圈套

　　先前有寫過一篇很簡單的快活心得，不過寫完就發現不太對，想要補充又不知從何下手。陳奕迅嘛......，如果沒聽過現場好像就少了一點什麼，所以趁著這次機會一併說說。

　　20號早上上班其實很累（因為前一天仍然是夜班），雖然想睡覺同時又很亢奮。下午兩點多出發前往The Wall. 老實說我還是第一次去（就說我不是獨立掛的咩），有人說300人就很擠，但也有人說500人沒問題，一開始本來不想那麼早排隊的。可是既然都要去了幹嘛不站前面一點（OS: 我想要看等身大的Eason啊！）。到了之後發現沿著建築物有一排約30人，後來才發現人龍是從B1排上來的（而且人數會隨著大家的朋友出現而成倍數增加），我目測自己站的位置，最後進場時大概是200人左右。

　　開始的時候已經八點快半，工作人員開場請大家關手機的時候，有個聲音冒出來打招呼說「我是陳奕迅，」最妙的是結尾「附帶一提，手機不調成震動也沒關係，因為根本聽不到！」全場馬上嗨起來。此時同事問我覺得第一首會唱什麼，我覺得是《這樣的一個麻煩》（最容易帶氣氛），果然被我猜對了。布幕拉開先看見樂手們（這次沒介紹，只有後來知道吉他手是赤木），然後穿著「跳跳虎裝」的Eason出場啦－因為他穿著整套的老虎花紋（外套有個虎頭）絨布運動服，然後一直跳個不停（我還跟同事說「是一隻胖胖的跳跳虎欸」）！

　　拿到耳機那天，我迫不及待地在捷運上拆開包裝，接上iPod nano. 雖然聽人家說買來之後要先連跑200小時「把聲音打開」，但我還是被震到了啊。以前很少注意到的細節，跟聲音的層次感，就這麼跑著跳著進了我耳朵裡。人聲非常貼近，像在耳後對我唱歌，整個背都麻了起來，聲線相當清晰，更加倍感受到歌手試圖傳達的情感，以及整首歌曲的豐富與用心。「以前的耳機基本上只是『有聲音』而已啊！」我一邊聽一邊感嘆著。雖然有小型音響，但想把音樂帶著走，畢竟得常常依賴耳機。原本在捷運上總把握時間看點書的我，盯著頁面忍不住聽得出了神。

　　最近把買了很久的《費曼的六堂Easy物理課》拿出來翻，這是從他超經典的《費曼物理學講義》節錄出來的（學生一點的講法算是抽印本吧哈），因為自己物理程度實在不怎麼樣，想先讀讀看再決定要不要把這套搬回家。而我一邊聽著音樂時，讀到了下面這段敘述：

　　「......我們只要用心聽幾個曲子，便能從合奏的樂聲中分便出其中各個樂器來。但是當我們用眼睛去看混合起來的光時，就沒有辦法把它分辨出來，原因是眼睛在這方面的分辨能力遠不及耳朵。......」(p.78)

　　我愣住了。因為就在這之前我才覺得，聲音的層次感就像星座一樣。天上的星星遠近以光年計，人們卻憑著想像力將他們組成星座，編成故事。有時候我會忘記，同一個星座裡的星星並非平面，而是前後相距非常遙遠，可說是毫無關聯的星體。音樂也是一樣，人聲、編曲、歌詞與旋律，共同形成令人感動的作品。感謝我的新耳機，讓我少辜負些創作者的用心。

　　尤其當我聽陳奕迅。《上五樓的快活》。

　　我承認我不是城迷，以前那種歌迷間勢不兩立的童年時光，我從來沒站在郭富城那一邊（除非對手是黎明(爆)）。但是雖然一直沒有很認真在跟他的動態，隨著慢慢長大，也發現他的舞技實在驚人，這點對我而言毫無抵抗力！加上他的演技逐年受到肯定，造型早已不再是以前的奶油小生，我知道他的秀一定很精彩。

　　其他離題的話全部省略，總之我們越接近就越興奮，雖然是居高臨下的800元，但四面台果然還是不一樣啊！有三面都延伸出來的小舞台，主舞台感覺也接近許多。正當好奇幾點會開演時，燈光已經全暗，從小舞台升上來的是...台北市長。能找到城城（我其實還是習慣叫他城城，雖然現在通常是指曾國城）當聽奧代言人真的是台北市賺到（後面我會解釋原因），簡短致詞與一段草原文化表演（我覺得在這種場合表演有點尷尬...）之後，友情客串的旁白佼佼的聲音再次響起，演唱會正式開始！

　　幕一拉開整個就是超炫的！舞台是燈光地板，開場即帶來勁歌熱舞：
　　（曲順同樣是從批踢踢Arron板轉來的，(寫repo真的太難了)，特別附註"國"表示該曲有國／粵兩版，此次唱國語）

de Show Reel Prelude／Overture
1. 舞林正傳
2. 純真傳說
3. 飛
4. 別說

　　以上是第一套衣服，第二到第四首是在雙槓上唱的(誤?無誤吧)。粵語歌我是真的不熟，不過〈別說〉就已經能跟著唱了。接著換一套銀白色系服裝，演唱這次代言的主題曲：

5. 聽傲江湖

　　可能有看新聞的都知道，他把手語融合在舞蹈裡還戴泳帽(誤?無誤吧)，連比手語都很帥啊（而且聽說他一個晚上就學起來了）。而從這邊開始他就很認真在執行「代言人」的角色，很誠懇地要大家一起為選手打氣。

　　城城一個很大的特點就是話多。以前看娛樂新聞的時候只要訪問他我就覺得記者很可憐－拿mic拿到手痠還講不停，而且每次講到後來都是一堆大道理，整個很愛說教，但這也是他可愛的地方啦。

　　接著是拿藍色彩帶扇連唱三首國語歌：

6. 分享愛
7. 動起來
8. 親愛的（國）

　　這次也是一樣。雖然一波又一波的預告讓我對第六集電影逐漸開始期待，卻因為第五集實在太糟－－我甚至沒有進電影院，而是在HBO看的。不過我想跟故事本身有關，這一集的副標被我們改成哈利波特與「亂七八糟的鳳凰會」，再加上導演太忠於原著，天狼星在電影裡仍然死得莫名其妙，令人無法接受－－其實心情比想像中還矛盾（天哪只不過是部電影）。

　　但當銀幕出現風雨欲來的天空、滿身是傷的哈利，與表情沉重的鄧不利多時，我一下子就被帶入那個熟悉的地方。這是唯一讓我真的進去劇情，而不會每幾分鐘就想「這邊原著是怎麼寫的」、「跟原著有什麼不一樣」的一集。我們開始了解情緒可以同時存在，痛苦、緊張、快樂、心動...，隨著鏡頭推移，我們為伙伴的友誼歡笑，為逝去的偉大流淚。

（注意！本篇以下涉及系列故事劇情！）

　　這一集的副標當初則被我改成哈利波特"And everybody is falling in LOVE", 鄧不利多說得夠絕，「年輕真好，可以感受愛情的痛苦(嘆)。」全片讓我大笑不已的是以下這個片段（有我MSN的人應該已經看膩了）：

　　這下不能說我個性孤僻，我是很想找人一起去，但問了半天沒有人理我。不過一個人聽演唱會的好處就是行動自由，到了現場才買票感覺很爽（我發誓我已經要走到售票口了，但是被攔下來，就這麼莫名其妙地買了無本生意的票）。再一次進小巨蛋，我很確定那裡的音場大有問題，幾乎整場的樂音跟人聲線條都糊在一起，我不相信穩立音響會這麼慘。

　　知道楊乃文這個人，是〈星星堆滿天〉那首歌。這已經算早了，不過她的「出道曲」〈愛上你只是我的錯〉我也聽過。一路走來其實並沒有特別關注她的消息，但那晚我發現每一首歌自己都能哼上兩句。印象中她是個酷酷的、不多話的、愛就愛恨就恨的、直率不留情面的歌手，事實上也是。

　　開場舞台仍暗幕沒拉起，傳出一段〈Miss Underwater〉，是這次新專輯《我自選》的歌曲。然後乃文出現，在台前彈起鋼琴，據說這段〈Moon River〉變奏她練了兩個月。突然之間現場爆破，鋼琴跟她一併消失。幕起之後一連〈Silence〉（這裡有團員介紹的slide，不過key錯了幾個人）、〈Monster〉跟〈不要告別〉三首，現場完全陷入楊乃文的世界－羽毛亮片小洋裝，卻搖滾又酷帥的楊乃文。

　　沒想過你這樣迷人。每一抹眼神一樣表情一句話語一個舉手投足都讓我無法不在意。你一人唱著獨角戲卻不孤獨，理直氣壯知道每一次喜怒哀樂都有人滿滿地愛著。那個晚上太短而令人難忘，但我也說不出多長才夠得完結落幕。

　　我開始想念從你轉身的那一刻起，冷靜如我也誠心祈禱時間能否再往前延長一點。我無止盡地重溫短暫的記憶反覆不能停止，卻無法緩和那難以言喻的急迫感。試圖反其道而行以為能斷絕這場失控，卻在每一個喘息的空隙想起你。

　　「我的自信大過本領，才由你輕易攻破。」我想。

　　上一次聽中文歌手的大型演唱會都不知道幾年前的事了。已經倒數了好幾個月，雖然因為某些原因（其實一個人聽演唱會很方便，不過Eason演唱會如果能找到適合的人一起去真的會很不錯），我違背自己一貫的原則，選擇了29號而非30號的終場－我買票運氣一向很好，但這回事前卻很不安，果然直覺沒錯，30號多唱了一個半小時。剛看到消息時真的很錯愕，尤其有好多歌都是我很想聽而沒聽到的－〈低等動物〉、〈愛是懷疑〉、〈Last Order〉...（邊寫還是覺得心好痛），不過有個念頭是我29號一聽完就冒出來的：

　　好想再看一場。

　　如果隔天是早班或休假，我真的會現場再買一張票，可惜。這兩場演唱會，是去年2/2在中山足球場又溼又冷的那一夜，他心疼又道歉承諾大家「會再回來」的Part 2。那一場沒去我一直很後悔，只嘆台灣沒有像樣的演出場地。這回在小巨蛋開唱，就是他怕大家又淋雨所做的決定，但那裡的音響效果卻差強人意。

　　我手上只有一張他的國語精選輯，明知道這回粵語歌會多，卻還是不想先做功課，就是想要現場體會到底有多好聽－香港歌手永遠是粵語歌比國語歌好聽，最熟悉的語言不必顧慮口條，表現跟完成度都會更高。不過我第一次聽到他唱國語歌的時候，就覺得這個人很有語言天份，咬字很「台灣」，後來知道是陳小霞老師一個字一個字調教的，兩個人我都非常佩服。講話是沒有唱歌那麼「台」，不過也很誠意了。現場的MC也證明了他確實聰明－有一段他學北京腔：「我告(訴)你，我告你啊，你不知道－！」連科帶白完全一個老北京哈！

　　一開場唱的是〈K歌之王〉(粵語)跟〈裙下之臣〉(〈煙味〉的粵語版)，站在樓梯頂端穿著黑紗戴著帽子左右搖晃得有點病態，我以為我會哭但是我沒有(?)，只是想著「這是陳奕迅，他在我面前唱歌！」粵語歌的歌詞一般比國語歌視野廣些，就算情歌也很老練，意境比較好。回家查了一下歌詞，〈煙味〉我其實本來就滿喜歡，〈裙下之臣〉果然氣勢更大。接著幾首就都是中文歌了，他把黑紗扯掉，裡面是很帥氣(又有點搞怪)的西裝－他真的瘦了啊(我很少寫文章用表情符號，但是這裡一定要XD一下)！帥翻天了啊你E神！

　　宇多田的音樂之所以有魅力，或許正因為那種不確定性。像是上一篇提到的〈Poppin'〉，畫龍點睛的地方是結尾之前看似不經意的特殊處理，讓Hikki是Hikki，不是Roxie也不是Velma. 像這首〈FYI〉，架構在動人心弦的鋼琴之上，引用的原曲是阪本龍一為電影《俘虜》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)所做的配樂。

試聽〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉
http://www.universal-music.co.jp/stream/utada/UICL-1088_02_A_45s_NB.asx

阪本龍一現場演奏
http://www.youtube.com/watch?v=YwkuS9FlB7M

阪本龍一 & David Sylvian（Vocal）- Forbidden Colours (電影主題曲)
http://www.youtube.com/watch?v=YwkuS9FlB7M

　　Hikki是Hikki, 不管是美國人或者日本人，無論是阪本龍一或者R&B。她只用了音樂，沒有電影想傳遞的沉重包袱，一首睥睨於俗世的情歌。翻譯是件困難的事，我試圖用中文讓歌詞的情緒更直接，卻不確定是否真的翻出了"Your senorita, a.k.a. your best friend."

　　在04年進軍美國卻不盡理想後，她捲土重來。美版這個月才會正式發行（之前是以下載方式進行），日本與台灣則都在三月各自發行不同版本。我還是第一次遇到日版與台版曲順不同的狀況，要是傑尼斯的粉絲應該早就把台灣唱片公司給轟了吧。

　　我一直很掙扎要不要寫下關於這個年紀很輕但靈魂很老，個性樂觀卻想得很多，十五歲就在日本樂壇一鳴驚人，創下一連串銷售記錄的流行天后－宇多田。她的全名是宇多田ヒカル(hikaru)，台灣之所以只以其姓氏宣傳，單純因為她並不喜歡ヒカル被寫成漢字（光，一般發音為ヒカリ(hikari)）。

　　你可以不用認識這個人就能愛上她的音樂。我是先被日劇《魔女的條件》主題曲〈First Love〉電到－那真是一部很難看的日劇，能這麼紅全靠著一首主題曲。聽專輯時卻被快歌打動，其中包括〈Automatic〉，而那不過是她創作的第二首日文歌（收錄於同一張專輯的〈Never Let Go〉則是第一首）。

　　雖然我打算從頭講起，但在此之前，先讓我試著說說這張嶄新的英文專輯（成功了再繼續回溯吧）。

　　《This Is The One》被網友們捉狹地翻成「就是這個光！」，總共十首歌，全長還不到40分鐘，最簡單而直接的感想其實是「好短哪」。既然曲順已經被改動，我就用我的順序：可以跳舞的和不能跳舞的，介紹這個光吧。

　　其實我還喜歡好幾位歌手的聲音，庾澄慶大約是時間最長的，從中學時代到現在。我的音域唱他的歌正好，現在看《百萬大歌星》還是拉長耳朵聽他的合音；莫文蔚，大學寢室裡可以一整天只播〈陰天〉，沒有人覺得膩；張雨生，我前幾天想，如果他還在，歌壇會不會不一樣？再也沒有那種歌詞可以「閱讀」是一輩子的遺憾；伍佰，絕對是台語歌夠味，但還是有幾首國語讓人忘不了；王菲，她的歌，她的戲，她的人。

　　或許這是唯一提醒自己真的有點年紀的蛛絲馬跡：上KTV的次數越來越少，點新歌的比例越來越低，廣告空檔出現的面孔越來越陌生，並且令人極端不耐。