圈套

踏進新舞臺之前，心情有點忐忑不安，因為我...怕自己又睡著了。最近極忙，除了例行大小事務和例行的「超急件」之外，幾乎是天天有各種令人無法掌控的意外狀況。儘管體力大量耗損，我卻在無意間將自己的心智隔離在這一切之外，也許換句話說，叫做無心工作。有時候不想上班是一種心情，可能天氣太好該出去玩或太糟不適合思考；有時候不想上班是一種逃避，可能工作遇到瓶頸或是平順到找不出下一步。此時卻正好相反，我在混亂中試圖從容，知道這一切都急不得，儘管排山倒海。

我的體力尚堪負荷，除了有點睡眠不足（因為最近的床邊書太難讀），是心情不在這裡。

跟外面負責賣書的同事打過招呼之後，我早早找到座位，難得坐一樓的位置。新舞臺設計良好，加上規模不大，儘管是後面的位置仍有不錯的視野，嗯，票房很好，幾乎滿座。不意開演前有熟悉身影往最後一排走去，是布拉跟阿常（李建常，此次的燈光設計），看來是要攝影。第一段是《雙人舞》，

顧名思義，一男一女的雙人舞。我想起兩段許芳宜曾經演出的作品，一是雲門的《竹夢》中〈曲徑〉一段，許芳宜跟宋超群。兩人在燈光打出的小徑不斷拉扯，同行一對友人說，他們認為這一男一女代表生與死，但誰生誰死卻看法兩樣，所以問我。我當時說沒想這麼多，不過後來卻一直掛在心上。女子掙扎到最後仍被男子拉走，我想友人中心思細膩的女方必定認為許芳宜代表生，宋超群代表死；而堅強單純的男方，一定覺得生是強大的吧！我沒有問，也許正好與我想的相反。另一段是05年六月的春鬥，我老是三不五時提起的《愛情》，許芳宜與葉明聖。四十分鐘跳了一場戀愛，多複雜模糊強烈的情感都跳遍了。

而這一段「雙人舞」，成熟、疏離，卻又彼此需要。如同天底下沒有兩段一模一樣的戀愛，這個永恆命題放在舞蹈中也是讓人百看不厭的。第二段是《單人房》（選粹），
編舞：布拉瑞揚
演出：許芳宜
舞台：王孟超／燈光：李建常／服裝：楊宇德

2002年據說轟動一時的《單人房》，終於得見。透過投影布幕打出來的燈光，讓舞台前方的許芳宜只剩下剪影。絕美。一張長桌上，她僅用腹部、骨盤或臀部支撐全身力量，傾斜到一種常人絕對無法到達的角度，看來卻極輕盈俐落，堅強且孤寂。跳躍、旋轉、充滿張力，淋漓盡致。

中場休息後（我就靠著椅子真的睡了十五分鐘），重頭戲《37 Arts》上場。
「它是我們的樂園，也是我們的刑場。」這副標說明他們對這棟建築物的愛恨交織。
編舞：布拉瑞揚
演出：許芳宜、黃明正、李俊彥、黃郁翔
舞台：王孟超／燈光：李建常／服裝設計：Karen Young、製作：顏良夙

眼前的布景讓我想起《波希米亞人》或《Rents》，兩男一女穿著白色連身睡衣坐在桌前，虎視眈眈地盯著一瓶牛奶。你來我往搶個沒完，快動作完還用停格再來一次（這音樂伍國柱用過的）。然後另一個男生出現了，十八般武藝樣樣精通的黃明正又是翻跟斗又是跳圈圈的，配著節奏熱切強烈的音樂，全場氣氛越來越high......。一段又一段的你來我往貓抓老鼠，看似瘋狂的舉動真那麼瘋狂嗎？我想起柱子總是用最簡單的動作表達最深沉的人性。曲調一轉，也有沉靜的時刻，這壓抑的極限在何處？是否已經瀕臨崩潰？布拉跟芳宜在紐約為了完成一切而過的生活，在此舞作中展現無遺。

年輕舞團眾多，布拉的作品確實高度在另一個層次；芳宜的技巧與藝術性也極為突出，讓《拉芳‧LAFA》能夠拿出完成度令人驚嘆的演出，並且對他們有更多期待。

表演結束後掌聲久久不歇。我離場後去找外面賣書的同事（所以看見了芳宜的爸爸媽媽非常熱情親切），也遇到來看表演的他店同事，便在一旁聊了起來。人潮散去後只剩我們跟布拉、芳宜的家人，換上牛仔褲的芳宜「現在就只是個平凡人」（同事語），抱著姐妹的小孩一邊看著旁邊笑「這花也太多了吧！」（大小花籃起碼有三十座），工作人員問我們是否欣賞了表演，「芳宜想拍紀錄片，你們能接受我們的訪問嗎？」這才知道一直架在旁邊的攝影機採訪的不是藝文人士而是一般觀眾，我們不習慣地面對鏡頭，竟也能對他們的提問侃侃而談。這機會很難得，能告訴他們「你們好棒」，是一件很美好的事。

許芳宜的部落格：
http://www.wretch.cc/blog/fayi