Indie Music News Online

2008/10/03 No.318

阿飛西雅〈深春〉：在沈默中喧嘩 (part1)
(文／字母人r)

導演︰鄭文堂｜演員︰阿飛西雅團員｜編曲：阿飛西雅
線上觀賞︰http://aphasiaband.com/c/video

〈深春〉MV由曾拍過多部電影及紀錄片的鄭文堂執導，嘗試透過影像和劇情設定，傳達阿飛西雅的音樂概念。MV以樂段銜接來串聯情節起伏，影片中的角色在分別遇到的挫敗事件中，透過情節進展，將隱含在一整個年輕世代中那種無能為力的憤怒逐漸鋪陳開來；直到水景與現場表演畫面陸續轉進影像主題，像是在為前段劇情的不安與高壓情境，尋找可能的出口。MV末段，導演為每個角色設定了各有開脫的結局：生活難免如此；水光柔軟的場景看似樂音傳達的溫度，也像呼應著生活之道，同時不停行進。

後搖滾曲式少有唱詞，對聽眾來說總是各自風景，而〈深春〉是台灣第一支拍攝正式MV的後搖滾樂曲，和「音樂造像」主題十分投契。藉著專輯「失語的鱷魚社會」發行之際，也讓阿飛西雅團員來談談關於這些難以清楚言說的，影像、音樂與表演。〔受訪：吉他手吳逸駿（以下簡稱吳）、吉他手小蘇（蘇）、貝斯手KK（K）、鼓手Yonker（Y）。〕

「MV的部分從發想到完成，由誰來主導比較多？樂團還是導演？」
吳：包括拍的構想、腳本、拍攝場景…都是交給導演處理。鄭導以前在The Wall開一家咖啡店，因為小白兔唱片也在這裡，所以我們經常有接觸，去年鄭文堂導演在拍電影「夏天的尾巴」時候，就想說要找個樂團來幫他做配樂，這是合作的開始。
「夏天的尾巴」是第一次我們有密切的合作，他的理念、想法，對影像、對音樂的感覺，其實跟我們還滿相近。在夏天的尾巴拍完之後，鄭導很想幫我們拍一支MV，那時候我們的歌都還沒有做好，等到這陣子專輯要發了，剛好有這個機會，就把它做出來。

K：剛開始想了很多腳本，例如說便利商店搶案、半夜有跳鋼管的女郎去搶便利商店之類的…還有青春高校械鬥，就是一幫跟另外一幫高中生在河邊幹架…有爆破戲或是災難系列，想過各式各樣，大部分都是有劇情，這應該也可以說是導演的風格，然後我們在旁邊瞎起鬨。
我們有想過很多種方式、很多種內容，討論的時候都滿開心，最後選擇這個方式是一方面比較符合成本，另一方面，鄭導是覺得第一隻MV想要讓我們團員露臉。

「拍MV有哪些印象深刻的事？」
K：我跳水跳了四次，最後都沒有剪出來！（其他團員：我們也都沒有剪出來…）

Y：全部都很印象深刻，畢竟是第一次有機會拍MV，結果就拍那麼累的！一開始會很期待，覺得拍MV可以演戲，又可以玩一些平常不會做的事，可是這次出外景就是很辛苦，像是鄭導一直叫我跟滅火器的楊大正做對手戲，一直打架，結果最後也沒有剪出來；或大中午的時候還躺在柏油路上（K：裝死），非常熱。

吳：電影跟MV都是這樣，可能拍了十遍以上的東西最後都沒有剪出來，在拍的時候，導演都會跟我們講「現在是在拍哪一段」，但是不一定會出現。
之前我有去看「夏天的尾巴」拍戲過程，我自己是有心理準備了，拍戲真的超麻煩，拍MV算是輕鬆的。那些劇組的人也是很辛苦，陪我們在那邊泡水，我們還可以輪流上岸，導演和攝影師是從頭到尾泡在水裡。

「最後MV剪出來，和原來想像的有什麼差別嗎？」
吳：和原來的想像不太一樣，其實我們做這首歌的想法是比較溫柔，MV劇情中間有幾段滿強烈，不過最後感覺還滿溫柔，應該沒有差很遠，本來我們對影像就沒有期待要完全跟想像的畫面符合。
MV前半段的劇情很具體，是因為鄭導說他不想拍只是意識流的東西，需要有劇情，而且這首歌有六分多鐘，對他來說就是一部短片的量——鄭導的風格本來就是這樣，就是要言之有物。（...未完待續）