈Moon River〉變奏她練了兩個月。突然之間現場爆破，鋼琴跟她一併消失。幕起之後一連〈Silence〉（這裡有團員介紹的slide，不過key錯了幾個人）、〈Monster〉跟〈不要告別〉三首，現場完全陷入楊乃文的世界－羽毛亮片小洋裝，卻搖滾又酷帥的楊乃文。

　　沒想過你這樣迷人。每一抹眼神一樣表情一句話語一個舉手投足都讓我無法不在意。你一人唱著獨角戲卻不孤獨，理直氣壯知道每一次喜怒哀樂都有人滿滿地愛著。那個晚上太短而令人難忘，但我也說不出多長才夠得完結落幕。

　　我開始想念從你轉身的那一刻起，冷靜如我也誠心祈禱時間能否再往前延長一點。我無止盡地重溫短暫的記憶反覆不能停止，卻無法緩和那難以言喻的急迫感。試圖反其道而行以為能斷絕這場失控，卻在每一個喘息的空隙想起你。

　　「我的自信大過本領，才由你輕易攻破。」我想。

　　上一次聽中文歌手的大型演唱會都不知道幾年前的事了。已經倒數了好幾個月，雖然因為某些原因（其實一個人聽演唱會很方便，不過Eason演唱會如果能找到適合的人一起去真的會很不錯），我違背自己一貫的原則，選擇了29號而非30號的終場－我買票運氣一向很好，但這回事前卻很不安，果然直覺沒錯，30號多唱了一個半小時。剛看到消息時真的很錯愕，尤其有好多歌都是我很想聽而沒聽到的－〈低等動物〉、〈愛是懷疑〉、〈Last Order〉...（邊寫還是覺得心好痛），不過有個念頭是我29號一聽完就冒出來的：

　　好想再看一場。

　　如果隔天是早班或休假，我真的會現場再買一張票，可惜。這兩場演唱會，是去年2/2在中山足球場又溼又冷的那一夜，他心疼又道歉承諾大家「會再回來」的Part 2。那一場沒去我一直很後悔，只嘆台灣沒有像樣的演出場地。這回在小巨蛋開唱，就是他怕大家又淋雨所做的決定，但那裡的音響效果卻差強人意。

　　我手上只有一張他的國語精選輯，明知道這回粵語歌會多，卻還是不想先做功課，就是想要現場體會到底有多好聽－香港歌手永遠是粵語歌比國語歌好聽，最熟悉的語言不必顧慮口條，表現跟完成度都會更高。不過我第一次聽到他唱國語歌的時候，就覺得這個人很有語言天份，咬字很「台灣」，後來知道是陳小霞老師一個字一個字調教的，兩個人我都非常佩服。講話是沒有唱歌那麼「台」，不過也很誠意了。現場的MC也證明了他確實聰明－有一段他學北京腔：「我告(訴)你，我告你啊，你不知道－！」連科帶白完全一個老北京哈！

　　一開場唱的是〈K歌之王〉(粵語)跟〈裙下之臣〉(〈煙味〉的粵語版)，站在樓梯頂端穿著黑紗戴著帽子左右搖晃得有點病態，我以為我會哭但是我沒有(?)，只是想著「這是陳奕迅，他在我面前唱歌！」粵語歌的歌詞一般比國語歌視野廣些，就算情歌也很老練，意境比較好。回家查了一下歌詞，〈煙味〉我其實本來就滿喜歡，〈裙下之臣〉果然氣勢更大。接著幾首就都是中文歌了，他把黑紗扯掉，裡面是很帥氣(又有點搞怪)的西裝－他真的瘦了啊(我很少寫文章用表情符號，但是這裡一定要XD一下)！帥翻天了啊你E神！

　　宇多田的音樂之所以有魅力，或許正因為那種不確定性。像是上一篇提到的〈Poppin'〉，畫龍點睛的地方是結尾之前看似不經意的特殊處理，讓Hikki是Hikki，不是Roxie也不是Velma. 像這首〈FYI〉，架構在動人心弦的鋼琴之上，引用的原曲是阪本龍一為電影《俘虜》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)所做的配樂。

試聽〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉
http://www.universal-music.co.jp/stream/utada/UICL-1088_02_A_45s_NB.asx

阪本龍一現場演奏
http://www.youtube.com/watch?v=YwkuS9FlB7M

阪本龍一 & David Sylvian（Vocal）- Forbidden Colours (電影主題曲)
http://www.youtube.com/watch?v=YwkuS9FlB7M

　　Hikki是Hikki, 不管是美國人或者日本人，無論是阪本龍一或者R&B。她只用了音樂，沒有電影想傳遞的沉重包袱，一首睥睨於俗世的情歌。翻譯是件困難的事，我試圖用中文讓歌詞的情緒更直接，卻不確定是否真的翻出了"Your senorita, a.k.a. your best friend."

　　在04年進軍美國卻不盡理想後，她捲土重來。美版這個月才會正式發行（之前是以下載方式進行），日本與台灣則都在三月各自發行不同版本。我還是第一次遇到日版與台版曲順不同的狀況，要是傑尼斯的粉絲應該早就把台灣唱片公司給轟了吧。

　　我一直很掙扎要不要寫下關於這個年紀很輕但靈魂很老，個性樂觀卻想得很多，十五歲就在日本樂壇一鳴驚人，創下一連串銷售記錄的流行天后－宇多田。她的全名是宇多田ヒカル(hikaru)，台灣之所以只以其姓氏宣傳，單純因為她並不喜歡ヒカル被寫成漢字（光，一般發音為ヒカリ(hikari)）。

　　你可以不用認識這個人就能愛上她的音樂。我是先被日劇《魔女的條件》主題曲〈First Love〉電到－那真是一部很難看的日劇，能這麼紅全靠著一首主題曲。聽專輯時卻被快歌打動，其中包括〈Automatic〉，而那不過是她創作的第二首日文歌（收錄於同一張專輯的〈Never Let Go〉則是第一首）。

　　雖然我打算從頭講起，但在此之前，先讓我試著說說這張嶄新的英文專輯（成功了再繼續回溯吧）。

　　《This Is The One》被網友們捉狹地翻成「就是這個光！」，總共十首歌，全長還不到40分鐘，最簡單而直接的感想其實是「好短哪」。既然曲順已經被改動，我就用我的順序：可以跳舞的和不能跳舞的，介紹這個光吧。

　　其實我還喜歡好幾位歌手的聲音，庾澄慶大約是時間最長的，從中學時代到現在。我的音域唱他的歌正好，現在看《百萬大歌星》還是拉長耳朵聽他的合音；莫文蔚，大學寢室裡可以一整天只播〈陰天〉，沒有人覺得膩；張雨生，我前幾天想，如果他還在，歌壇會不會不一樣？再也沒有那種歌詞可以「閱讀」是一輩子的遺憾；伍佰，絕對是台語歌夠味，但還是有幾首國語讓人忘不了；王菲，她的歌，她的戲，她的人。

　　或許這是唯一提醒自己真的有點年紀的蛛絲馬跡：上KTV的次數越來越少，點新歌的比例越來越低，廣告空檔出現的面孔越來越陌生，並且令人極端不耐。

　　這天很冷，冷而且短暫，短暫到或許明天醒來會以為是一場夢。

　　人很健忘，明明冬天還沒走遠，回暖後再下降的溫度卻像是久違的寒流，令人陌生而畏縮。雖然多加了衣服，身體卻不記得曾經適應過的寒冷。連著早起三天，我的精力已經耗得差不多了（不是「睡得少」，而是「起得早」的問題），下班卻沒直接回家，繞去西門町拿過年前預訂的濱崎步演唱會DVD，雖不必急於一時（甚至也沒有預訂的必要）。大概有點日劇裡固定場景的意思，西門町給我一種安心感。

　　星期五的晚上人潮眾多，但還是冷。先去唱片行繞了兩圈，找地方吃飯最後還是進了美觀園（冷到實在很想好好坐在室內吃一餐，真是異常，嚴格說起來我並不怕冷，上身衣服很少超過三件）。大剌剌地在快打烊之前一個人跑進來坐在美觀園吃飯，搞不好不是每個人都做得出來的事，不過當下真是深刻感受到那種自由的幸福，值得好好珍惜並保持的奢侈。

　　（蘆筍手卷極爽脆可口，推薦一試。）

◆給藝人的熱情問卷！◆

規則：
1.要毫無隱藏講出真心話。
2.不能沒有接棒人。
3.指定的藝人必須要是男生。
4.再被傳回來的話要再次作答。

指定對象Part 1：[堂本光一]

　　東野圭吾。

　　我是沒資格談東野的，不管書本或戲劇其實都看得很少。但最近看了兩部同樣由他的作品改編，風格卻大相逕庭（以致於差點忘了原著是同一個人），或許可以閒聊一下。

　　上個月中甫結束的《流星之絆》（流星の絆、TBS系秋季金10，原著日文館完賣補貨中；中文聽說今年會出），是我這一季最大的驚喜。故事大綱是三兄妹在某個深夜溜出家門看流星，回家後卻發現父母被人刺殺身亡，從此立誓要找出犯人，努力在15年（日本殺人罪嫌的追訴期限）中苦苦追查的故事。如果真的原原本本改編，可能會像《白夜行》（TBS系2006冬季）一樣「歡樂」－這齣日劇我沒看，「歡樂」是網路上故意反諷的說法，因為主角的命運實在太慘了－。但當宣布編劇時，卻讓大家嚇了一跳，不是別人，正是風格獨特的宮藤官九郎。

　　宮藤的作品包括《池袋西口公園》(2000、2003，TBS)《木更津貓眼》(2002，TBS)等日劇；如果這樣還不夠嗆的話，《午夜駭嗑浪人》(2005)與《舞妓哈哈哈》(2007)這兩部電影也是他的。這個腦袋不知道裝什麼東西的人，會把東野的作品改成什麼樣子呢？我抱著姑且觀之的心態看了第一集，唉呀呀，真是不得了啊。

　　已經許久不去KTV了，一兩個月前心血來潮跟同事殺去錢櫃，一人一支麥克風。大概三分之二的時間，螢幕上都是你歌我歌的伴唱帶，簡直賭氣似的盡點十年以上的歌，也暢快淋漓地拒絕了陳綺貞、五月天、梁靜茹、孫燕姿、劉若英...（族繁不及備載），這些我一點興趣也沒有，但每回都要忍受的熱門點播歌星。

　　天氣比想像中好，場地比想像中大（但如同想像中一般陽春），台比想像中偏（如圖）。一度想換到後方更便宜的B區，但只要看得見女神，聲光效果都是其次。現場有酒促穿著迷你裙賣一瓶八十的海尼根，等得發慌還可以點根菸。越後來越沒人管，拍照攝影隨便你。

　　一個人好找位置，只是有點無聊（這種場合還拿書出來看未免太蠢；唯有觀察身邊的人可以耗去一些時間）。原本小聲測試的音樂轉大之後，我就一直微幅地搖來晃去打拍子（其實我對那天開場前的音樂還挺好奇的，混音做得不錯）。八點很理所當然地延遲開場，超過預定時間之後總有要無止盡等下去的錯覺，每一段音樂結束時，都懷疑是不是要開始了。

　　就在這一切的念頭交雜到接近放空的時刻，女神降臨了。

　　親眼見到Kylie Minogue，連一秒鐘感動到想掉淚的時間都沒有，就不自主地開始high了。據說這次世界巡迴，最high的是巴西場，台北場一點也不輸。開場是《Speakerphone》，雖然氣勢因為場地的關係弱了些，當下都已經不再重要。更別說當《CGYOOMH》的前奏一下時，全場的人都瘋了。身穿黑色造型禮服的Kylie在第二首就帶來2001年讓我驚為天人的MV（這個連結可以看到很多官方MV）。

　　台北場－Can't Get You out of My Head
　　（就這樣繼續點下去，幾乎演唱會中的每一首都有fan拍的影片可以看，東西太多所以其他只給連結不放片子）

　　啊，我看了AYU演唱會。

　　還滿不可思議的，雖然之前一直碎碎念想去看，真的到了時間卻沒什麼動力。今天(11/2)下班後想說過去小巨蛋繞繞，到的時候都已經19:20了。左晃右晃，原來外頭好幾個黃牛...。雖然有點缺德，不過八百塊賣五百塊，乾脆進去吧，都七點半了。第一次進小巨蛋，也是第一次從上方往下看演唱會的舞台（以前都是站在不對號的"搖滾區"，這次我坐在倒數第二排，還好是正面），滿滿的人和藍色的螢光棒，雞皮疙瘩馬上掉滿地。說也奇怪，我對安室跟AYU的喜愛程度差不多，卻比較想看AYU的演唱會（安室之前來的時候，我連「想去」的念頭都幾乎沒有）。她的歌聽過一些，但不知道歌名，這次只是想看看現場的日本演唱會到底是什麼樣子。

　　雖說訂在七點半開演，不過八點才開始（原來這麼多年了演唱會還是一樣不準時啊）。視線已經遠到連兩旁的電視都覺得很小、舞台（比例上）更小。可能看習慣日本演唱會的影片，覺得這場地真的很迷你。AYU的歌聲傳出來的時候全場歡呼，我一時感覺很複雜，好像有點不知道要用什麼情緒迎接這個場面。尤其坐後面區域的人大概都比較冷靜(?)，右手邊三位小姐整場手沒有拿起來過，感覺好像是被逼來看的...。個子小小的AYU的聲音籠罩全場，樂團、舞者、布景、特效...精彩到不可逼視又捨不得錯過。這是她出道十週年紀念亞洲巡迴演唱會的最終場，雖然我完全不是她的「飯」，她的聲音也不完全是我的「菜」，但想起這些大大小小的事情，我竟然，掉眼淚了。

　　AYU是「女人」的某種形象表徵。她可以是性感女王（馬甲+皮鞭）、可以甜美可愛（粉紅格子高校風蓬蓬小短裙）、可以帥氣耍酷（AYU海盜飛船船長）、可以深情執著（傀儡娃娃舞與人體俄羅斯輪盤）、可以聖潔如女神（曳地閃閃發光長禮服）－就如同我最喜歡的作品之一，《my name's Women》：

閃亮的東西與可愛的事物／喜歡的東西儘管依然不變
不過更酷更狠的東西／最近也覺得很重要
你瞧時代／變遷得何等快速／然而／你還說眼淚是武器拜託那是什麼時候的事了
要哭不是那麼簡單／也不是整天在撒嬌／因為我們並不是／只會打扮得漂漂亮亮的洋娃娃
既然有脆弱的地方／也非成天笑盈盈／我們並不是因時因地而存在／請別忘了這點
有時會感覺些許的心痛／那樣的夜並不是沒有
或許那是真的／不是有人說過嗎／受過的傷越多／就會變得越溫柔也越堅強
擬出一副瞭解的表情／莫非你打算控制一切?
我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎
一副心滿意足的表情／難不成你以為你變得過我們?
我們絕非那麼單純的生物／請你要記得

又是一部從電視劇延伸出的電影，沒想到這是我踏進戲院的關鍵理由。其實我並非SATC的忠實觀眾，第四台一再重播，有些集數看過兩三次，有些卻一次也沒看過。為什麼想看電影版呢？為了知道Carrie與Mr.Big到底有沒有修成正果？為了戲裡令人眼花撩亂的霓裳華服？

是，也不完全是。

將近兩個半小時的片長，我慶幸這回沒找朋友一起看。觀眾極少，我坐在靠走道的位置，對著螢幕完全放鬆，完全投入。我知道為何自己是一個很難沉迷於偶像或其他任何喜好的人，因為（不知為何）很清楚只要開始就很容易陷入泥沼。前兩天一位要離職的同事，準備了自己跟很多同事的合照，在背面寫了些文字，分送給這些曾經共事過的人。我從進公司就認識她，幾年下來大概有三分之二的時間待同一家店。她寫著對我的觀感，「...很有個性，有點驕傲，有點難相處...現在的妳應該比從前柔軟些了吧？現在的妳有更喜歡自己一點嗎？」

果然是認識幾年的人才會寫出來的句子。我沒有比以前更喜歡自己，但是更了解自己；我比以前更柔軟，但這不代表我的個性變好了。如同我拒絕「沉迷」，這是一種（幾乎像）與生俱來的反應：很開放，但隔著玻璃。

所以我說自己看SATC是好事，在黑暗中盡情拍手、大笑、感傷、淚流滿面，這些事只要身邊坐了認識的人我就沒辦法開始。

（以下涉及劇情，慎入）

最近多少還是保持讀書習慣，只是全都是些讀完不知道要講什麼才好的書。倒是某天心血來潮拿起之前買的日文文法書，竟然煞有其事的認真起來了。不過就算再認真也有個限度，讀書的壞習慣跟以前一樣沒變，不是要聽音樂就是看些有的沒的。當年念書看電視，現在念書配電腦。

其實我看了很多年的日劇，以前甚少提起，是覺得自己還不到「達人」的程度（有陣子很流行看日劇看到出書，厲害歸厲害，我又覺得那有點太over了），畢竟不過就是看電視而已。前陣子開始學人家趕流行追起當季日劇，看到這一季的卡司真是如同網路上有人感嘆的那句，「懷念起那個海灘民宿的夏天」。

是的，我是在說木村拓哉。

起因是緯來日本台之前播了《大胃王神探》（喰いタン），東山紀之飾演主角高橋聖也，邊吃邊辦案，連犯罪現場的證據都不放過。看他吃東西的鏡頭真的讓人心情很愉快，每樣食物感覺都超美味的（結果他為了維持10%的體脂率，只好每天從片場走路回家）。漫畫原作者寺沢大介的代表作是《將太的壽司》，想當然爾，推理情節不能太挑剔。搞笑又好吃...我是說溫馨的劇情，觀賞起來心情非常輕鬆。

日本娛樂產業的生意頭腦之發達，應該不用我在這裡介紹。《大胃王神探》2006年播出後頗受好評，去年追加第二部，劇中「橫濱福爾摩斯偵探社」的成員，還組成「Trio the Shakiiin」("shakiiin"是喰いタン辦案時掏筷子出來的咻咻聲），出版單曲《愛しのナポリタン》（台灣翻成「愛的番茄義大利麵」，不過ナポリタン根本不是義大利的食物啊哈哈，拜日劇在台上映之賜，前兩天發行台壓版了）。東山紀之帶著後輩森田剛，和長很快（相較之下森田剛比較像沒變聲）的須賀健太，親自編舞的演出，真是超可愛的啊！

所以很多時間都只是開著電腦，聽音樂。有時候開著廣播電台，偶爾聽CD，大多聽線上音樂。很多音樂其實找不到，不過起碼可以聽聽新出爐的單曲，或是以前很喜歡但一直沒買的專輯。就跟如今在KTV總是唱著五年前就會唱的歌一樣，我聽的也是以前的東西。差別只在於在點來唱的是中文歌，下載的卻多是英文或日文歌。基本上都是pop music, 而且快歌為主慢歌少得多。今天突然想起把自己生活搞得很糟的Britney Spears，所以download了她的精選輯。

看見站在吧台後的裘德洛，我一直想起金城武。

上網查《重慶森林》的年份，1994，很近，也很遠。近是近在，時至今日每當聽見〈California Dreaming〉還會想起王菲的某個鏡頭；遠則遠在，其實我早已不記得劇情。應該是剛上高中時，連著隔年的《墮落天使》一起租回家看的，兩部片子內容都早就忘光，自此之後除了《東邪西毒》也沒再看過其他的王家衛。

不過我也是會不停repeat同一首歌，或者每轉到同樣的電影片段就停下來看的人。

星期六晚上，李安導演帶著他的團隊拿到人稱「最難拿的」金馬獎。亂轉電視，AXN又在播《臥虎藏龍》。當年其實我沒去電影院看這部片子，倒也沒什麼好大驚小怪的，每年錯過的電影上百部。只是後來儘管第四台一播再播，卻從來不曾定下心來觀賞。也許典禮最後興奮的心情還在，突然很想看看他導的電影，我就從大概是很前面的地方往下看了。

說著呢，月底這幾天又熱回來了。儘管太陽一下山就顯涼，那種估計之外的熱更讓人難受，悶得天天頭暈心悸，午後非得躺一會兒不可－明明才起床沒多久。也不知真的睡著沒有，總之鬧鈴響的時候不情不願，呼吸聲又濃又重，好像這樣就能把心跳速度壓慢些－一分鐘怕沒有一百下？

也許因為是傍晚，窗外光線照著反而讓人覺著更暗。偶爾有風聲呼呼吹動。床尾那台立扇機械式的頻率聽來很惱人－好在吹出來的風是涼的。

床頭沒有櫃子也無邊桌，燈啊乳液啊書啊眼鏡啊都散在地上。掙扎著起身，一腳踏下。低頭看去，腳掌不偏不倚踩住的正是《惘然記》。微微怔了一下，把腳移開，笑了，竟又再輕輕踏上，踏實了。「這腳比書還長的樣子。」把腳移開對齊了書緣，盯著多出的一截後跟...

不過想到這首歌之後的第一個畫面是Joey, 《六人行》裡面的Joey.。有一集他跟Chandler吵架，兩個人沒住在一起了，背景旋律就放起這首歌，其實有一點感傷。鏡頭轉向Joey，他似乎望向窗外，雨水打在玻璃上，整個感覺很融入的時候─才發現Joey並非靠在窗邊，而是一個不知道哪裡來的玻璃水幕裝置。

然後開始想起自己曾經多麼喜愛這部影集，卻沒有看第十季的事情。

我是電視兒童，邊走邊想自己到底看過多少影集。《妙管家》、《天才老爹》、《三人行》、《黃金女郎》、《飛躍比佛利》、《虎膽妙算》（...這很久了？喔，我還看過《朝代》！）、《馬蓋先》；到《天才保姆》、《歡樂一家親》、《ER》、《城市大贏家》、《六人行》、《艾莉的異想世界》...我最後一部轉到會停下來看的應該是《慾望城市》。

這是很奇怪的人生。我好像什麼事情都「太早」：比方說第一次唱卡拉OK還不到三歲，第一次拿撞球桿還沒上小學。以前影集儘管有奇怪的中文配音也不介意，現在大家都在看的《24》、《CSI》，或者是《整形春秋》、《黑道家族》、《白宮風雲》...，我幾乎都沒看過。應該是說沒有心去培養收視習慣，否則上百台的電視頻道加上全天候的播映時段，不管什麼時候有空應該都能找到適合的收看時間吧。

那些影集都很好看，不管是據說後來去拍三級片的莎曼珊（當然要寫中文才合情境）；永遠搞不清楚有幾個小孩的歡樂黑人家庭；奇怪的美國校園劇－實在搞不清楚為什麼阿倫、阿蘭兩兄妹為什麼一定要跟這票人的其中之一交往；後來新改編的電影讓人很難跟電視版聯想在一起的虎膽（以及新虎膽）妙算；其實我沒有很喜歡但大家都在看的馬蓋先；朝代可說是最早版本的「豪門家族生死鬥」吧；Nanny Fine跟製作人（每回他罵《Cats》的時候我都會大笑）六年的曖昧我可是從頭看到尾；愛好虛榮的兩兄弟真的諷刺到家了；醫生的故事我從來不錯過，簡直瘋狂；Michael Fox息影前最後一部作品，政治正確的紐約市府團隊－幕僚一定得有女性、同性戀、黑人，後來據說由查理辛接演，但台灣沒播了；艾莉前幾季真的非常好看，我愛死了那些異想畫面！直到限在腦袋裡突然想到什麼超現實影像時，都還是會想到這部影集；而SATC每回看了都冷笑。

《六人行》是我現在想起來還會有喜怒哀樂的故事。這理由很簡單，他們就像我們（絕對不只是我）的朋友，一邊寫，一邊想的都是那些片段，無法下筆，因為這麼多年的生活累積，怎可能三言兩語簡單帶過？

雖然我受不了Ross的死腦筋、Rachel的舉棋不定、Monica的龜毛固執、Chandler的神經質、Phoebe的天兵行徑、Joey的狀況百出；但是他們對朋友家人的真誠熱愛，或在面對人生的苦惱和困擾時都讓人感同身受。

天哪，我想到好多畫面，比我想像的還要多。

I'll be there for you.

(別忘了在'So no one told you life was gonna be this way'此句後連拍四下。)

'Welcome to the real world.'
中譯：「世界就是如此殘酷。」

翻出「殘酷」二字好像太嚴重了點，會說出這句話，表示應該還存有一點幽默感吧？我英文不好，只是就字面發表一點個人意見。伍佰的《真世界》倒做了一個不錯的解釋：

歡迎你來到真世界／也有愛／當然也有虛偽
歡迎你來到真世界／要付出／當然也要防備
關於這個真世界／不小心／你就會事與願違
請你用心來體會／墮落吧

儘管我喜歡他的台語歌多過國語歌，不過令人意想不到的歌詞總是帶來不少趣味。在聽《真世界》的時候其實並沒有聯想到英文原句有那麼負面的意思，而是有一點「沒錯，這就是人生」的感嘆，可是是帶著笑意的。

今天下班時已是早上八點，別說端午了，連五月都還沒過完，天氣已經熱得不像話。也許是因為連著兩天熬夜，到了早上已經頭昏腦脹，一踏出公司迎面就是烈日讓人心情浮躁。經過公車站牌，隨時都有上百名乘客在排隊上下，很多人撐起了洋傘，過道寸步難行。看到這些行色匆匆的臉孔，又覺得可以回家睡覺的自己還挺幸運的。尤其這個案子暫時告一段落，接下來雖然即將盤點，又是暑假旺季，但我仍覺得今年夏天自己可以好好休養生息一番，心情格外輕鬆。

頭重腳輕、昏昏欲睡、心情亢奮、身體不堪負荷...（真像嗑藥的反應），在這種狀態下看見那個句子的我，可不就置身於「真世界」之中嗎。

KTV就是這樣一個瞎扯淡的地方。我是越來越不喜歡拿麥克風，反正幾年下來會唱的新歌也沒多幾首。自己唱歌的時候其實根本不在意有沒有人在聽，於是別人唱歌時自己不是在吃喝菸酒，就是聊天聊到忘我。可是很奇怪，永遠都會有一隻耳朵下意識的聽著旋律...

「別勸我回心轉意／這不是廉價的愛情...」很多歌我都是在KTV學會的，回想起來，有的歌可能根本沒聽過原唱。這很恐怖呢。唯一值得慶幸的，應該是身邊很多「職業水準」的朋友，連唱幾個小時臉不紅氣不喘。也有很多歌當下聽只覺得朗朗上口，事隔多年才發現原來歌詞裡透露的意思比我想的多很多。

所以歌曲結束（通常尾奏還沒完就被「卡」了），不太可能完全沒察覺已經結束，總是可以很自然的從各種情境中回神歡呼或拍手。其實也不能用「回神」二字，因為根本是一心多用。

「也曾想過躲進別人溫暖的懷中／可是這樣一來就一點意義也‧沒‧有...」距離上次進KTV大概隔了兩、三個月，不長呢。現在遇到邀約的時候意願也比較低，很多人在約的時候會把唱歌的目的定義為「宣洩情緒」，所以我在想，除了因為會唱的歌越來越少之外，是不是因為沒什麼情緒好宣洩？

我實在不能確定這樣代表的是心情越來越平和，還是對外界越來越沒有感覺？或者是預期這一回，夠不夠high？唱歌不high很無聊，過high又很累。夜唱好約但是精神不濟，日唱便宜可是找不到人；有的攤會煙霧瀰漫觥籌交錯，有的攤會讓我想起學生生活。

「我的高尚情操一直不斷提醒著我...」以前有一個朋友說這一首歌他比較喜歡鄭秀文翻唱的版本，因為陳綺貞太娃娃音了。我沒什麼特別喜好，不過這兩天突然想起這首歌，發現好像就是得用陳綺貞的方式唱，才能突顯歌詞中那種看似若無其事，但其實義無反顧的，「高尚情操」。

抱著夢想卻換來那種結局，好像是很無力的事情。可是我看完卻只有一個感覺：「沒有夢想的人生不算是人生」。現在這個部落格的頁首放著幾年前隨意寫的句子，這句子是只要認真看就會想掉眼淚的。認識的很多朋友都說「不用活到太老」，每回聽到都覺得不可思議。倒不是只因為生命如何可貴，更重要的是有那麼多事情等待被完成，想起來都覺得時間不夠用。

以前我是個沒有計畫也完全不思考將來的人，這很正常，當你只能維持基本「活著」的力量，過一天算一天的時候，誰會想到未來？不，也不能這麼說。頁首的那些句子正是在那樣的時間寫下的，更正確的說，應該是「不敢想」才對。這一兩年開始會想，也許三年後、五年後可以完成什麼，或去做什麼，才發現隨便一排可能就是30歲、35歲，甚至也許40歲都不一定做得到（講「甚至」可能有點誇張，40歲也不是什麼了不起的年紀，只是儘管歲月匆匆，10年卻也不是真的那麼短）。

那些當然不是太過具體的人生規劃，我的個性本來就排斥什麼事情都安排得好好的（但雖然口口聲聲說自己很隨性，卻又有很多莫名其妙的堅持），沒有夢想的人生真是太無聊了。夢想可大可小，對不同的人來說有不同的意義。欲望無窮，但也許有些人的夢想只是「活下去」－也許是還能夠繼續呼吸，也許是還能吃到下一餐飯，也許是，看到明天的太陽。

這樣說好像太感傷了。大部分的人人生並沒有那麼糟。而在夢想的背後，「完成夢想」的崎嶇路途雖然辛苦，卻是最讓人難忘的。這不知道能不能解釋為什麼我有一些工作狂的傾向。當知道目標位於何方時，挑戰總是讓人躍躍欲試。但會不會有一天，挑戰困難到讓我無力，甚至絕望？不知道，但我衷心期望那天不會到來。

跟萬俵鐵平要把日本鋼鐵推向世界舞台的夢想相比，我的夢想「規模」實在是微不足道（儘管他一切的一切最終都是為了父親），但有些字眼我永遠無法抵抗：夢、熱情、浪漫、信念、理想，那都是我賴以維生的氧氣－－

雖然二氧化碳才是調節呼吸的重要關鍵（聰明人會知道我指的是什麼）。

前兩個聽起來跟年紀有關。大學時市區的KTV通宵150元，我可以唱到六點回來洗澡之後去上第一堂課，頂多小打個瞌睡。這幾年新人沒幾個看得上眼的，所以連電視也少看。總之我從一個握著麥克風不放只會偶爾吃個花枝丸的女生，變成左手端著啤酒右手拿著菸一邊合唱的女生。

以前要唱歌一定是交情夠的朋友，因為在包廂太瘋狂了，不熟的人我尷尬。現在倒喜歡去不同的場合唱歌。這很有趣。有的人可能見過但不熟，你會訝異「原來他都聽這樣的歌」，也許會意外遇到知音也不一定。有的時候會聽到一些曾經覺得很棒，但從來沒想過要點來唱的歌，有很多新鮮感。

上一次唱歌是尾牙之後，我開門之後發現有一半的人不認識（沒走錯就是了），但那天卻很難得的唱得high。聽到很多耳熟能詳卻有點遙遠的好歌，讓我就連沒拿麥克風也心情愉快（我上回唱《三天三夜》可能是三年前的事情了）。那天晚上我發現有一首歌從來不知道自己其實會唱。這首歌不曾出現在我的任何音樂紀錄裡面（我剛剛找了半天才想起歌名），但旋律一起我就開口了。雖然我從來不是他們的忠實聽眾，但沒人能忘得了這麼精采的團體。

《緩慢》，Beyond, 1997.
作詞：李焯雄/周耀輝　作曲：黃家駒（網路資料眾說紛紜，若依年份來看便絕不是他，不過也有舊作填詞的可能；有說黃家強，或者黃貫中的。）

一雙鐵翅膀　送我到這地方　天快亮　捨不得這機場
緩慢的遊蕩　在擁擠的機場　風一樣

多少螢光屏　總是閃爍不定　天與地　在中間它來臨
緩慢的飛機　有否我期待的　一個你

＃忘記你說你會繼續　還是要結束
　分開時只管哭　我是否太迷糊　你是否仍在乎
　等的太久不想繼續　也不願結束
　分開時我走出　最遙遠的旅途　最緩慢的腳步

一杯熱咖啡　抵不住我的淚　他是誰　在擁抱的是誰
緩慢的流淚　我沒有太傷悲　我以為

Repeat ＃　＃

★☆歌詞轉載自『六一歌詞庫』　 http://so61.com/

關欣：「真不知道該說你是天真還是單純欸。」
蘇怡華：「我一直都用我的天真，來保持我的單純啊。」

感情戲加得很多，比我想像的多，有的時候會覺得「太多了」。蘇怡華太年輕、邱慶成太正直…。不過我已經懂得「改編」這個詞的真義，那些關於原著的念頭一閃即逝。

長久的期待這部戲，除了「一定好看」之外，更多的是對於製作團隊的支持。原著侯文詠，是陪伴我一起成長，度過人生很多階段，甚至影響我的重大決定的作家。仔細一算，從我第一次讀《淘氣故事集》到現在，已經十五年了。我從他那裡得到對文學的喜好，包括閱讀與寫作；對人生的態度，聰明的玩、聰明的工作；我選擇了生命科學，並且不忘當個文藝青年；在艱難的時候堅持自己的方向…。

導演蔡岳勳，從他還是演員時就對他很有印象，老是把反派演得讓人恨之入骨。《流星花園》把那幾隻菜鳥調教成這樣就讓人很佩服了，《名揚四海》更是讓我感動萬分。好的故事應該會讓人覺得身在其中，那個時候石頭、美麗、陳峰…，就像是一起長大的朋友。只要聽到熟悉的旋律，畫面就會在腦海裡出現。他對於戲劇品質的堅持無庸置疑，整個製作團隊的用心也不須贅言。每回聽到「某一場戲拍了多久又多久、花了多少又多少」，總會覺得既佩服又感動。

大家的演技都沒話說，不同背景的演員同台飆戲，怎麼看怎麼過癮。看戲的時候並沒有自己想的那麼無法自拔，看著劇情還是常常會浮現「嗯，這段很不錯」、「音樂很棒」、「畫面構成很好」…之類的（也是有覺得不夠好的地方，但瑕不掩瑜），不過絲毫不減損對於劇中所要傳達，那些對於人生的無力與無奈的體會。這個故事最動人之處，就是沒有人真的能逼你做出什麼決定，沒有人是真的心不甘情不願，一切都是自己的選擇，人生不知不覺的朝著某個方向進行，曾幾何時，已走上完全不同的路途。

看戲的時候還是會隱約聽到很「侯文詠式」的句子。比方說

「這是我們這一行最討厭的部份…」（邱慶成）

「都說行醫救人，你看我救人救成這副德性。」（關欣）

這樣的句型聽在耳裡是非常震撼的。就像認出某一雙開刀的手是侯文詠的那樣。

看蔡導的戲還有個品質保證，就是音樂。《流星花園》大量採用西洋老歌配樂，風靡一時；《名揚四海》的片頭《愛一直閃亮》、片尾《彩虹》，充分傳達了劇中人物的心情。《白色巨塔》的音樂總監是黃韻玲，除了劇中配樂（目前為止最精采的，應該是關欣打開裝有舊情人莊明哲合照的那個小盒子時，隨著回憶一起流洩出的卡農吧）之外，片頭片尾曲訴說著關欣與蘇怡華的心事，不言自明。

你是我唯一的執著
詞：徐世珍　曲：黃韻玲　演唱：言承旭

窗外的大雨 你是冰冷的空氣
好羨慕  天空可以哭泣
孤單的往前進  我答應過我自己　要贏到世界交給你

忘了多久沒有擁抱妳
我沒有流淚的時間  沒有後悔的餘地

請原諒我那麼執著　為了夢追到天空角落
伸手捉住風我放開了你　沒想過沒有溫度的愛有多痛

請原諒我讓你一個人過　失去了你還要夢想做什麼
這一次我會握緊你的手　一錯再錯什麼都不懂的是我

都放在心裡   愛就失去了意義
為什麼　我到現在才醒
等待有多委屈 你是否傷透了心　告訴我來不來得及
忘了多久沒有擁抱妳
我沒有流淚的時間  沒有後悔的餘地

請原諒我那麼執著　為了夢追到天空角落
伸手捉住風我放開了你　沒想過沒有溫度的愛有多痛

請原諒我讓你一個人過　失去了你還要夢想做什麼
這一次我會握緊你的手　一錯再錯什麼都不懂的是我

請原諒我讓你寂寞　這世上至少妳要懂我
這一次換我在夜裡等候
從今以後  你是我唯一的執著

曾經太年輕
詞：方文山 曲：黃韻玲　演唱人：藍又時

窗外風鈴 一直 不安靜
風在搖晃 不安 的宿命
我聆聽 你回憶經過 的聲音

開始旅行 寂寞 很清醒
我在靠近 過去 的邊境
有些 戀人只是 路過時的風景

曾經太過年輕 卻絕對真心
我給的愛始終任性
不懂花開只一次的愛情

曾經太過年輕 淚純真透明
你的堅定 我仍然還相信

直到如今 你說愛我那封信
我一直都收藏著 折疊用心 讓誓言乾淨

曾經太過年輕 在人海飄零
那些關於我的事情
總有你緊緊跟隨的身影

曾經太過年輕 淚純真透明
你的堅定 我仍然還相信

廣播聽久了有時候會以為沒有聽見，於是我搜尋起李泉的《島中央》。對此人來歷不甚了解，只知是中國歌手。2001年發行的這張專輯也不知道紅不紅，甚至不確定我一直喜歡著的是不是同名單曲＜島中央＞。上BBS的歌詞版找找歌詞，卻發現精華區收錄的文章發表者就是我。

作者  Imdancer (幾乎一個月沒休假)                          看板  lyrics

標題  Re: [問題] 李泉 島中央 歌詞

時間  Sun Dec  1 23:45:36 2002

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島中央

詞：王海濤 曲：李燃

想著你背影 我彈著琴 心裡激流暗湧 臉上風平浪靜

在我的琴聲裡 愛是一片浮萍 這聲音讓我游弋不定

躺在你懷裡 才不冷清 世界這麼安靜 像臉上的表情

在我的琴聲裡 愛有一些宿命 這聲音讓我淚流不停

我伏在鋼琴上 我闔上眼就像和你睡在天堂

我的歌聲是你擱淺的目光 你的每次回望 在黑夜裡總給我些微光

我伏在鋼琴上 我闔上眼就像和你睡在天堂

我依偎在你懷裡像從前一樣 我的每次冥想 在黑夜裡就回到你身旁

我循著那歌唱 我打開窗又聽見那一段時光 我想依偎在你懷裡像從前一樣

思念這片汪洋 我困在島中央 我的彼岸 在你心上

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw)

◆ From: 61.228.103.142

2002年的12月1號即將結束之前，我似乎很有空的在網路上查到歌詞，並且熱心的回答了不知名網友的問題。以前有時候心血來潮我會這樣，有時候只是辜狗就能解決的事情。那個時候的我剛畢業吧，大概是一邊教旗隊一邊在網路教材公司打工的日子。12月初應該是樂旗隊比賽的季節，帶著鼓棒和水壺趕場的日子。

喜歡這首歌多半還是因為旋律，可惜我的部落格還不會唱歌，不然應該是很吵的。前幾天跟同事去KTV夜唱，這些人都是我第一次一塊兒唱，甚至有好幾位都是那種「一年前我絕不相信有機會跟他們一起唱歌」的同事。我遇到的同事歌喉都很好，pitch準音色也棒，更重要的是，全都"nature high"！當天我本來想點＜島中央＞的，但是如同前面所說，根本不知道是不是這首歌啊。雖然喜歡，但是我很久沒聽到了。夜唱到早上，我索性等捷運「開門」再坐首班車回家，迅速梳洗完後馬上躺平，還趕著上晚班呢。淺淺的睡了五個小時，醒來有點頭重腳輕，不過我不知哪來的精神，心情竟然還不錯。一邊還想起大學時候我還有本事夜唱回來洗個澡後躺一下，再趕著上八九點的課。真是無聊啊。

夜唱的前後幾天正好犯頭痛（原本可能不會拖那麼多天，熬了通宵的關係），對我來說「頭痛不是病，痛起來要人命」（我還挺清楚為什麼會痛的，所以不要緊），雖然不算是太影響心情，但真的挺痛苦的。我的戰友（另一個組長）也有頭痛的毛病，她笑說每次頭痛都能體會什麼叫做「久病厭世」。唉。

寫這種文章跟日記沒什麼兩樣，post出來頂多只是讓星期一要工作的人羨慕一下而已。就當作是慶祝我的金箍咒（其實戴耳機或髮箍我都會頭痛，上輩子該不會是孫悟空轉世吧…）解除了吧！好難得的一個愉快夜晚，家人都睡著，只有音樂。我偶爾會浪費這樣的美好時光在網路上優遊，亂查亂看。

凌晨一點。夏夜微涼。廣播：ICRT，沒有DJ只有聽不完的歌。隔天不必早起。

我的彼岸，在你心上。

一直都喜歡日本連續劇的嚴謹和節奏感，以及劇情和人物的細膩刻劃，常讓我有種「我好像真的認識這個人」的感覺。第三部一開始的地震場景，我想有不少人跟我一樣嚇呆在電視機前面吧。我看電視常哭，不過因為驚嚇而掉眼淚，恐怕是空前（也可能是絕後）的經驗；而每一集都落淚，也破了我的個人紀錄。尤其在同樣處於地震帶的台灣，我們害怕的並非戲裡的地震本身，而是「如果這樣的地震在這裡發生」或「我們也曾經經歷過這樣的地震」，而地震，不知道別人怎麼看，對我來說，是最讓我感到無助的天然災害。這場戲讓我偶爾在生活中會出現「東京不久前發生過大地震」這樣的錯覺。

作為一個旁觀者（好像不只是觀眾），這部戲讓我看到的，不只是醫護人員在災後的惡劣情況中如何應對，也不只看到一般受災民眾的生活景象。每個人都有自己的故事和人生觀。大家要同時面對自己的問題（家庭、工作、感情、健康...），還有面目全非的東京都，也許是這一部戲看起來特別神經緊繃的關係吧（這種神經緊繃並不像看偵探劇或驚悚劇，而是一種「不知道還要過多久啊」的感覺）。在巨大的災難面前，個人好像變得更渺小。

雖說不過是篇心得，但卻讓我坐在螢幕前，一邊聽著原聲帶，一邊刪刪改改好久，都不知道該怎麼繼續下去比較好。本來想詳細的提起每位角色的心境轉變，但是好像因為有太多話想說，反而沒有辦法下筆了。我是個樂觀主義者，習慣於正向思考（我指的並非「不具有危機意識」，而是比較容易看見事情的光明面）。所以雖然最後進藤連續好幾天沒睡覺，還能一邊講電話一邊看日出實在很神，但亮起來的天空還是感動到我了。那時因醫護人員食物中毒，僅剩的輪值人員每人每天只能睡一小時。我的第一個念頭是「自己活著到底浪費了多少時間？」在分秒必爭的急診室裡，多爭取一秒，就是多爭一口氣、一次心跳，想想自己的生活，突然覺得好揮霍。

進藤當然已經神化了，但在這麼逼真的災難中，總得有個什麼可以完全倚靠信賴的吧。醫師、護士、議員、消防隊員、...這些在我們看來都站在「救援」那一方的人，他們也需要別人的幫助。現實生活中沒有進藤，但是如果發生不幸，你或我，是不是也能換個角度呢？這齣劇很努力的模擬災後的混亂情形（雖然我不免懷疑真實世界是否那麼單純），對我來說像是具體的宣導片，不僅是地震，更重要的是人生。

在等電影開演前，我跟同事聊起大學時看電影的經驗。我們學校實在沒什麼特別了不起的（當然還是有啦，不過都是冷門路線的），唯獨放電影的次數恐怕是全國大學之冠。這麼值得驕傲的德政在我大三下學期之後就取消了，很大的原因之一是，呃，我們播放的速度比二輪電影院還快。學校裡有一間名為「海洋廳」的集會中心，座位約三百個（其實我沒有仔細算過），最常被使用的原因就是－放電影。當時每週二和週四各放一部電影，一天四場（三點半、五點半、七點半跟九點半），一片三十元，下午一點左右開始可到門口買預售票（每人限購四張）。買票的方法嘛…像是還沒有電腦作業之前的電影院售票方式，負責賣票的同學桌上放一張平面圖，你看好了位置之後跟他說，同學會拿簽字筆在上面劃位，同時在票的背面寫上座位號碼（那些票跟我都寫上片名保留起來了）。進場就一樣囉，撕票根，對號入座。學校的規定是不能帶東西進去吃的，不過只要低調一點（不低調代表食物：雞排）應該都還好。當時覺得這個福利很不錯，不過也是後來回想，才覺得實在很了不起。一個學期好歹可以看上十場（扣掉考試或其他沒空的時間），那段日子讓我知道自己到底喜歡什麼樣的片型，跟什麼樣的觀影方式。

我看電影還滿隨意的，沉悶的劇情片或不用大腦的娛樂片我都ok，對於演員的演技或劇情也不是很在意…也不能這麼說，應該說如果我沒有特別期待要看到「硬底子演員」或很深刻的劇情的話，一般都可以接受。不過如果是純粹娛樂的話，喜歡跟朋友一起去﹔但如果是很催淚或會很感動我的片子，我寧可自己一個人看。現在一張電影票的價錢，是我有記憶以來的兩倍以上了吧，所以真的滿少進電影院的。但最近突然又覺得，閒暇時間看場電影實在是不錯的事情。說也奇怪，我倒很少有二輪戲院的觀影經驗，其實現在大多數的二輪戲院都裝潢得還可以，音效或畫面也不會差到哪去，也許是沒緣分吧。但又或者以後會常去呢，誰知道。

寫這些東西不為了什麼，只是那天看完電影，突然有很強烈的幸福感。那是一部不太能歸類的娛樂片，但還得用點腦子才看的懂（而且還非得看過第一集不可），全場大概就我們兩個女生笑的最大聲吧（所以要找伴，一個人會害羞啊），真的妙不可言。巨星雖然八卦多，不過沒演技，怎麼吵都成不了巨星啊。話說回來，我找伴的標準很奇怪的，一切都「憑感覺」，跟交情沒關係。