圈套

　　在04年進軍美國卻不盡理想後，她捲土重來。美版這個月才會正式發行（之前是以下載方式進行），日本與台灣則都在三月各自發行不同版本。我還是第一次遇到日版與台版曲順不同的狀況，要是傑尼斯的粉絲應該早就把台灣唱片公司給轟了吧。

　　我一直很掙扎要不要寫下關於這個年紀很輕但靈魂很老，個性樂觀卻想得很多，十五歲就在日本樂壇一鳴驚人，創下一連串銷售記錄的流行天后－宇多田。她的全名是宇多田ヒカル(hikaru)，台灣之所以只以其姓氏宣傳，單純因為她並不喜歡ヒカル被寫成漢字（光，一般發音為ヒカリ(hikari)）。

　　你可以不用認識這個人就能愛上她的音樂。我是先被日劇《魔女的條件》主題曲〈First Love〉電到－那真是一部很難看的日劇，能這麼紅全靠著一首主題曲。聽專輯時卻被快歌打動，其中包括〈Automatic〉，而那不過是她創作的第二首日文歌（收錄於同一張專輯的〈Never Let Go〉則是第一首）。

　　雖然我打算從頭講起，但在此之前，先讓我試著說說這張嶄新的英文專輯（成功了再繼續回溯吧）。

　　《This Is The One》被網友們捉狹地翻成「就是這個光！」，總共十首歌，全長還不到40分鐘，最簡單而直接的感想其實是「好短哪」。既然曲順已經被改動，我就用我的順序：可以跳舞的和不能跳舞的，介紹這個光吧。

　　其實我還喜歡好幾位歌手的聲音，庾澄慶大約是時間最長的，從中學時代到現在。我的音域唱他的歌正好，現在看《百萬大歌星》還是拉長耳朵聽他的合音；莫文蔚，大學寢室裡可以一整天只播〈陰天〉，沒有人覺得膩；張雨生，我前幾天想，如果他還在，歌壇會不會不一樣？再也沒有那種歌詞可以「閱讀」是一輩子的遺憾；伍佰，絕對是台語歌夠味，但還是有幾首國語讓人忘不了；王菲，她的歌，她的戲，她的人。

　　或許這是唯一提醒自己真的有點年紀的蛛絲馬跡：上KTV的次數越來越少，點新歌的比例越來越低，廣告空檔出現的面孔越來越陌生，並且令人極端不耐。

　　這天很冷，冷而且短暫，短暫到或許明天醒來會以為是一場夢。

　　人很健忘，明明冬天還沒走遠，回暖後再下降的溫度卻像是久違的寒流，令人陌生而畏縮。雖然多加了衣服，身體卻不記得曾經適應過的寒冷。連著早起三天，我的精力已經耗得差不多了（不是「睡得少」，而是「起得早」的問題），下班卻沒直接回家，繞去西門町拿過年前預訂的濱崎步演唱會DVD，雖不必急於一時（甚至也沒有預訂的必要）。大概有點日劇裡固定場景的意思，西門町給我一種安心感。

　　星期五的晚上人潮眾多，但還是冷。先去唱片行繞了兩圈，找地方吃飯最後還是進了美觀園（冷到實在很想好好坐在室內吃一餐，真是異常，嚴格說起來我並不怕冷，上身衣服很少超過三件）。大剌剌地在快打烊之前一個人跑進來坐在美觀園吃飯，搞不好不是每個人都做得出來的事，不過當下真是深刻感受到那種自由的幸福，值得好好珍惜並保持的奢侈。

　　（蘆筍手卷極爽脆可口，推薦一試。）

◆給藝人的熱情問卷！◆

規則：
1.要毫無隱藏講出真心話。
2.不能沒有接棒人。
3.指定的藝人必須要是男生。
4.再被傳回來的話要再次作答。

指定對象Part 1：[堂本光一]

　　東野圭吾。

　　我是沒資格談東野的，不管書本或戲劇其實都看得很少。但最近看了兩部同樣由他的作品改編，風格卻大相逕庭（以致於差點忘了原著是同一個人），或許可以閒聊一下。

　　上個月中甫結束的《流星之絆》（流星の絆、TBS系秋季金10，原著日文館完賣補貨中；中文聽說今年會出），是我這一季最大的驚喜。故事大綱是三兄妹在某個深夜溜出家門看流星，回家後卻發現父母被人刺殺身亡，從此立誓要找出犯人，努力在15年（日本殺人罪嫌的追訴期限）中苦苦追查的故事。如果真的原原本本改編，可能會像《白夜行》（TBS系2006冬季）一樣「歡樂」－這齣日劇我沒看，「歡樂」是網路上故意反諷的說法，因為主角的命運實在太慘了－。但當宣布編劇時，卻讓大家嚇了一跳，不是別人，正是風格獨特的宮藤官九郎。

　　宮藤的作品包括《池袋西口公園》(2000、2003，TBS)《木更津貓眼》(2002，TBS)等日劇；如果這樣還不夠嗆的話，《午夜駭嗑浪人》(2005)與《舞妓哈哈哈》(2007)這兩部電影也是他的。這個腦袋不知道裝什麼東西的人，會把東野的作品改成什麼樣子呢？我抱著姑且觀之的心態看了第一集，唉呀呀，真是不得了啊。

　　前幾天搭小黃回家，送走順路的同事之後，運將先生轉開player，傳來的是張學友的歌聲。音樂充滿於車內空間的那一刻，我懷疑自己可能聽見了十五年來最美的一次〈秋意濃〉。現在不會有人唱這種歌了，甚至也不會有人用這種方式編曲，最有機會聽見90年代金曲的場合，搞不好是哈林的《百萬大歌星》。或許觀眾們對著電視努力想要記起的，不只是歌詞，還有伴隨音樂而來的回憶。就像我聽見〈秋意濃〉時，馬上浮現當年的《吻別》在學校掀起多大的一陣旋風，還有早已不再想起的那些同學們的面容。

　　已經許久不去KTV了，一兩個月前心血來潮跟同事殺去錢櫃，一人一支麥克風。大概三分之二的時間，螢幕上都是你歌我歌的伴唱帶，簡直賭氣似的盡點十年以上的歌，也暢快淋漓地拒絕了陳綺貞、五月天、梁靜茹、孫燕姿、劉若英...（族繁不及備載），這些我一點興趣也沒有，但每回都要忍受的熱門點播歌星。

　　一生恐怕難有第二次，身處露天萬人Disco Party。周遭圍繞著超乎想像的歌迷族群，男同比例恐怕僅次於年度遊行或娜姊主場。八點半女神降臨，七點開始重節奏音樂震天價響，六點半進場，五點進入排隊序列，中午十二點才在網路上找到賣家。

　　天氣比想像中好，場地比想像中大（但如同想像中一般陽春），台比想像中偏（如圖）。一度想換到後方更便宜的B區，但只要看得見女神，聲光效果都是其次。現場有酒促穿著迷你裙賣一瓶八十的海尼根，等得發慌還可以點根菸。越後來越沒人管，拍照攝影隨便你。

　　一個人好找位置，只是有點無聊（這種場合還拿書出來看未免太蠢；唯有觀察身邊的人可以耗去一些時間）。原本小聲測試的音樂轉大之後，我就一直微幅地搖來晃去打拍子（其實我對那天開場前的音樂還挺好奇的，混音做得不錯）。八點很理所當然地延遲開場，超過預定時間之後總有要無止盡等下去的錯覺，每一段音樂結束時，都懷疑是不是要開始了。

　　就在這一切的念頭交雜到接近放空的時刻，女神降臨了。

　　親眼見到Kylie Minogue，連一秒鐘感動到想掉淚的時間都沒有，就不自主地開始high了。據說這次世界巡迴，最high的是巴西場，台北場一點也不輸。開場是《Speakerphone》，雖然氣勢因為場地的關係弱了些，當下都已經不再重要。更別說當《CGYOOMH》的前奏一下時，全場的人都瘋了。身穿黑色造型禮服的Kylie在第二首就帶來2001年讓我驚為天人的MV（這個連結可以看到很多官方MV）。

　　台北場－Can't Get You out of My Head
　　（就這樣繼續點下去，幾乎演唱會中的每一首都有fan拍的影片可以看，東西太多所以其他只給連結不放片子）

　　啊，我看了AYU演唱會。

　　還滿不可思議的，雖然之前一直碎碎念想去看，真的到了時間卻沒什麼動力。今天(11/2)下班後想說過去小巨蛋繞繞，到的時候都已經19:20了。左晃右晃，原來外頭好幾個黃牛...。雖然有點缺德，不過八百塊賣五百塊，乾脆進去吧，都七點半了。第一次進小巨蛋，也是第一次從上方往下看演唱會的舞台（以前都是站在不對號的"搖滾區"，這次我坐在倒數第二排，還好是正面），滿滿的人和藍色的螢光棒，雞皮疙瘩馬上掉滿地。說也奇怪，我對安室跟AYU的喜愛程度差不多，卻比較想看AYU的演唱會（安室之前來的時候，我連「想去」的念頭都幾乎沒有）。她的歌聽過一些，但不知道歌名，這次只是想看看現場的日本演唱會到底是什麼樣子。

　　雖說訂在七點半開演，不過八點才開始（原來這麼多年了演唱會還是一樣不準時啊）。視線已經遠到連兩旁的電視都覺得很小、舞台（比例上）更小。可能看習慣日本演唱會的影片，覺得這場地真的很迷你。AYU的歌聲傳出來的時候全場歡呼，我一時感覺很複雜，好像有點不知道要用什麼情緒迎接這個場面。尤其坐後面區域的人大概都比較冷靜(?)，右手邊三位小姐整場手沒有拿起來過，感覺好像是被逼來看的...。個子小小的AYU的聲音籠罩全場，樂團、舞者、布景、特效...精彩到不可逼視又捨不得錯過。這是她出道十週年紀念亞洲巡迴演唱會的最終場，雖然我完全不是她的「飯」，她的聲音也不完全是我的「菜」，但想起這些大大小小的事情，我竟然，掉眼淚了。

　　AYU是「女人」的某種形象表徵。她可以是性感女王（馬甲+皮鞭）、可以甜美可愛（粉紅格子高校風蓬蓬小短裙）、可以帥氣耍酷（AYU海盜飛船船長）、可以深情執著（傀儡娃娃舞與人體俄羅斯輪盤）、可以聖潔如女神（曳地閃閃發光長禮服）－就如同我最喜歡的作品之一，《my name's Women》：

閃亮的東西與可愛的事物／喜歡的東西儘管依然不變
不過更酷更狠的東西／最近也覺得很重要
你瞧時代／變遷得何等快速／然而／你還說眼淚是武器拜託那是什麼時候的事了
要哭不是那麼簡單／也不是整天在撒嬌／因為我們並不是／只會打扮得漂漂亮亮的洋娃娃
既然有脆弱的地方／也非成天笑盈盈／我們並不是因時因地而存在／請別忘了這點
有時會感覺些許的心痛／那樣的夜並不是沒有
或許那是真的／不是有人說過嗎／受過的傷越多／就會變得越溫柔也越堅強
擬出一副瞭解的表情／莫非你打算控制一切?
我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎
一副心滿意足的表情／難不成你以為你變得過我們?
我們絕非那麼單純的生物／請你要記得

星期五的下午，找到一間還有場次的戲院，待在小小的放映廳裡看《Sex and the City》。

又是一部從電視劇延伸出的電影，沒想到這是我踏進戲院的關鍵理由。其實我並非SATC的忠實觀眾，第四台一再重播，有些集數看過兩三次，有些卻一次也沒看過。為什麼想看電影版呢？為了知道Carrie與Mr.Big到底有沒有修成正果？為了戲裡令人眼花撩亂的霓裳華服？

是，也不完全是。

將近兩個半小時的片長，我慶幸這回沒找朋友一起看。觀眾極少，我坐在靠走道的位置，對著螢幕完全放鬆，完全投入。我知道為何自己是一個很難沉迷於偶像或其他任何喜好的人，因為（不知為何）很清楚只要開始就很容易陷入泥沼。前兩天一位要離職的同事，準備了自己跟很多同事的合照，在背面寫了些文字，分送給這些曾經共事過的人。我從進公司就認識她，幾年下來大概有三分之二的時間待同一家店。她寫著對我的觀感，「...很有個性，有點驕傲，有點難相處...現在的妳應該比從前柔軟些了吧？現在的妳有更喜歡自己一點嗎？」

果然是認識幾年的人才會寫出來的句子。我沒有比以前更喜歡自己，但是更了解自己；我比以前更柔軟，但這不代表我的個性變好了。如同我拒絕「沉迷」，這是一種（幾乎像）與生俱來的反應：很開放，但隔著玻璃。

所以我說自己看SATC是好事，在黑暗中盡情拍手、大笑、感傷、淚流滿面，這些事只要身邊坐了認識的人我就沒辦法開始。

（以下涉及劇情，慎入）