圈套

　　最重要的事情應該是金馬影展吧。今年片單的好壞反應挺兩極化的，我反正是想趁此機會跑跑電影院，管他是舊片還是院線片。某個會一起買票但看片風格不同的同事說得好：「真的很懷念在西門町的路上一起抽菸的感覺啊」（大概是這樣）。我不愛在家看DVD，拿著遙控器轉電影台都還比較吸引我。電影院不是我習慣去的地方，金馬影展對我而言，「看電影」本身搞不好是最不重要的事情。

　　從颱風天冒雨到店的金馬手冊，到找人湊套票（不過我今年自己會看完一整套），還有後天讓大家嚴陣以待的劃位戰爭（到現在還沒決定該去哪劃位才好）...，真希望這件事快點結束才能真正開始啊。等到劃完位之後再把片單po上來更新好了。

　　說到電影還有幾件事可提。在一開始看到預告的時候，其實是很想看《海角七號》的，但一直找不到時間去所以擱著。沒想到當我回過神來時，看這部電影已經成為一種流行，媒體每天回報票房數字，動不動就會有人問「你《海角七號》了嗎？」。國片熱潮如果能就此開創新頁，那真的是咬牙撐過來的，但一切跟想像中的落差實在太大太膚淺，我拒絕。

　　最近吸引我注意力的則是《20世紀少年》的電影版。浦澤直樹作品是大家公認的好看，這部被稱為「最不可能拍成電影」的漫畫，竟然搞了個三部曲，不進戲院瞧瞧怎麼可以，所以特別先去租原著來看。我的生活裡是沒有「租書店」這種場所的，光是搞懂租借的規則就花了一點時間（小姐應該覺得我很誇張吧）。好在當場做了正確的決定－一次把整套搬走，因為一集接著一集根本停不下來啊，實在太想知道結局了。再回頭對照電影演員表，真的是個個都像直接從漫畫裡走出來的一樣，真是太令人期待了！

　　《花語》台北首演，我剛坐定二樓的位置，後方傳來的對話讓我忍不住回頭，是林懷民在演出前現身跟朋友打招呼。他說今天晚上這齣啊，上半場是「：)」（用兩根食指把嘴角往上提），下半場是「：(」（嘴角往下拉）。

　　在這三天之前，才看完生平第二次的全本《水月》。當年這齣舞碼首演時，也是我接觸雲門的開始。不像很多人說的聚精會神，白天練團而體力不支的我，儘管為舞者的肢體所震懾，看著看著還是忍不住打了盹。印象杳然，只記得鏡中倒影水光粼粼，氣氛安靜沉穩，連什麼是「無伴奏大提琴組曲」都不知道。心裡總記掛著到底哪天才能重回現場，一晃眼就是十年。

　　為了清楚看見舞台上的水是怎麼流動的，這回我選擇二樓的位置。大提琴家麥斯基現身台前，雖然十年後我的音樂素養只成長了一點點，還是感受到了現場演奏與舞者之間產生微妙的振動。表演開始的第一秒鐘，我就像在同樣的窗口看見了全新的風景（但又非常熟悉）。好比蹲馬步一個推胯的動作，兩腳彷彿生根扎進地板下的力道，但瞬間又柔軟而輕盈地畫過去了。這在別的舞作裡一定也出現過，所以或許我的驚奇來自於「當年為何連這也沒看見？」的無知吧。

　　這回猶豫了很久，還是決定買票，主要原因當然是金士傑與李立群的天王組合。其實這兩位真正的現場演出，除了《ART》外，我只看過金寶的《暗戀桃花源》（那一版的老陶是由趙自強飾演），其餘全都是從錄影帶（相聲系列）、電影（電影版的《暗戀桃花源》我看了數次）及電視（李立群常出現在楊佩佩製作的古裝戲裡，而他認為是「沒蒸熟的饅頭」的《我們一家都是人》，則有金士傑當固定班底）看到的。楊佩佩的戲和《我們一家都是人》這兩件事都可以另起文章，暫且表過。

　　兩位戲精同台飆演技，光用想的都過癮。什麼「到點到位」、「入木三分」、「渾身是戲」一類的字眼，在他們身上簡直是廢話。不過買票另外還有一個原因，是我沒看過莎劇。我只簡單讀過幾個莎劇改編的故事，電影或戲劇都從來沒看過。也許是有點刻意，總覺得想看原汁原味的莎劇，卻又怕感受不到台詞的機鋒之處（因為就現代人的觀點來看，當時的劇情其實都很老梗啊，台詞變成感受經典最重要的部分了）。這回是個好機會，果陀把《奧賽羅》搬上舞台，金士傑與李立群兩位，應該不會容忍台詞亂七八糟吧！

　　雖然已經咬牙買到破千的票價，以看戲而言還是遠了點，但我又很討厭用望遠鏡（這樣根本看不到演員周圍發生了什麼事），所以非常努力地想看清楚改頭換面的主角們。這齣戲最讓我驚豔的是布景，看似簡單的幾片城牆，利用斜角切割造成視線上的錯覺，看起來非常巨大而具有壓迫感，又能在不同的場景轉換成各種空間。看了節目單，才知道這概念果然來頭不小。

　　在學生時代我就不是人緣很好的人，但畢業之後如果有同學會多半都會參加。不過聚會辦起來勞師動眾，這兩三年已經是雷聲大雨點小的多，難得接到了喜帖（結婚的不少，是能發到我頭上來的很少），才也許有機會見到一兩位。一開始還有點可惜，慢慢倒也覺得沒有什麼不好。弟弟暑假回來，打工之餘還參加了國中跟高中的同學會，滿好的，但也已經過了羨慕的階段。

　　後來我就變成不太主動維持連繫的人了。偶爾有熱心的同學捎來消息趕趕進度，知道大家都過得好，那種感覺比真正見面來得自在。朋友也是連繫地越來越少，好比以前一起工作的夥伴，離開的時候牽牽掛掛的，大部分也不會想多見一面。

　　這個人倒有點特例。最早認識的時候不太熟（是我主管的主管），但總覺得對方是另一個星球來的。再晚一點開始，他轉換工作內容，我們開始有合作的機會，工作方式還是拿他沒轍，慢慢地卻也培養出一種（真不知道該如何稱之的）默契。豈料此人突然轉業，當初在MSN messenger的視窗看到消息時，整個人怔了三秒。

　　雖說離開其實是好事。如果我是他也會做同樣的選擇。

　　出門度假總會做些無聊事。我住的這間日租屋每天提供一人50元的羅多倫抵用券（就在85大樓對面），所以兩天的早餐都是在這裡吃的。明明是台北也有的連鎖店，在這裡竟然煞有介事地拍下餐點做記錄（雖然說第一天根本是吃完才想起來要拍...）。住外面讓我最痛苦的就是睡覺。倒不是認床，而是床墊都太軟了。早上起來不免腰痠背痛，不過拉開窗簾看見整個高雄港，心情還真不是普通的好。
　　（這幾篇的照片點選後都可以看原圖唷）

　　吃完早餐第一個行程是橋頭糖廠。橋頭已經是高雄縣了，託捷運通車的福交通相當方便。我們從三多商圈站一路坐過去（共17站，高捷每站均有編號，相當貼心），一人55元，在台北幾乎可以做完整條淡新中線。我就在車廂內背起台北捷運站名，17站北捷的票價約40元，但高捷每一站的距離都長很多，以路程比較應該是差不多的價格。

　　因為這次行程全都依賴大眾運輸工具，所以三天兩夜之間搭了很多次捷運。我想我們可能一看就知道是台北來的－買票投幣的動作都很熟練，但卻老在站內東張西望的。本來想買悠遊卡來用，但還是選擇使用單程票，後來想想有點失策。高捷平時班次不多（不知道橘線通車之後有沒有更改），我們多半看見的都是十分鐘一班，很有趣的是，站內的LED字幕和LCD螢幕，都還會告知「下下班列車」的到站時間。這個...有沒有人可以解答原因是為什麼？是為了讓尖峰時刻可能擠不上班車的乘客安心等候嗎？北捷的LCD上都是台北縣市讓人看到吐的形象廣告，高捷的LCD輪播的東西也不多，但會出現商業廣告。而不知道是不是因為月初發生有人用月台票坐高鐵來回被抓包，高捷的LED上不斷「提醒」乘客同站進出要收單程費用...。

　　以上發言確實可以證明是真的搭了很多次吧（而且花了不少時間等車。十分鐘一班是北捷晚上十一點以後的班車間隔啊...高捷十一點就發末班車了）。還有可能因為高雄氣溫高，車廂比較小、乘客也少，空調溫度比台北低很多...。總之在路程之間不自覺地研究起高捷跟北捷的差異，整體有種「大體上捷運就是這副模樣，但是氣質不同」的結論。