聽見青春的一瞬之光
採訪／鄒欣寧 攝影／陳敏佳
聽閃閃閃閃的現場，如果沒有搖頭晃腦、蹦跳沉醉於迷離或狂熱的旋律中，唯一的理由是，你已經老了。
面對樂手們在你面前大筆勾勒出青春的明亮歡快，電氣宛如一陣科幻煙霧，拍擊、掃描出無人能擋的率性和動能，就像音樂擴張成一張網絡，鋪天蓋地攔住那些即將奔跑閃逝的青春時光。攀附在這張音樂之網上，還需要質疑時間嗎？
暫時忘掉現實，忘掉老去，在電氣點拍中一路搖擺下墜，直抵記憶深處吧。就像看一場岩井俊二的電影。而閃閃閃閃的音樂風格，則是岩井電影中必不能少的、篠田昇那令人眩惑的逆光。
在音樂中和25歲的自己相遇
被稱為「閃四」的閃閃閃閃，核心團員肚皮、小妹、阿豬從大學時代就一起玩音樂。畢業後，同在台北的三人組團，一起創作、也一路摸索出電氣搖滾的樂團風格。四月時推出首張專輯meet me when you are 25，團員們解釋，取這名字純粹因為所收歌曲多半在他們二十五歲時創作。二十五歲，是另一次青春的告別，卻不是悲傷回首的姿態，反而以更甜美恣意的音樂，註記並鼓舞自己繼續前進。
在專輯中，〈四月物語〉和〈一瞬之光〉兩首歌格外引人注意，前者鮮明的電子音響中，吉他旋律和主唱稚嫩音色點綴其間，彷彿四月似有若無的春雨，輕盈行進中拋出穩定力道。後者則從前奏就瞬間起跑，輕快飛揚的樂曲讓人忍不住用身體回應節拍。兩首歌名取自日本電影和小說，編寫的小妹和肚皮說，也是出於偶然，「寫歌時剛好在看白石一文的《一瞬之光》，也不知為什麼，寫出來後就堅持取這個名字。跟內容沒什麼直接關聯，但書就像一個機緣，激盪某些東西出來，也才寫出這些歌。」
至於面對某些「電音還是搖滾？」的質疑，阿豬說，這是觀眾預期的問題，「比如聽到電音團就認為要跳舞，或是聽搖滾團如Radiohead做出Kid A時我也會感到錯愕，但這幾年電氣和搖滾融合的團愈來愈多，應該會讓觀眾慢慢調適樂團風格的問題。」
那麼，閃四的音樂風格是什麼？「有些電氣團把電氣拿掉就會空空的，但希望拿掉電氣之後，我們的音樂本質還是存在的。」
從扮裝戲耍到樂風實驗
才剛經歷女主唱阿彭退團、吉他手啟仲入伍服役的變動，近來數場不插電演出，也讓樂迷印象中電子節拍、跳舞龐克的閃四，呈現了抒情搖滾甚至R & B等不同的音樂表情。
回顧有阿彭的閃四時期，除了音樂本身騷動觀眾，阿彭的稚嫩童音和隨興的表演姿態，是閃四現場的一大特色。「她本來唱歌很文靜的，但○七年去春吶時，她忽然性格大變，在台上會亂吼亂叫打滾，甚至跑到鼓旁邊打鈸，大概是突然開竅了......」
而阿彭對舞台視覺的戲耍實驗，也曾造就閃四某次擴增為閃十的扮裝大匯演。那次台上除了兩組鼓手，眾人還各自打扮成兔女郎、超人特攻隊、李小龍等登台大玩音樂，也讓現場觀眾不亦樂乎。
即便女主唱離團，讓閃四表演似又回到以往較專注於音樂本身，團員們仍希望增加觀眾對現場表演的期待感，「我們希望在不同屬性的空間，有不同風格的音樂，會讓觀眾好奇，閃四這次會搞哪些花招？」
專輯發行巡迴演出時，他們就嘗試和DJ合作，以往電子LOOP都交由電腦播放，這次則讓DJ負責混音編排，而此次合作也讓團員開始思考一場Live演出的結構該如何安排，而不單靠音樂從頭衝到尾。
「以前樂團電的部分都靠播放，但表演會比較悶，得等到樂器出來才會帶動氣氛；另外，LOOP播放的感覺能否跟現場表演一致不突兀，一直是很難克服的問題，因為台灣無論在電音知識、製作、音控上都還離國際有段距離。」如何兼顧電音搖滾樂風和現場表演質感，在內外場技術有待跟進的台灣，閃四還有好一段路得走。
在棒球場舉行Live的夢
團員都熱愛棒球的閃四，最理想的Live形式是效法到廣島球場開演唱會的奧田民生，有朝一日在棒球場唱給大家聽；但在那之前，你一定得知道，這個用音樂放射青春的樂團首次的Live場景，簡直就像矢口史靖或山下敦弘的日本青春音樂電影--在舊光華商場旁的釋迦產銷園遊會上，幾個男孩在台上唱著電子搖滾，台下路過的阿公阿嬤則頻頻發問：「你們唱的是什麼？可不可以點台語歌......」
為什麼你不能錯過閃閃閃閃的Live！
◎從彩色龐克電音到不插電的低迴R & B，閃四就像實驗妝扮的青春期少年，不同場合演出，以興味不同的編曲帶來驚喜。
◎讓青春洋溢的電搖節拍甩動身心，有助健康、紓解壓力！
◎誠徵（也有童音的）女主唱中，但吉他手小妹唱功讓樂迷高呼：不用再找其他主唱了！
關於閃閃閃閃
成立於二○○五年，由小妹（主唱、吉他）、肚皮（鼓）、阿豬（Bass）、啟仲（吉他）組成，曾發行《四月物語》（EP）、meet me when you are 25等專輯。