在我眼中，「讀劇」的魅力直逼彼得．布魯克（Peter Brook）那句名言：「我可以選定任何一個空的空間，並將它稱作一座空蕩的舞台。當一個人在他人注視下走過這個空間時，這就足以構成一幕戲劇的全部。」 

生活中充滿了無數小小的劇場，一個演員加上旁人的觀看，不需太多綴飾，素樸的力道就可令人難忘。減法的美學。 

　　讀劇和排練場的趣味之處，正是一種「減法的美學」。在設計部門尚未加入前，導演-文本-演員的三者磨合，既勾勒出故事原始的樣貌、也讓場上隨時充滿動能，勾引觀眾加入那個想像的世界。在「正式演出」拍板定案前，這樣的表演形式就像彎身於河中淘沙，很可能我們得以掬起一把砂金，獲得一個難忘的「非正式看戲體驗」。 

　　由於對讀劇抱持這麼樸素而本質的期待，看《廁所在這裡》時，那些「加法」的詮釋也就格外令我懷疑：這是必要的嗎？ 

這是太陽劇團《歡躍之旅》在台倒數第三場演出，從捷運站轉乘公車而來的觀眾陸續湧進劇團的華麗帳篷，從單獨前來到闔家蒞臨，人們仰望黑暗中閃閃發亮的白色帳篷尖頂，緊張興奮地期待，劇場內將有什麼等著自己。

這個號稱「一生必看一次」的演出，可能是台灣多數觀眾的「劇場處女秀」──他們首度走進劇場，不僅是節目的觀看者，也是參與者，在講究與觀眾互動的太陽劇團演出中，這個特色格外明顯：開場的樂團演奏繞行全場，讓所有人隨著節奏鼓掌搖擺；詼諧小丑以一架紙飛機，消弭台上台下的界線，甚至邀請觀眾上台一同表演，也讓劇場中「共同參與、共同體驗」的魅力達到極致。

從劇場空間、表演技巧、演出節奏，乃至行銷包裝的精心設計，太陽劇團的經營被視為劇場界的「藍海典範」，讓劇場成為一種流行、一個「一生必看」的體驗，全球性的經濟不景氣並未減損票房，反而讓從未踏入劇場的人願意砸下相對於國內演出票價的「重金」前往觀賞，看在資源始終不足、財務逐年吃緊、票房漸續流失的台灣劇場演中，也許不是滋味，卻未嘗不是一個契機，讓觀眾和創作人一起思考：是什麼原因，讓我們願意走進劇場，觀看／製作一場戲？

02　燈光暗場，Zucco跟小女友坐在黑暗中戀人絮語，從那場開始我才豁然開朗......說不上來為什麼，也許是確定我可以暫時擺脫語言跟文本的架構，看王嘉明的戲吧。但還是帶著劇本看的。之前看劇本囫圇吞棗，沒細想很多轉折變化細節，但看這場時能體會名字為什麼是zucco的關鍵。跳tone的想法，這場感覺跟金庸的笑傲江湖結尾好像......哈哈。