I LOVE COFFEE

當時尚、家飾、空間設計與當代藝術等元素撞及時，會擦出什麼樣的火花？出生於香港，擁有中國和愛爾蘭血統的知名時裝設計師John Rocha，近期在倫敦開設第一間個人時裝店，John Rocha將自己所愛的一切，包含他所設計的男、女時裝、童裝、水晶、織品和珠寶飾品，結合擅長的空間設計，並以水晶作為裝置，以低調奢華的元素點綴時尚空間。不僅於此，店內更展示他所收藏中國藝術家包含張曉剛等，以及Robert Rauschenberg大師級作品，在多種元素結合之下，這間店本身已可稱上一件前衛的時尚藝術品。

甫新開幕的John Rocha時裝店位於倫敦Mayfair區的Dover Street，這裡長久以來為時尚和藝術界人士出入的重鎮之地。這棟改建自廢棄酒吧的三層樓建築，內部空間以木材和石頭裝潢，置入一面1930年代帶有法國陶瓷磚的牆，還延伸出一間以黑為底的水晶室 ，如此的環境與氣氛頗能反映Rocha長久以來的作品與工作態度 – 出色但不拘一格，並帶強烈的個人特質。

在多變的時尚界裡，John Rocha是一個不受潮流影響的設計師，他融合雙重文化，從傳統中得到靈感啟發，在設計裡注入新的元素，賦予作品新的身分認同。現在，他將倫敦的這間時裝店視為一個持續演變的作品，一個尚未結束的故事。從業於時尚界20年後的今日，John Rocha仍不斷創作與收藏，持續設計出值得供人珍藏的美麗作品。
www.johnrocha.ie

地點：John Rocha, 15a Dover Street, London W1S 4LR












具有強烈個人特色的藝術收藏與水晶裝置為John Rocha時裝店增添一股低調奢華的時尚氣氛，男裝的空間則以法國陶瓷專做點綴。

原載於 La Vie 12月份
圖片來源 Bryan Morel PR
（Press use, do not copy）

觀賞Louise Bourgeois的創作，有如閱讀了近百年的西方藝術史。

1911年生於巴黎的女性藝術家Louise Bourgeois，緊扣20世紀許多重要的前衛藝術運動。此次泰德現代美術館（Tate Modern）的年度特展，特別展出這位享有世界聲譽的女性藝術家創作生涯中的重要作品，包含繪畫、雕塑和織物等，以不同技術和風格表現，探討女性、性和孤離感。

Louise Bourgeois的作品受到原生家庭與父親的影響極大。在創作中，她不斷挖掘記憶，反覆探索人性，至今90多歲的她，作品依然展現出埋藏於內心近百年的孤獨與不安。近年來，Bourgeois有名的創作除了以「密室」（Cell）為題的一系列雕塑作品外，還有一帶有母親隱喻的「Maman」。「Maman」涵蓋她一生以來對家庭與親情的愛、恨與焦慮，外型以超巨型的八腳蜘蛛，腹中懷抱大理石蛋，矗立於倫敦Tate Modern外的泰晤士河畔，帶給參觀者強烈的視覺震撼。
www.tate.org.uk/modern/

展期：10 October 2007 – 20 January 2008
地點： Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG


Louise Bourgeois以蜘蛛比喻母親，認為母親就像蜘蛛一樣聰明，有耐心且非常理性。







原載於 La Vie 12月份
圖片提供 Tate Modern
（Press use, do not copy）

聖誕節前的倫敦一掃往日的沈悶，街頭點綴的聖誕燈飾與店家的櫥窗擺置都已散發著一股濃濃的聖誕氣氛。然而，除了火雞大餐、拆禮物與聖誕節折扣，你是不是也還在找尋專屬倫敦聖誕節的另一番風情呢？

每年聖誕節前後，許多知名的景點如Somerset House、倫敦塔和國立歷史博物館等，都會在庭院或周邊搭建溜冰場，再裝置聖誕樹，讓遊客在名勝古蹟的薰陶與絢麗燈光下體驗冬天的戶外溜冰樂。這其中又以Somerset House大受歡迎，有名的Courtauld Gallery便是座落於此。想像在18世紀的中庭廣場中，於星空下溜冰享受被歷史與藝術包圍的感動。這裡，堪稱倫敦最浪漫的聖誕活動之一。此外，Somerset House Ice Rink還定期有DJ Nights的活動喔！www.somersethouseicerink.org.uk

活動時間：21 November 2007 - 27 January 2008
地點：Somerset House Trust - Strand London WC2R 1LA


不論白晝或黑夜，此時Somerset House的魅力再現光彩。









原載於 La Vie 12月份
圖片來源 Bolton & Quinn Ltd
（Press use, do not copy）

Tom Dixon is now a brand - not a person！

前言：

遊走於藝術與生活的設計大師Tom Dixon，從未受過正式設計教育，沒有高學歷，靠著自學與對藝術的喜好，嘗試著那些需焊接的金屬結構，而將別人眼裡的破銅爛鐵變身為十足未來感的傢俱。他自認對於新發明、工業技術與市場市場行銷的興趣大過於設計的真正過程，作品靈感常來自於對於材料與工業技術的興趣。
...繼續閱讀

英國網路購物公司 net-a-porter.com深信時尚與購物擁有結合全球女性的能量，因此今年首次結合Ralph Lauren和美國時裝設計師協會（CFDA Foundation, Inc），參與這場名為Fashion Targets Breast Cancer® (FTBC) Worldwide的慈善活動。活動中獨家推出了一款由Ralph Lauren設計的FTBC Polo衫，目前於網站上全球販售。未來更計畫推出多樣的時尚單品，希望透過這樣子的活動來行銷募款，再以這實際的金錢收入去幫助乳癌患者與病患家庭，以協助病情的研究，也鼓勵全球女性能伸出援手幫助乳癌患者。此次活動獨家推出的FTBC Polo衫共有五種顏色，還特地請來世界頂級名模Sasha Pivovarova、Daria Werbowy、Lily Donaldson、Lily Cole和杜鵑參與該宣傳拍攝，藉由這次活動表達她們對乳癌的重視。現在你不僅可以在net-a-porter.com網站上直接訂購該商品，另外還可以透過全球網路分享自己身穿FTBC Polo衫的照片和自己的故事。

www.net-a-porter.com

原載於 La Vie 11月份
圖片提供 net-a-porter (press use, do not copy)

有人說她是這個世代最富創造力的建築師，更有人以「帥」來形容她。在建築設計這個領域裡，說起Zaha Hadid，一定不陌生。她出生於巴格達，在倫敦Architectural Association接受過完整建築教育，執業至今已三十年，於2004年榮獲了普立茲克建築獎，也是獲得該殊榮的唯一女性。如今，她已是國際上最受矚目的建築大師之一。

今年夏天，倫敦設計博物館（Design Museum）特別展出Hadid的完整作品，包含建築、傢俱和家飾等的跨界合作，透過各種視覺影像 - 立體模型、繪畫、動畫和施工圖等，來展現出Hadid設計的流動性線條，以及她的作品所創造出的眩目建築設計與雕塑美感。此次以黑色為底的展場搭配了一進門就迎面而來的水晶燈裝置，更賦予參觀者無限的想像空間和視覺吸引力，也為這位當紅的建築師增添了一份神秘感。

展期：至25 November 2007止
地點：Design Museum. Shad Thames, London SE1 2YD
www.designmuseum.org
www.zahahadidblog.com

原載於La Vie 11月份

位於倫敦肯辛頓花園（Kensington Garden)的Serpentine Gallery，可說是倫敦當代藝術最具活力的地點之一，其每年的Serpentine Gallery Pavilion戶外建築展館更是眾所矚目的盛事。從2000年開始，Serpentine Gallery每年都會邀請不同風格的建築大師，在賦予他們創作自由的前提下，以實驗性的角度去探索更新的建築形式，來設計建構出臨時性的戶外建築。

今年Serpentine Gallery所邀請到的是挪威建築師Kjetil Thorsen和藝術家Olafur Eliasson。他們共同設計出一個外型有如陀螺般的建築，加以木頭包覆，搭配上鯊魚尖嘴狀的白色隔音板後，整體再透過紅、黑色彩的融合以呈現出一份前衛感。此次設計概念挑戰了傳統pavilion單層的空間運用，改以旋轉的方式，將參觀者由地面帶往高層後，不僅可往外鳥瞰肯辛頓花園的美麗景色，也可以往下觀看整個pavilion的內部建築結構。Pavilion內部的開放空間使得參觀者可隨意坐在彎曲的高低階梯上休息聊天，在這裡人與人的距離格外靠近，就好像是互贈一個微笑給就可以開始輕鬆地談論起英國天氣般的親近。展場中擺置的橘紅色大燈，更是喚起了大家對Olafur Eliasson 2003年在英國泰德現代美術館裡展出的「The Weather Project」深刻印象。另外，此次合作的Kjetil Thorsen更是國際知名的建築大師，他的作品常遊走於建築與藝術之間。這樣獨創性的空間設計，不僅成功地連結了當代藝術與建築，也更是參觀者每年期待的驚喜。

展期：至5 November 2007止
地點：Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London W2 3XA
www.serpentinegallery.org

原載於 La Vie 11月份
圖片來源 Serpentine Gallery

一年一度的藝術博覽盛會 - Frieze Art Fair - 已於10月12-15日在Regent's Park盛大展開。



說到年度性的國際藝術博覽會，最大型的莫屬於Art Basel, Miami Beach (簡稱Basel Miami，巴塞爾邁阿密藝術博覽會)，第二則就是倫敦的Frieze Art Fair囉。其他包括Armory Show（美國）、Artforum Berlin（柏林）與ArtCologne(德國)。



成立於2002年的Frieze Art Fair，在短短的幾年之間已成為國際上不可錯過的當代藝術博覽會。展出畫廊包含來自英國、美國、德國、維也納、日本、韓國等全球各地有名的畫廊，展出超過1000位以上的leading artists的作品。Frieze Art Fair除室內展出的攤位外，還有戶外雕塑區、音樂會、教育座談也常邀請知名的學者與評論家與會，每年亦會舉辦自己的策展（Frieze Curatorial Projects）。



對於收藏者來說，通常購買藝術作品的途徑除透過Auction House與Art Dealer，甚至向藝術家本身購買之外，Art Fair可以說是收藏家們最常光顧的場合之一。2003年Frieze Art Fair有一千六百萬誌兩千萬鎊的成交金額，而2004年則已達到兩千萬鎊，且據調查顯示，數字每年有上升趨勢。



雖然我沒有那麼多錢購買全球1000名leading artists的作品，不過因為常常聽說這個art fair的盛況，加上想去了解一下藝術市場，我就花了門票十鎊進去參觀啦！



一進到art fair只有一個感覺，這根本就是全球化與資本主義的最佳產物，顯示藝術和金錢的的彼此需要。除了不斷湧進的人潮讓我在會場裡簡直無法呼吸外，會場中不時可見VIP的標示，明白的提醒來訪者超級收藏家對藝術的影響力，一方面也顯示著某些參與者的身分與地位。



但在博覽會中能和作品近距離的機處其實是很難得的機會，且可以看到各種包羅萬象由各國畫廊呈現的不同媒體的藝術品。除了藝術品之外，觀察穿梭會場觀的人群其實也是一個很有趣的經驗。藉由不同的穿著打扮，讓人無法停止的猜測他們到底是藝術家（藝術家總是喜歡打扮的與眾不同）、收藏者（好像名牌服飾與包包是必備行頭）、藝術系學生（總是打扮怪里怪氣？）、抑或單純的參觀者（像我這樣帶台相機亂拍照，或闔家光臨）。另一個參加art fair的優點就是有拿不完得藝術市場資訊與免費（或折扣）雜誌，預告你未來藝術相關活動的傳單，永遠都不用擔心資訊匱乏。





會場中滿滿的人潮與餐廳















韓國藝術家的作品近拍





請猜猜他是真人還假人阿！





一些比較驚奇聳動的作品與雕塑





如果我有錢有花園，我要買這個回去嚇小偷







Frieze Art Fair Website: http://www.friezeartfair.com/

藝術市場參考文章【超級收藏家與當代藝術的追逐遊戲】:http://www.artouch.com/story.aspx?id=2006071010608

-----

一直以來就很想去Barbican看展覽，但是不知道為什麼總是沒機會，之前已經錯過了很多個好展，包括Jenny Holzer和Brazilian Art等。這次的Future City也是一直在名單上好久了，總是不能再這樣懶下去了！



【Future City: Experiment and Utopia in Architecture 1956-2006】

Future City展出自1956年起的一些實驗性建築概念發展，探討大城市如何發展為一個自“建築“概念所延伸出的實驗室。展覽所追溯的脈絡從“New Babylon“(1956-74)的Global architecture utopia概念談起，依序時間及各家發展的脈絡接下來說到New Urban Habitat(1950s and 1960s)，討論人類生活的多元化與各種可能性；Organic City（1960s）則是將城市視為一個附有脊椎、皮膚、心、肺的有機體，值得一提的是在1950年代時，Modernism所提出的建築與雕塑融合的概念在此也重新被喚起；Inflatable City(late 1960s)是一個像氣球狀的新城市模組概念；之後繼續探討如The Oblique City（late 1960s）、The Metabolists（late 1960s）、Megastructure（late 1960s）、Radical Architecture in Italy(late 1960s - 1970s)、Concept City（early 1970s）、Deconstruction（1980s）、Machine Architecture（late 1980s）、Urban Intervention（early 1990s）、Experimental Living（1990s）、Non-Standard Architecture（1990s）、Contemporary Process（late 1990s and early 2000s）。其實最後的這部份已經包含很多我們現在所見到的，如中國現在正在蓋的CCTV大樓、日本的Foreign Office Architects's Yokohama International Port Terminal，這一類的當代建築打破了以往對概念、建築、裝置藝術的界線。



走到展覽的最後，的確引人深入思考二十一世紀未來建築各類可能性，當然我相信這其中也包含著“建築的合理性“思考，很多東西的概念發展到最後會以什麼樣子呈現或融合的形式表達，建築又賦予城市和在其內生活的人什麼樣的影響，尤其在全球化的都市環境下，影響的已不再局限於當地生活的居民，站上世界舞台的同時又呈現多少的當地風情？我想都是這個展覽希望大家能進一步思考的可能性吧。



我對建築的知識其實真的是少的可憐，唯一一些知識化的資訊來自於之前參觀的“Modernism“展覽。但其實帶著這些微量的知識已足夠欣賞這個Future City的建築展。感覺此次的策展會辦在Barbican Art Gallery是有其地緣上的關係（這個等一下再來談談），但是Barbican的室內空間其實對這次的展覽有些不利的地方。不像一般大眾所認知的White Cube展示藝術的殿堂，Barbican的畫廊空間部份比較像是商業場所改良的（不知道是不是真的如此），此次展覽因資料與展示內容眾多，又加上有大件3D建築模型，樓上展示部份動線還好，但是展示櫥窗因是臨時搭建的，所以幾乎沒有足夠的燈光閱讀裡面的書籍文件，真是非常可惜。樓下部份雖有開放式的寬廠空間，卻因展出媒體複雜，有電影、大型模型、文字看板等導致整個動線混亂。



不過整體來說是一個策劃的水準還不錯的展覽，脈絡清楚、提供資訊充足、展出的影片、objects和模型水準都很高，但連我這個不懂建築的都能看得津津有味。但展覽呈現的方式較一般藝術類不同，我想是比較偏建築類得策展模式吧（從以下圖片可以看到此展將文字解說印在特別的紙上，這是一般展覽從來不曾見的）。這次一起參觀的有我、+N和+N的一位大陸朋友Fox，我們花個三個鐘頭才看完整個展耶！不過這也是大家一起看展的好處，七嘴八舌的討論。尤其北京最近在蓋一批比較屬於最後一個contemporary process的建築，大家對於大陸的城市發展也很有興趣，就不斷的問Fox，Fox也太厲害了，有問必答！（我還問了+N一個白癡問題：為什麼有創意的建築那麼多，台灣會蓋出像101那樣的怪東西哩？+N想了很久，說了一句：hm...大概是台客品味吧！）

















（北京CCTV Building）



不過剛剛提到我們覺得Future City在Barbican Art Gallery展出的意義在於，其實Babican所位在地理環境是倫敦一個很重要的商業金融區（在近西邊，靠近Moorgate Tube Station和Liverpool Street Station），那邊的城市發展方式其實很類似這次展出的一些城市理想規劃部份，整個街道儼然是當代建築的一個展示場所，如有名的Moorhouse就位在此。Future City在此展出更有與大環境及社區相呼應的意味。



（Moorhouse）



【Barbican Centre】

身為全歐洲最大的多元藝術聚集場所，Barbican Centre於1960年代規劃、1970年代建構、1982年3月正式啟用。如上述所說，Barbican位於倫敦相當繁榮的金融地區，一年營業363天，整年性的活動規劃廣含劇場類活動、電影、舞蹈、音樂、藝術，並定期舉辦教育類之相關研討會。



Barbican Website: http://www.barbican.org.uk/



後記：這種規模的展覽看個三個小時，最後腿酸肚子餓只好勉強帶過趕快出去補充體力。以後要看展覽真的不應該約那種什麼十一點，早餐都快消化完畢了... 還是吃飽咖啡喝足再進去比較明智...。下星期計畫前進Tate Modern的Kandinsky: The Path to Abstraction 1908-1922或Pierre Huyghe: Celebration Park。希望屆時不會懶病發作。

位在Hyde Park旁Kensington Garden裡的Serpentine Gallery是倫敦一間小有名氣的畫廊，專門展覽當代藝術作品。今年夏天所展出的是德國藝術家Thomas Demand的創作（6 June-20 Aug），他的作品最有名與特別之處在於所有相片中呈現出來的畫面就如同真實一般，但卻是拍攝3D立體模型而來的。這樣子的表現方法挑戰了傳統觀念對“照相“或“攝影“記錄真實面像的問題。




與畫廊本身同樣值得一提的是Serpentine Gallery Paillion。從2000年開始，每一年都找來明星建築師設計一座類似帳棚的臨時建物擺在Gallery旁的Kengington Garden草坪上。今年請到的則是幫北京設計了一座頗具爭議性的CCTV大樓建築師Rem Koolhaas和“創新結構設計師“（innovative structural designer）Cecil Balmond，共同設計這個看似泡泡球卻又帶點東方味的大建物。




建物的內部空間部份除販售咖啡的吧台外，其他採用開放式的方式，放置方塊狀的硬海綿椅，來參觀的人可以依需要移動位子，桌和椅的界定也在此瓦解。如此的具有社區性意義及拉近人與人之間的經驗分享是建築師所特別規劃的，也是我覺得整個空間最成功之處。坐下來聊天時真的感覺和旁邊的人很靠近，像是互贈一個微笑就可以開始輕鬆地談論英國天氣。更具巧思的是天花板的部份，隨天氣狀況可以升高或降下。我們去的那天因天空晴朗，在裡面喝咖啡抬頭看天空，感覺就像坐在花園裡聊天。




那天我、+N和Natalie在一個天氣很好的情況下悠閒地散步到這裡，還自備全倫敦最好吃的甜甜圈。誰知聊完天轉眼間已經5.45，進Gallery借個廁所後人家就關門了。無緣欣賞的Thomas Demand只好等下次囉！


Serpentine Gallery: www.serpentinegallery.org/