圈套

說真的，看見自己聽過無數次的音樂配上畫面，感覺真不錯。有很多幸運的人，可能早就在百老匯或倫敦的劇院欣賞過音樂劇，不過一定也有許多人跟我一樣，CD聽了幾百遍，卻沒有看過實際演出。

我第一次接觸《歌劇魅影》這個故事是國中的時候。當時班上有一個從小就學音樂的同學，活潑外向的她跟我們大力推薦這本當時剛出版的原著小說，並提起這個故事被改編成音樂劇，在百老匯非常重要，也非常轟動。我想我當時絕對沒搞懂「音樂劇」是什麼東西（八成跟歌劇弄混了），不過也去買了一本九十九元的書來看。前兩天基於好奇，把版權頁翻開來看，赫然發現我手上這一本（95年5月）距離初版（95年2月）不過三個月，已經是三十四刷了（這件事情告訴我們，價格與銷量果然有很大的關係）。這個版本日前被遠流收回，換了電影版的新封面，還添了點價錢，不過仍然賣得嚇嚇叫。

在那之前我似乎沒有閱讀長篇翻譯小說的經驗（除了兒童讀物以外），書中最吸引我的部分，其實是魅影（他有名字的，叫Eric）在劇院底下建構的秘密基地、數不清的機關、還有那些彷彿魔術般的殺人事件。在表面上看來如同詛咒或鬼怪作祟，但事實上都是「人」的傑作。如同劇中人曾如此形容他：「建築師、設計師、魔術師和音樂家」。故事本身可以用非常簡單而老套的方式敘述：「醜男愛上美女，由愛生恨再到黯然離開，美女則與一直守護在她身邊的帥哥終成眷屬。」也可以用佛洛依德式的論述，「一個具有戀父情結的女子…(因為再依照佛洛依德的理論講下去就18禁了，所以以下省略)。」這個故事吸引人之處，就在於仔細閱讀時有很多元素讓人越看越投入﹔但一方面，它強有力的故事主軸，又可以在改編成戲劇時可以省略掉旁枝末節而不覺得單薄。

高中時大一屆的管樂學姊表演曲目中正好有《The Phantom of the Opera》，那一屆的學姊實力堅強，也間接促使我買下《歌劇魅影》的原聲帶，更讓我開始慢慢了解「音樂劇」這種雅俗共賞的音樂類型。而在那之後的某一天，才很不小心的發現，原來CD中聲音如同天籟的Christine Daae，正是Sarah Brightman啊。

近年來，韋伯製作的音樂劇評價一直不太好。我沒聽過，所以也無從置喙。但在《貓》、《日落大道》、《愛的觀點》、《歌劇魅影》這些相當成功的音樂劇之後，要創作出同樣（甚至更高）水準的作品，必定也是很不容易的（多少創作人在出現代表作之後，都似乎「江郎才盡」了？）。前些時日偶然從報上讀到韋伯最新的創作，終於獲得幾年來少有的成功，從倫敦要一路演到百老匯了。不過文中卻敘述這齣音樂劇帶有很多《歌劇魅影》的影子，而特別友情演出的配角又搶盡了男女主角的風采（其中一位配角正是當年的「魅影」，不過事隔多年，他雖然歌聲依舊，但身材完全走樣，挺了個啤酒肚）。事情好像非得這樣不可，過去的風光有時候反而像一種詛咒。

這一次，《歌劇魅影》被改編成電影上映，衝著由韋伯親自製作的名號，我很難得的一個人進了晚場的首輪電影院。整個氣氛和情節仍然深深吸引著我，只可惜那位女主角…雖然清純美麗卻完全不會演戲。電影畢竟和歌劇不同，不斷的特寫考驗著演員的肢體語言和面部表情，像她那樣只會張著無辜的大眼睛表達喜怒哀樂，連對演技不太挑剔的我都想砸銀幕了。倒是飾演另一位女高音（我忘了名字，就是被Christine取代的那一位）的女星，雖然因為沒受過專業歌劇訓練而採用代唱的方式演出（但片尾曲是她唱的），但出色的表演十分吸引人！

2006年《歌劇魅影》音樂劇終於要來台演出了，看過電影只會讓人更想親眼看看舞台上會有多精采，雖然還有一段不算短的時間，但我已經開始期待了！

用生命完成舞蹈，用舞蹈完成生命。

這是我看完《舞者阿月》之後，腦海裡浮出的句子。蔡瑞月，一個遙遠又熟悉的名字。遙遠，是因為對她幾乎一無所知﹔熟悉，是因為她等同於台灣舞蹈發展史的代名詞。

我很少在看表演前先作功課，總覺得這樣會有先入為主的想法。但在看戲之前一個月左右，我看了《舞者阿月》所出版的劇本。裡面除了對話及場景之外，更將當時的人物、背景做了介紹。其實，要在兩個小時內演完蔡瑞月老師的一生，真的太短了，省略了很多轉折細節，稍嫌突兀了點。

故事從蔡瑞月舞蹈社數年前面臨拆除危機，藝文界發動24小時連演，以行動表達抗議開始，回溯到從日本學舞歸國，年輕的蔡瑞月。表演、教學，與各界文人雅士來往、合作（張大千、楊三郎、呂赫若…），到雷石榆被判驅逐出境，自己也受了牢獄之災…（原因…那年頭關人不需要原因的不是嗎？啊，有啦，因為他們有自己的思想）。最後，舞蹈社終於免於被拆除的命運，卻戲劇性的在隔天失火，所有東西付之一炬。

飾演蔡老師的汪其湄是著名的劇場人，原本負責編劇的部分。但是「覺得自己越來越像她」，於是自己跳下去詮釋，從年輕到老。她曾對蔡老師表達歉意，覺得自己「在模仿」，蔡老師溫柔的說「太客氣了，妳創造我。」

其他跨刀演出的，不乏各界好手。也許我不熟悉這些名字，但看到演員介紹上，是由音樂家飾演音樂家，歌唱家飾演歌唱家。真彷彿讓人到了那個充滿理想與抱負的地方。隨著劇情需要穿插的舞蹈片段，也緊緊抓住我的目光。唯獨由吳義芳飾演的林懷民，出現在抗議現場的那一幕，讓人忍不住莞爾──白襯衫、卡其褲、披著毛衣，戴副黑框眼鏡、雙手插在口袋裡，面對記者的詢問，有禮但顯然耐性有限的樣子，真讓人懷疑他們排演時是不是常常笑場？還是吳義芳以前就會偷模仿林老師，不然怎麼會連聲音都那麼像？

曾聽演員說過，舞台劇的有趣之一，就是觀眾的反應往往出乎意料。在很多看似平常的片段裡，觀眾竟笑了﹔有些我也覺得好笑，有些真讓我摸不著頭腦──感覺上明明就是很嚴肅的事情啊，比方在火燒島的監獄裡，只剩下「15號」這個稱呼的蔡老師喊出「我是舞蹈家？我是十五號！」，我還真不知道好笑在哪裡。

林克華的燈光和舞台設計、林璟如的服裝，都讓我感覺很熟悉（並且再一次讚嘆就算坐在三樓，也有舞台近在眼前的感覺實在太神奇了）。各方好手的參與總是能讓一切更加完美。我第一次看以人物為主題的舞台劇，感覺有點像是大事記，佈景既寫實又象徵。嗯，比方說舞台上一直有一艘船（的甲板部分），這代表著蔡瑞月從國外回來時搭乘的船，但在其他幕裡也都另有作用。唉，不過這是常有的表現方式，我大驚小怪了點。

演員謝幕完畢之後，安排了一束花要送給坐在台下的蔡老師。當花束從汪其湄傳到蔡老師手中時，我有些激動。一個人要有多大的毅力和勇氣才能做到如此不可能的目標？也覺得蔡老師雖然辛苦但很幸運，有一件她可以不顧一切去完成的事。

而我呢？我的「不顧一切」是什麼？

唸了好幾年說要去學佛朗明哥，始終沒實現。原因無他，沒錢又沒閒。那看場佛朗明哥秀總可以吧，竟也拖了這許久才終於「天時地利人和」。

Salome。

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西元30年的猶太宮廷裡，希律王殺害兄長，並與莎樂美的母親私通，同時又覬覦莎樂美的美色…莎樂美因緣際會聽到被囚禁的先知施洗者約翰的聲音，於是命令兵士將約翰架到她面前，並瘋狂迷戀上約翰，對他使出所有誘惑挑逗的本事，但沒想到約翰不領情，莎樂美頓時覺得自已倍受羞辱。某天，希律王對莎樂美承諾說，只要她肯在王面前跳舞，他就會答應她的一切要求，莎樂美一舞畢，就提出她的請求－要約翰的人頭！王無奈地殺掉約翰，但莎樂美也因此共赴黃泉。

以上的說明大概有點不清不楚，因為此段故事本來就爭議很大。到底真的是因為「愛不到就殺掉他」，還是另有原因（也有說法是為了報仇），而沙樂美又為何死亡，是被黑洛德王殺掉？還是自我了斷？

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先說故事本身。
舞劇的特性就是表達方式抽象。要讓觀眾體會其內涵，必須簡單明瞭又有深度（沒有深度也可以，像《火焰之舞》就是－我沒有貶低的意思，而是因為《火》的表演重點在踢踏，劇情只是輔助）。Salome整齣大概可分為

一、 王與沙樂美的你來我往
這裡舞蹈的部分主要是在旁的其他舞者，藉由舞步營造出王的咄咄逼人。
二、 沙樂美對約翰求愛
很明顯的，沙樂美主動，約翰幾乎是動也不動。最神奇的地方是，身穿一件純白寬褲的約翰腳下並未穿著舞鞋，赤裸上身、動作大而緩慢的他，讓我深深懷疑可能是一位現代舞者，尤其是服裝老是讓我忍不住想到《流浪者之歌》…(雲門對不起)。
三、 沙樂美對王表示要約翰的項上人頭
這一段就是最著名的「七紗舞」。王提出的要求便是要沙樂美跳舞給他看。她身穿七層紗披成的衣服，在眾人圍繞下跳舞，每跳一段便除去一層紗，直到全身赤裸。主演的Aida也確實一層一層褪去衣物，也許是這一段真的頗精采，結尾的時候感到滿震撼的。
四、 約翰被殺，沙樂美也死亡
燈光昏暗氣氛肅殺，約翰被賜死，沙樂美和眾人以一塊白布共舞，最後將白布裹在自己身上並往脖子一繞，象徵死去。其他舞者將她抬至約翰旁邊，劇終。

光看劇的本身實在和想像中差很多，可能是不太了解佛朗明哥的關係。好看歸好看，沒怎麼被感動到。而讓我覺得很妙的，是他們的燈光和音效都極寫實，白天就打個圓圓的黃光在背幕上，晚上就打個彎彎的白光表示月亮，打雷時白色燈光交錯閃個不停…，對照象徵性十足的舞蹈本身，反差頗大。因為劇的長度滿短的，所以上半場時有幾首純粹的舞蹈表演。原本觀賞時的感覺應該可以更好，問題是前十五分鐘一直有遲到的觀眾進來找位子（手機鈴聲和拍照當然也沒少）。我在上網選座位的時候，曾經發現中間和前面的大部分座位都不開放賣票，猜想是被某團體包下了。到了當天入場時拿了DM，發現有「國稅局」的贊助字樣，想來這最後一場是此單位的「員工假日活動」，讓人怏怏不快。台上的舞者也許也不太高興，不過又或者不。佛朗明哥本來就是隨時隨地可表演。只是讓我上半場完全沒融入表演中（隨便亂鼓掌又是怎麼回事？）。

舞劇結束之後舞者多次謝幕，感覺前面的觀眾似乎一邊鼓掌一邊覺得很好笑？我們這些後排觀眾可是很熱情的歡呼著。最後台上的舞者也拍起手來，竟來了段半即興表演，大家輪番上陣，這時才真正完全吸引住我的目光，有那麼一點"Duende"的感覺。

Flamingo不只是一種舞蹈名稱，更是一種追尋的精神。是自信、感動、充滿對人生的熱情。沙樂美也許沒讓我看到真正的佛朗明哥，但卻提醒了我別忘了繼續追求人生的Duende。

註一：關於沙樂美的故事簡介是從網路上找來修改的。
註二：Duende的意義請參考《魅惑》一書，由馬可波羅出版。

三個演員光站在那兒就是戲了。

金士傑，我最喜歡的劇場人。我想要說我為什麼「最喜歡」，但是竟說不出具體的原因。姑且說是因為《暗戀桃花源》吧。知道這部戲的時候舞台劇已經演過了，連電影都出了錄影帶。高一時上到《桃花源記》，老師拿帶子給我們看，我不確定自己是否看懂了，但是深深的被打動。這電影我前後看了四次，還買來原著小說（現已不知逸失何方）﹔後來又買了劇本回來看。大一（或大二？）時《暗戀桃花源》重回舞台，女主角由丁乃竺、林青霞換成了蕭艾，男主角還是那「永遠的江濱柳」－金士傑。在這之前，我短暫的話劇社生涯中，唯一登台演出的正是《暗戀》中活潑過頭的小護士。

今天猴子提起《暗戀桃花源》，才想起這戲中金士傑、顧寶明、李立群三位都有演出，顧和李兩人是《桃花源》中的老陶和袁老闆。

唉唷，當時聽到他們三人合演一齣舞台劇，簡直連考慮都沒有就要去看了，心裡還想這三個人要湊在一起還真是空前絕後。這三個人，這三個人，我好幾年前就看過這三個人同台演出了啊！

故事很簡單，一幅「畫著白色斜線的白色油畫」，被趙人傑（金士傑）用兩百萬新台幣買下來，孫耀群（李立群）的激動和錢光明（顧寶明）的「隨他高興」，讓三個人之間爆發一場戰爭，二十多年的友情即將碎裂。

我一邊看著他們三個人，一邊想著自己對於友情。演員演出的個性當然比現實生活要極端、誇張，他們三個人正代表著我們每個人在友誼當中的位置。有時候我像孫耀群，極度主觀，希望朋友聽自己的意見﹔有時候我像趙人傑，無意間露出優越感，自以為是﹔有時候我像錢光明，為了怕朋友生氣，附和朋友的意見而不說出真話。有時候我們什麼都是，有時候，什麼都不是。友情這種東西，要說他簡單，很簡單﹔要複雜，也可以很複雜。我想著自己的交友方式，隨著年齡有很多改變。以前我的人緣不好，因為說話方式的緣故，我會很在意，也會難過﹔後來我想通了，「合則來，不合則去」，也許是因為自己變了，也可能反而一切隨緣，交起朋友來更沒有壓力，人緣反而變好了。

說起來也很矛盾，對於交情普通的朋友，因為覺得「沒必要」，講話會比較客氣﹔對於交情深一些的朋友，可以老實的說真話（不對好朋友說真話那還能對誰說？）﹔但是，但是，說真話卻容易傷害對方。我定義「好朋友」的方法是「吵架」，只有可以吵架的人，對我來說才是好朋友（我不是說一定要吵過架啦）。這種界定可能有點問題，雖然我不是那種對熟人或家人反而不在意的「社交性格」，但難免對身邊的人口沒遮攔。我常覺得維持深厚的友情跟維持愛情一樣，在彼此傷害中找到出路。

孫耀群因為趙人傑明知他不喜歡「現代藝術」，卻買了一幅這樣的畫，價錢是其次，那種二十多年友情的抹煞才是他最傷心的﹔錢光明只想做「他們兩個的朋友」，不想孤單的「像一隻老鼠」﹔大吵之後趙人傑給了孫耀群一支筆，讓他在那張兩百萬的畫上隨意塗鴉，讓他們的友情回到「試用期」。都二十多年的友情還要回到試用期，聽起來有點可笑，但只要有機會重新開始，永遠不嫌晚。

當然啦，趙人傑和孫耀群最後很努力的把那些奇異筆的痕跡去掉。兩百萬欸，開玩笑。

很一樣，也很不一樣。

舉手投足還是可以看見熟悉的義芳老師，那個被所有人稱呼為「過動兒」的吳義芳。跳個不停，無法休止，沒有極限，沒有終點。

所以也很不一樣。

肢體舞出了很不一樣，很「吳義芳」的節奏。快速的時候如此，緩慢的時候也如此。觀賞的人我猜多半看過雲門的表演，那真是兩回事了。就像大型劇團與實驗劇團，一樣特殊卻完全不同。

第一段「醒覺」，很有宗教氣息，不管是樂曲或服裝。垂墜性高的大裙擺讓旋轉看來更有氣勢，是我的第一感覺。第二段「兩三件事」，像是夢境的片段（我覺得整段就像是一個人在作夢和他的夢境）。第三段「甜的牆」，林璟如老師特別設計了一件極長擺的窄裙，火紅色的一長條匍匐在地面，搭上氣泡或什麼浮游生物的投影，緩慢的前進，前進到三角的巨大佈景上。我一度在想就算他匍匐到三角頂端也不值得意外，但沒有。第四段「風之舞形」等於是宣告創團的舞作，實驗性在四段裡面是最低的，不過，我還是看這一段看的最習慣…

一個人在台上跳七十五分鐘，就算有休息也是很驚人的。我在看的時候不時浮現侯老大的那句話：「跳舞的人都不會老！」

對於舞碼本身，有點覺得實驗舞展怎麼被放到大型舞台上表演了，獨舞要靠一個人的能量撐完全場，怎麼看還是有點空。舞台本身的空其實不是問題，而是空間感沒有滿足。還是嫌薄了點。

創團的艱辛我想我有資格說自己可以體會，老實說他們雖然辛苦但也夠幸運了。有雲門的製作班底、雲門的觀眾群、雲門的知名度，讓他們得到很多贊助、很多資源（就算沒用到雲門的全部，也已經比一般團體多），我不是認為這樣不好喔，只能說更突顯出了台灣藝術環境的貧乏吧。

風之舞形靠吳義方獨舞試圖昭告天下他們的存在，單就一個新團來說效果已經比其他一般團體來得有斬獲，不過未來的路還很長，還有非常多地方要修正。啊…一個新團誕生了，既然把自己定位的這麼高，希望不要辜負外界對他們的期望。

我還要再強調一次，在新舞台那樣大型場地看實驗性高的舞碼真的很詭異。

http://www.winddance.org.tw

實在太榮幸了，能參與雲門的三十歲生日。


從知道確切的演出消息後，就一直殷殷切切的期待著，雖然今年是坐在戶外看電視螢幕轉播，但每年夏天和成千上萬同樣喜愛雲門的朋友一起到中正紀念堂的廣場上席地而坐欣賞演出，早就成為年度行事曆上的既定行程。在戶外看演出與在劇院裡的感覺很不一樣，前者的環境雖然硬體設施比較差，卻更像是參加一場盛會或慶典，加上夏夜的星空與涼風，讓「看雲門」多了幾分閒適與自在。

這個星期，公視一連三天都播出雲門三十的紀錄片，每晚到了十一點，通常對看電視很妥協的我，就尷尬而堅決的要求「我要看五十三台」。好在爸媽都知道我喜歡雲門，他們雖然覺得看不懂（唉，看不懂有什麼關係，看的「爽」就好了啊），也不會有什麼意見。這三天光看紀錄片就已經感動的不得了了，不管是排舞的過程、熱情的觀眾、舞者說的話．．．三十年一晃眼就過了，可是過的這麼五味雜陳。

也許是因為自己也是站在舞台上的人（雖然跟他們是差了十萬八千里），所以對台前台後台上台下的互動特別有感覺。影片中忘了是誰說過的，「．．．最專業的表演者莫過如此，一方面全心投入自己所扮演的角色，一方面又有超乎常人的理性去思考舞台上發生的所有狀況．．．」這是一個表演者的本能反應，我完全能夠體會。

頭一次看雲門也是被同學拉去的。花了不少錢看《流浪者之歌》和《水月》。那時候是真的對現代舞半點概念也沒有，只覺得看完以後「腦子裡好像有些東西不一樣」。想來我是屬於「有力出力」型的觀眾，因為接下來的幾年，我都以「窮學生」的姿態期盼著每年的戶外公演。《竹夢》雖然進了劇院看，但卻是朋友拿來的免費公關票。

上面提到的這三齣後來都在戶外看了第二次。《流浪》中午者與大片金黃稻穀的澎湃畫面讓我感動的頭皮發麻，《水月》的優雅甚至影響了我呼吸的頻率，我邊看，邊想著「鏡花水月總成空」這樣華麗而蒼涼（請原諒我使用張愛玲的名言，但我是真心這麼覺得）的句子（不知道有多少人跟我一樣，藉著《水月》認識了巴哈的無伴奏大提琴，又只要聽到這套旋律，馬上就想到《水月》？）。《竹夢》則非常有趣，八段不同的場景，八個不同而又相連的夢。清婉的簫聲很能表達出夢境悠遠，而結尾（喔，只有看過的人才知道我說的是什麼．．．噓．．．這是秘密。）果然如大夢初醒般令人莞爾一笑。尤其在戶外，真的彷彿身在竹林之中。

其他像《年輕》、《涅槃》、《不定空間》．．．每一齣都給我不同的感動，輕盈而不浮躁、沉重卻不遲緩、冷酷又不失人性、激情但不衝動．．．

你問我怎麼能看懂？我不知道我懂了沒啊。

昨晚的《薪傳》，從電視牆看真是可惜了林克華大師的燈光。至於其他的感動則未曾稍減。我看到了什麼叫「篳路藍縷」──他們一身藍的衣裳﹔我看到先人對神明、祖先、大自然的崇敬而不屈服﹔我看到李靜君、溫璟靜、吳義芳、宋超群．．．這些舞者眼中散發出台灣人的堅毅和決心﹔我看到生老病死、喜怒哀樂﹔我相信並且希望《渡海》與《拓荒》的精神將一直存在﹔我更相信、更希望「風調雨順」、「國泰民安」。

二十五年過去了，這齣舞碼仍然觸動著所有觀眾的心房，也許在當年首演的夜晚，那個中美斷交、風雨飄搖的日子裡，就注定了雲門的傳奇。昨天晚上聽到林老師真誠懇切的發言，我真的覺得台灣何其有幸擁有這樣的團體，他們是真的真心愛著這片土地，真的為這片土地付出。在台灣要維持表演藝術的存在真的非常辛苦（真的，請相信我），一連用了好幾個「真的」，這裡面有太多沉痛、太多感慨了。結束後被寫有「台灣加油」、「大家加油」的渡海布蓋過去，大家玩的好開心，好像世界真的非常美好一樣。結束後跟朋友們道別，本來要去搭捷運的，又忍不住去服務台抱了特刊和海報回家。

「只要看了雲門就會想去上舞蹈課」，這是我的毛病。在bbs、電子信箱的帳號，我叫「Imdancer」，意思是「I am a dancer.」。這個夢想我不會放棄，總有一天會實現的吧。

只剩下一個麻煩。買特刊送《行草貳》的節目單，《薪傳》的海報要跟《行草貳》一起買，現在我想去看《行草貳》了．．．

真是一輩子都不會忘記的場面。永遠永遠…

今天下午終於看到了「最偉大的音樂劇」，覺得自己實在是太幸運了。半年前聽說《Cats》要來台灣演出，又驚又喜根本不敢相信，隔了一個月之後準備開始預售，同學打電話來問我要不要一起去，因為她馬上要去買了。票價真是驚人，2400的票對我們來說是負擔的極限了。她在開賣後三天左右去訂票，發現銷售情況踴躍到一種令人難以相信的程度。五個月以後才要上演的劇碼，竟然不到一個月就幾乎銷售一空。

我們的位子不錯，雖然在三樓但是很前面而且中間，居高臨下一目了然又不會太遠。一進門就被整個舞台佈景震攝住了。《Cats》在倫敦下檔以後發行了DVD，Cable台曾經播過很多次，果然是那句老話，「現場跟螢幕裡的就是不同」。

演出一開場的音樂非常震撼，搭上炫麗的燈光（燈光不只在台上，整個劇院裡都佈置的滿滿的），我到這一刻才真正相信自己真的在觀賞Cats。旋律早就再熟悉不過了，聽了不知道多少次。各式各樣的演員出現了，體態如同真貓一樣優雅。台上的貓兒時多時少，我們坐的位置離走道不遠，斜後方的門被打開，原本以為是遲到的觀眾，沒想到竟然是貓（別忘了我們坐在三樓）！演員就在身邊走動，時而跟觀眾逗趣的互動讓大家笑翻了天。

一段一段的劇情就跟我們所知的一樣不斷上演，這可能是我這一輩子感動到頭皮發麻的頻率最高的一次了。音樂、歌聲、肢體、舞蹈、燈光…每一樣都讓我忍不住起雞皮疙瘩。

中場休息的時候更令人驚喜，大概在中場休息最後五分鐘左右的時候，貓兒紛紛再次來到觀眾席，真的是好可愛啊~~~跟真的貓一樣可愛！！

下半場的演出當然一樣棒，特別一提，這次演出「魅力貓」的是一位黑人，唱起《Memory》這首名曲別有一番風味，我個人非常喜歡。一直到結尾大家的情緒超high，對所有的演員起立鼓掌，因為真的太了不起了！！

糟糕，好像講了一整篇的感嘆辭，沒辦法…

記憶中影集《天才保母》最喜歡諷刺《Cats》是一部沒內容的音樂劇竟然那麼紅，我每次看到都笑個不停，可是正因為這部音樂劇並不是「沒內容」，諷刺起來才有笑點啊！

真的很慶幸自己能看到這場演出，當時同學問我的時候其實我有點猶豫，好險作了正確的決定，真的終生難忘。

p.s.1節目單好大本，300元很值得^^，好想買其他週邊商品，可是好貴喔><