東的汎用人型實驗不拉格

不過像高橋真的很多背景也是用照片處裡的(ex:最終兵器XX)，反而更漂亮，而且也沒有偷懶的感覺。
這算是例外的嗎?

高橋真的狀況
雖然我不確定他的作畫方式
但是以完成品來看的話，他其實有作一定程度的處理……
把照片放在燈桌下，描出輪廓線來，黑影的部分上墨，
然後用各種平網和漸層網填色，
用筆刀或什麼工具磨掉一部份製造效果。
技術熟練的漫畫家真的可以畫到相當擬真的程度，
但是你可以看得出來那種擬真和直接把照片拿來用不同。

１˙
我前面那一段的意思應該可以看出來，
不是「不該用」，而是使用過程中處理得好不好。
例如說前一格的室內場景只用兩三條線處理過去
下一格走到室外卻突然爆精緻（因為是用照片），
這中間就會讓人產生突兀感﹔

２˙
或者其他的所有篇幅都是使用網點處理陰影與色塊，
在需要大背景的那一格，卻用了幾乎未經處理的照片。
差別在哪裡？
網點這種東西是漫畫中（尤其日本漫畫）
為了在單色印刷上顯示不同的陰暗深淺色塊所使用的材料
它的原理是利用黑點之間的距離與排列方式不同
使人類視覺產生淺色的錯覺
例如這樣（１代表全黑，０代表全白）：

１０１０１０１０１０１０

在紙上一個黑點一個白點交錯，
眼睛看起來會化約成整片都是０˙５的灰色調。
這樣做的原因，跟傳統印刷技術較現代落後，
以及漫畫繪製的方便性（以前可沒有電腦輔助）有關。

要拿比較實際的例子來講的話，
可以打開photoshop，用一下漸層工具，
你會發現它是連續的全黑-->全白（嚴格說也不是，不過姑且當作是）
但是如果你今天出同人誌的本子要出少量的影印本，
有使用這種漸層的需求的話，
相信很多人會建議你把漸層轉成網點型態，
那種型態，拿放大鏡來看就是
（比較大的黑點，沒什麼空隙---->比較小的黑點，空隙比較多）
來模擬（全黑-->全白）的效果
是同樣的道理。

但是說雖然是模擬，讀者依然可以發現到有風格上的不同
或許說現在看漫畫的人都沒有那麼在意嗎……(?)
事實上如果整本漫畫都是採用漸層或灰色階來處理
那麼它達到風格上的統一，我也不會有違和感﹔
甚至現在電腦普及到一種程度了，電腦輸出的店也很多了
有部分人說根本應該淘汰掉網點這種古董的說法
我也沒意見

３˙
或者像楊國宗老師在龍少年上面畫的「棋神」連載進度的最後一兩話
課桌椅感覺上是用照片資料輸入電腦後來描邊，
這其實沒問題，但問題是那些線條比人物線條粗了許多，
尤其那些桌椅是在位置比較遠的背景，
如此一來可能會造成空間感的混亂。
（不知道最近單行本出了有沒有重新處理？）

所以簡單地回答最彼的感覺的話，
就是高橋他把照片處理得夠好吧。

在下其實很不習慣使用燈桌（個人問題）
遇到需要背景的情形，在「東東鏘」裡面使用照片的話又很奇怪……
（事實上有用過，但是也有處理過）
更重要的是有時候你沒有適當的照片
（例如角度不夠理想，客觀因素又不允許重拍）
難道就不畫了嗎？
再加上有時候一些建築物其實沒有想像中的難畫，
（台灣一堆建築都是四四角角加上簡單的變化而已）
只是看畫的人耐不耐得煩吧。