圈套

非關英雄 Finishing the Game
導演：林詣彬(Justin Lin)
美／2007／84min／35mm
得獎紀錄 : 2007日舞影展│2007舊金山華裔影展開幕片

哪一場：11/10 10:30／日新一廳　Q-20
天氣呢：陰冷有雨
隨身書：無（因為是逛街日）
吃什麼：早餐－在家附近(但是第一次光顧)的培根蛋土司（竟然去邊...好小份...）
遇見誰：星期一能遇見誰啊。連戲院都超冷清的。

　　（早場的壞處就是可能會因為來不及而錯過志玲姊姊的片頭。我超愛她扮奧黛麗赫本的啊。）

　　這天有三場電影，因為這回是依照日期而非片子寫的心得，所以不管是一場還是三場都會被寫在同一篇。在文章最上面加了片單，怕被影響的人就請先不要點進來囉！因為片與片之間都有空檔，早就打算要穿著新衣新鞋（←只是想穿而已）來逛逛西門町。竟然下了一整天的雨，一邊拿傘一邊逛街有夠麻煩的啊！所以主要都是在逛整棟整棟的建築物。

　　這天的際遇真的很奇妙，首推買到物超所值的一百元某牌外套...我是說，親眼見到市川崑鏡頭下的第一男主角石坂浩二！還有差點掉了的手機...

　　回家後發現自己的行程除了工作就是看電影。前年雖然有一天看五場的紀錄，不過連續看這麼多天還是頭一回，覺得有點累但是又很幸福啊！

關於電影：

　　李小龍在尚未拍完《死亡遊戲》時身亡，只留下12分鐘的畫面。該如何完成這部電影？片商老爸讓導演兒子尋找最適合的「李小龍接班人」。堅持自己與李小龍完全不同的當紅武打男星、演過風靡一時警匪影集卻被腰斬的推銷員、企圖在好萊塢闖出名號卻差點跑去拍A片的新人、明明是白種人卻自稱是中美混血的反社會人士、看起來唯唯諾諾，卻被選角導演一眼相中的越南男子...，誰會成為下一個Bruce Lee?

　　曾經以《玩命街頭：東京甩尾》進軍商業電影的華裔美人導演林詣彬，重回獨立製片，用kuso的方式甩了種族歧視與政治正確好大一個巴掌，卻讓被打中的人摸著臉頰還忍不住笑出來。那個演過警匪影集《Golden Gate Guns》的男演員是我最想提的。才上演九集就因為男主角暴斃而腰斬（不找其他人繼續演下去，則是因為警察從他家搜出所有你能想到和想不到的毒品，還有一大面納粹旗），飾演搭檔的這位黃種人警探，每回在案件終了後，都會被男主角吩咐「把屍體載回去」之類的差事，他會酷酷的回答：「搞清楚，我可不是幫你送洗(衣店)的。」

　　這段其實拍得很有典型警匪影集結尾的美式幽默。就是用這麼地道的手法才讓人覺好笑。他也是所有參加《死亡遊戲》試鏡會中唯一一個是被經紀人叫來，卻覺得這是種侮辱而掉頭離去的人－雖然在那部影集之後，他所有的客串演出都是中國菜的外送人員。

　　個人喜好：★★★

十二蓮花 12 Lotus
導演：陳子謙(Royston Tan)
新加坡／2008／121min／35mm

哪一場：11/09 19:20／新光戲院三廳　10-1
天氣呢：陰冷有雨
隨身書：《150cm ライフ》
吃什麼：觀影前－沙威瑪（挺香的但連我都覺得太鹹了）+左岸昂列奶茶（看得出來我在努力用完iCash）
遇見誰：無

　　早上睡過頭，但有點無所謂的心情。目前工作狀態還算不錯，卻非常想放假。今天能處理的都處理了，不能處理的還是沒有進度，所以乾脆當作沒那回事。可以預期接下來有班的日子壓力不會太小（工作最困難的部分永遠都是「人」，尤其獨立館更像單一店別），還是只有「船到橋頭自然直」這101招。

死了都要賣！ Sell Out！
導演：Yeo Joon Han
馬來西亞／2008／110min／35mm
得獎紀錄：2008威尼斯影展國際影評人週／2008溫哥華影展／2008釜山影展

哪一場：11/07 19:00／新光戲院三廳　11-1
天氣呢：立冬，秋老虎的尾巴。
隨身書：《讀書，這一行》
吃什麼：觀影前－大亨堡（起司口味，佐酸黃瓜與芥末）；觀影後－蔥抓餅（原味加蛋）
遇見誰：Apple 謝

　　盤點完的上班日（晚班，下半天年假），略有時差。公司信箱掛點，於是像休了長假回來一般整理堆積成山的文宣與待聯電話。加減跟同事上一點書，印盤差明細。稍晚收到一份令人無言以對的視覺圖稿，開始討論要如何跟地球人溝通他們才聽得懂。快下班的時候討論展場layout，由於時間緊迫（加上缺乏耐性），於是先行閃人。

　　（今日將卡片夾留在家裡，只得一直買單程捷運票。）

　　好一陣子沒在「尖峰時刻」現身西門商圈，還沒出站已經感受到人潮，隨著手扶梯升高而越來越響亮的音樂節奏，彷彿已經置身電影之中。雖然平常也會在此出沒，也許「看電影」這件事將記憶拉回更小的時候，意義遠超過「逛街」本身。那時空錯置虛實難辨的熟悉感，簡直要脫口而出「我回來了。」

1007(五)1900《死了都要賣！》
看準「諷刺好萊塢」這個點正對我的胃口，越辛辣越期待！

1109(日)1920《十二蓮花》
完全是因為去年我錯過了《881》，導演的新作品再不看會下地獄吧哈～

1109(日)2140《黑道快餐店》
這片似乎很熱門，我就是愛看黑色喜劇而已。簡介把昆汀塔倫提諾搬出來，想看看這部片有多大本事。

1110(一)1030《非關英雄》
也是一部kuso片，我的人生觀還真是尖酸刻薄，不過對這樣的自己挺滿意的。

1110(一)1500 《駭速霹靂火》
每年一定要看一片寶萊塢，我在這一部跟《帝國玫瑰》之間猶豫了非常久，但用這樣的題材拍攝的寶萊塢片比較少，想看看新花樣。一定要看一片，但也只能看一片。寶萊塢電影長度都是三小時起跳，臀部要有心理準備。

1110(一)1920《犬神家一族》
市川崑這回選的電影大部分都是文學作品改編，偏偏這些作品我現在沒有心理準備看（不管是原著或是電影）。橫溝正史的金田一耕助系列算是看過一點，個人認為還是先對主角性格略有概念，再去看改編電影會比較好。

1112(三)1900《獵戶座的散場電影》
後來慢慢深刻感受到宮澤理惠的演技，是加強我選這部片的原因。另一個原因是時代，否則我真的很少看類似的題材。這部據說也是大熱門。

1112(三)2200《2001:太空漫遊》
幾十年來台灣的科幻出版講來講去還是那幾位大師。想看沒有特效的年代拍出了什麼樣的科幻片，經典到我願意看完後坐小黃回家（也是看影展以來第一次）。

1113(四)1030 《曼哈頓二人行》
我原本不認得導演梅爾維爾，但一看他的簡介就覺得不可不看。原本想看兩到三部，可惜排不進去，只得挑一部過過癮。正義是什麼？我想看他怎麼解釋。

1115(六)1030《我們來接吻》
愛情片如果只是浪漫，那要選對人演。相較之下這種辛辣質疑愛情表象與本質的片子更吸引人。絕對要看。

1117(一)1610《空中殺手》
押井守！

1117(一)1900 《東京大歌廳》
卡司太驚人了。歌舞片不可不看。武田真治，不可不看。

1120(四)1900《巴黎愛情故事》
我敢賭這部片上院線之後我一定不會看，所以在這裡非劃不可。賽德利拉皮許導演，加上侯曼杜里斯與茱麗葉畢諾許，請告訴我不選它的理由。

1120(四)2040《魔幻時刻》
因為我沒看到《有頂天大飯店》。因為是三谷幸喜。因為我想「每三分鐘大笑十次」。

　　除了20號這兩場在信義威秀之外，其他都在西門町，真令人高興。排片單本身有點像是校外教學的前一天，隨著一切慢慢成形，心情也越來越high。對我而言，今年的金馬是「熬過盤點(11/05~06的半夜)就能得到的救贖」。我通常不太跟別人打招呼，不過影展期間很莫名地例外，大家戲院見！

　　《花語》台北首演，我剛坐定二樓的位置，後方傳來的對話讓我忍不住回頭，是林懷民在演出前現身跟朋友打招呼。他說今天晚上這齣啊，上半場是「：)」（用兩根食指把嘴角往上提），下半場是「：(」（嘴角往下拉）。

　　在這三天之前，才看完生平第二次的全本《水月》。當年這齣舞碼首演時，也是我接觸雲門的開始。不像很多人說的聚精會神，白天練團而體力不支的我，儘管為舞者的肢體所震懾，看著看著還是忍不住打了盹。印象杳然，只記得鏡中倒影水光粼粼，氣氛安靜沉穩，連什麼是「無伴奏大提琴組曲」都不知道。心裡總記掛著到底哪天才能重回現場，一晃眼就是十年。

　　為了清楚看見舞台上的水是怎麼流動的，這回我選擇二樓的位置。大提琴家麥斯基現身台前，雖然十年後我的音樂素養只成長了一點點，還是感受到了現場演奏與舞者之間產生微妙的振動。表演開始的第一秒鐘，我就像在同樣的窗口看見了全新的風景（但又非常熟悉）。好比蹲馬步一個推胯的動作，兩腳彷彿生根扎進地板下的力道，但瞬間又柔軟而輕盈地畫過去了。這在別的舞作裡一定也出現過，所以或許我的驚奇來自於「當年為何連這也沒看見？」的無知吧。

　　這回猶豫了很久，還是決定買票，主要原因當然是金士傑與李立群的天王組合。其實這兩位真正的現場演出，除了《ART》外，我只看過金寶的《暗戀桃花源》（那一版的老陶是由趙自強飾演），其餘全都是從錄影帶（相聲系列）、電影（電影版的《暗戀桃花源》我看了數次）及電視（李立群常出現在楊佩佩製作的古裝戲裡，而他認為是「沒蒸熟的饅頭」的《我們一家都是人》，則有金士傑當固定班底）看到的。楊佩佩的戲和《我們一家都是人》這兩件事都可以另起文章，暫且表過。

　　兩位戲精同台飆演技，光用想的都過癮。什麼「到點到位」、「入木三分」、「渾身是戲」一類的字眼，在他們身上簡直是廢話。不過買票另外還有一個原因，是我沒看過莎劇。我只簡單讀過幾個莎劇改編的故事，電影或戲劇都從來沒看過。也許是有點刻意，總覺得想看原汁原味的莎劇，卻又怕感受不到台詞的機鋒之處（因為就現代人的觀點來看，當時的劇情其實都很老梗啊，台詞變成感受經典最重要的部分了）。這回是個好機會，果陀把《奧賽羅》搬上舞台，金士傑與李立群兩位，應該不會容忍台詞亂七八糟吧！

　　雖然已經咬牙買到破千的票價，以看戲而言還是遠了點，但我又很討厭用望遠鏡（這樣根本看不到演員周圍發生了什麼事），所以非常努力地想看清楚改頭換面的主角們。這齣戲最讓我驚豔的是布景，看似簡單的幾片城牆，利用斜角切割造成視線上的錯覺，看起來非常巨大而具有壓迫感，又能在不同的場景轉換成各種空間。看了節目單，才知道這概念果然來頭不小。

　　就算讀遍所有關於碧娜．鮑許的介紹，也不能想像「舞蹈劇場」於萬一。

　　儘管每天身處書海之中，偶爾也會有「文字無用論」的時候。比方說去看舞。我的觀舞經驗始於大學時期，算算也有好幾年了。在觀眾席上，我笑過、掉過淚、打過瞌睡、皺過眉，但我從來沒說我「看不懂」，也從來沒說我「看懂了」。舞蹈的特殊之處，在於以人體本身作為表現素材，用身體說自己想說的話，最直接，卻也最遙遠。

　　年初一聽到Pina要來，老早就在日誌上畫好日期，後來知道一票難求的時候挺訝異，也挺慶幸的。雖然久仰大名，但對於【烏帕塔舞蹈劇場】還不是很有概念，正巧前陣子遠流出版了一本《碧娜．鮑許：舞蹈．劇場．新美學》；而配合Pina來台，國立中正文化中心的【遇見大師】系列，也出了一本《為世界起舞：碧娜．鮑許Pina Bausch》的專書；加上九月《表演藝術》雜誌的專題介紹，向來不愛在表演前做功課的我，為了深怕錯過《熱情馬祖卡》的任何一個細節，很難得的把這些書全都找來看過，甚至包括家裡從舊書店買來的過期《表演藝術》。

　　最近週末的晚上，辦公室裡可以隱約聽見路上有人在唱歌。前幾天忍不住解除保全設定探頭出去瞧瞧，原來就在樓下長廊外。那天我值夜班，晚上八點左右的休息時間不想吃飯，索性待在陽台聽歌。其實我看不見表演者（被廊頂擋住了），只看得見坐在階梯旁聽歌的人，有點想知道他們的樣子，想想還是只要聽就好。當下傳來的正是《Now and Forever》，雖然不及原唱Richard Marx的好聽，但這塊能讓我透氣的小地方仍彷彿產生了微妙的變化，成為更特別的空間。

　　（其實我是看到下面這支MV才知道這首歌就是《賭命鴛鴦》的主題曲，好瘦的亞歷克鮑德溫跟好年輕的金貝辛格啊...兩位已經結婚生子又離婚了呢。那年頭我還是很少進戲院，但靠著《世界電影》，大概都知道哪部是哪部。）

　　當然不只在陽台可以聽見現場音樂，屋頂也行。

　　去年熱鬧到連颱風都來參一腳的的屋頂音樂節，今年又來了。其實原本並沒很想參加（我還是沒在聽獨立音樂，去了總擔心high不起來），但馬念先跟何欣穗的組合實在太難得了，我又正好早班，不聽對不起自己啊！看史丹利在他的摩人blog（他已經這麼紅了我應該不用再放連結了吧）上後悔自己沒去，我就更慶幸自己有去啦哈哈。

　　屋頂不愧是屋頂，開唱前一定要下大雨的啊。我只帶了開水跟雨傘上樓，一附住在附近去倒垃圾的樣子（現場觀眾的組成跟我想像有點落差，感覺都不太像會來聽屋頂的人，年齡層有高一點，穿著也很多人像上班族）。還好開始沒多久之後雨就停了，雨傘也很鐵齒的被我寄放在服務台（特權？），開玩笑，「想當年」我這一屆樂旗隊出隊的時候，再大的雨都會在上場前停止，黃襯衫不是穿假的。總之馬念先上台，一開場就帶來（我總算知道這首歌的來源，沒辦法，太年輕了啊我）七零年代黑人合唱團體「The Stylistics」的名曲《I Can't Give You Anything (But My Love)》。這首歌因為木村代言的Gatsby將其改編為《I Can Give You Gatsby》，詢問度爆增。那天聽馬念先唱，有種「主歌聽過但現在才知道跟副歌原來是同一首啊」的感覺。一開場的band非常精采，Sax、Trombone、Trumpet的聲音都很漂亮。在此貼上原唱版本，讓大家感受一下。

很少看小型的舞蹈表演，這應該是我頭一次進實驗劇場。這回安排的演出都是國內與國外的舞者合作，三場的座位均為一般鏡框式，不過正好坐的位置差很多。第一場Double C舞團的《反射》坐在前方很偏右的空位；第二場提爾希‧貝的《焦慮日記》幾乎滿座，所以在最後一排找位置坐下；第三場Christian Rizzo與舞蹈空間，則坐在第一排。都是早班趕過去，每一次都幾乎要遲到。

在第三場找座位的時候，同行的K站在舞台邊，當時台上有一位做保全打扮的舞者背對舞台坐在椅子上，地上和壁面為白色底，布景也已setting好，在我看來，眼神梭巡著座位的K已經融入了舞台，像是表演的一部份。小劇場總是讓人很難分辨台上台下之間的界線。三月下旬我看了同樣是舞蹈春天系列，瑪麗‧書娜舞團帶來改編自希臘神話的《奧菲歐與尤麗蒂茜》，其中一段有一位女舞者將表演擴展至一樓觀眾席，在樓上看著當然覺得有趣，但其實還是一種「舞者從台上跑到台下」的落差。

在我聽見李安受訪時談張愛玲，說「他必須要用畫面傳達的訊息，她可以用文字這麼抽象的方式呈現。」我懂他的意思，但文字真的很抽象嗎？我可能記錯了，不過是不是張愛玲曾經說過？與繪畫、舞蹈相比，文字是最不高明的藝術，正因為它具體地把什麼都寫出來了。我最常抱怨讀小說得花力氣融入故事情境，但這似乎又跟寫作技巧／閱讀門檻沒有直接關聯（搞不好跟寫作技巧呈負相關性），那為什麼總要花個幾頁的時間去適應那個時空，而看電影／看戲的時候卻沒有那種感覺？

就連看舞的時候也不會，或者是燈暗和幕起之間，已經足夠讓所有的感官專注於台前？還記得前幾年看雲門的《竹夢》，忘不了最後那一刻「跳tone」的結尾，真的讓人宛如大夢初醒。看慣國內舞團動輒幾十分鐘的表演，半個月前看雲門2今年度的《春鬥》，雖然不是頭一回欣賞這樣由數個短舞碼組成的節目，還是讓我有不同的感受。