圈套

　　大概快兩個月才學完一整首曲子，老師請工作人員幫忙錄的（其實幾乎每堂都錄，只是很少放上去）。我站在老師附近一個沒被遮住但也看不太清楚的位置，這天狀況不錯，只忘了一個地方哈哈。如同以前提過的，會學起這種拉丁系舞蹈算誤打誤撞，原本是打算學有氧健身的，但反覆的動作激不起太大興趣。前兩個星期才覺得進度太慢，昨天教新曲子，加了好多身體細部動作（就是像蛇那樣扭來扭去），偏偏我上半身肌肉向來不太靈光，這下又有得練了。

　　salsa的名詞解釋可以簡單看看這裡。拉丁民族跳舞是根本不用學的渾然天成，不過東方人還是手腳彆扭些。我雖然動作記得快，要帶出老師那種熱情動感還是差了些。唯獨可沾沾自喜的一點，或許是大家都氣喘吁吁時我還面不改色，「姊姊有練過啊」。這課程另外有雙人班，不過光想到「舞伴」這件事我就頭大。總覺得一起跳舞的人是要用感情的。

二、
　　某天跟同事聊起學跳舞的事。雖然說我打算明年再去學Jazz，但當天莫名地想找個人跟我一起去報名。不過如果完全沒有興趣是很難開始接觸第一步吧。話說我還自尋煩惱的猶豫該學哪樣好：Jazz、現代，還是芭蕾？程度是入門還是基礎？還要不要多學葛蘭姆技巧或流浪技巧？...Jazz當然是最喜歡的，我向來對節奏感強的韻律比較有感覺。不過現代舞的伸展和力量又很吸引人（雖然我同意以前學過舞的老闆說「台灣的現代舞並沒有明顯的進步」）。
以前是完全沒考慮過芭蕾，但畢竟這是一切近代舞蹈的源頭，做為基礎學習應該很不錯吧...。

　　很偶爾的這麼想著，並且真希望明年快點來臨呀。

三、
　　上個月底，我第一次看芭蕾舞劇。「舞劇」其實「舞」的成分遠高於「劇」，所以簡單的《睡美人》也能演上兩個小時。每一幕除了帶過故事內容，就是舞者們輪番炫技的時候。可能因為很早就起床，加上節奏優雅緩慢，我雖然意識清醒卻覺得很辛苦，每一幕之間長達25分鐘的中場，更是越休息越累（當然這休息是給舞者用的）。某些高難度的動作稍嫌不夠流暢，整體的精采程度中規中矩。

　　隔幾天看《天鵝湖》就好多了。或許一方面是習慣這種演出方式，但另一方面此舞碼的難度確實更高。芭蕾伶娜須一人分飾黑白天鵝，演出優雅與霸氣兩種性格。連我這外行人都知道的「黑天鵝32轉」，精準俐落令人讚嘆（這是youtube上找到的演出版本，大約在0:30開始）。腳尖掂在硬鞋上支撐全身重量仍面不改色，真是好厲害的芭蕾舞啊。

四、
　　雲門2，十年啦。

　　我從2005開始看《春鬥》，一下子也五年了。原來讓我落淚的《愛情》已經是如此久遠以前的事。2006年更傷感，那年播了曼菲老師《輓歌》的影像，而更早幾個月，其實柱子才剛離開。2007取而代之的，是跟雲門1的聯合春演，《斷章》之暢快淋漓的汗水與淚水啊。2008出現新的編舞家，而先前曾在春鬥與雲2初次合作的年輕編舞家們也更成熟了...還有跳個不停的〈鳥之歌〉！。

　　前不久看的《春鬥2009》也沒讓我失望。

　　一開場林懷民老師先出來跟大家說兩句話，並且請羅蘇菲小姐頒獎給獲得「羅曼菲舞蹈獎助金」的舞者，然後播放一段雲門2團的記錄影片。下鄉啊上山啊在部落醫院跳啊，看學生修通識課演〈渡海〉啊...，念書時能上舞蹈課是我無緣享受的福氣，一年到頭在外奔波更是我不能企及的工作。雖然雲門1團多年前曾經休團過，但我從未因此擔心過這兩團往後的存續問題，在影片中我才再次被提醒，要維持職業舞團時至今日仍是多麼困難的事情。

　　今年也是以較短的舞碼接連演出。

　　首先是古名伸的《緘默之島》(1993)。節目單上她寫著：「...舞作完成之後我才體認到，坐在桌上這對男女的關係呈現出來的重量，早已脫離了純真的年代。」簡單的一張桌子兩個人，從桌上到桌下到底是一進一退還是你來我往？唉，用舞蹈表現愛情這個主題總會讓我倍加感慨...，雖是15年前的作品，今日看來依然輕盈而深刻。去年以《身‧音》讓大家嚇了一跳的黃翊，今年的作品是《流魚》。雖是年輕編舞家，不過隱隱然已經看出他的自我風格，「聲音」與「肢體」不斷撞擊出更多可能。《望春風》是林懷民編的一首短短的獨舞，「看到台北東區的女孩，我在想...內心是否也有『給風騙不知』的時刻？」

　　接著是《愛情》(2005)選粹。選了美好而歡快（因為離結局還有一段時間）的段落，微笑著，但若有所失。最後是鄭宗龍的《牆》，稍息之後幕一拉開是很具真實感的水泥底景，像橋邊或破落的公共建築。讓舞者「算拍子算到吐」的走位與動作，加上強烈的燈光與音樂，令人震撼而屏息。

　　上個月某場新書發表會時，跟2團經理廖詠葳有一面之緣，我說「可以以忠實觀眾的身分交換一張名片嗎？」，她笑問「是1團還是2團？」，「今年《春鬥》的票買了嗎？」。

　　台上的精彩，除了舞者的努力之外，「維持一切正常無誤」的幕後工作人員更令人感動。