在陰鬱的雨中，一路奔跑
採訪／鄒欣寧 攝影／陳敏佳
「我們喜歡吵。」橙草主唱克拉克如是說。
因此不要被這個年輕樂團的名字給騙了。和風光明媚、花草蔓生的景色無關，橙草的音樂和表演風格，一如他們所成長、生活的台北，從冬天的陰溼細雨到夏季的雷陣暴雨，雨中的城市，不是陰鬱綿延，就是狂躁無以復加，你無法好好地走，只能奔跑，跑在雨中，跑在雨前面。
在陰鬱的雨中，一路奔跑
採訪／鄒欣寧 攝影／陳敏佳
「我們喜歡吵。」橙草主唱克拉克如是說。
因此不要被這個年輕樂團的名字給騙了。和風光明媚、花草蔓生的景色無關，橙草的音樂和表演風格，一如他們所成長、生活的台北，從冬天的陰溼細雨到夏季的雷陣暴雨，雨中的城市，不是陰鬱綿延，就是狂躁無以復加，你無法好好地走，只能奔跑，跑在雨中，跑在雨前面。
看橙草的現場表演，要有站在大雨中的準備。樂手通常不說些什麼討好觀眾，僅用一首接一首的音樂，在偌大的空間內，堆疊起轟隆隆的音牆，讓暴動情緒撕裂表面的和平，同時築起一道隔絕和保護的牆，牆內的你無須擔心孤獨過於喧囂，青春過度放肆，只管閉上眼，讓滂沱的音樂澆灌自己。橙草的吵，不只是搖滾的姿態而已。
做音樂，解散搖滾的邏輯
橙草的血緣，可以溯源到早幾年主唱克拉克和鼓手小湯參與的「遊牧樂隊」。克拉克回憶當時加入樂團，就有種巨大的衝擊感。
「遊牧是我創作的啟蒙。主唱是個台東人，卻深受亂彈阿翔、中國唐朝樂隊和新疆民族音樂的影響，和當時台北玩音樂的人不太一樣。他們不太把現代搖滾樂的配器當普通樂器用，比如雖是吉他，卻要演奏出琵琶或嗩吶的音階。」原本接觸重金搖滾的克拉克，因而跳脫搖滾樂的架構和邏輯，對音樂有更開放的思考。
無論聆聽橙草的現場或專輯，都會發現人聲並不特別突出於其他樂器之上。把人聲當成樂器的一種，不刻意強調，這是克拉克一貫的寫歌風格，也可說是遊牧時期的啟發。「所以每次表演時，我都會特別跟PA說，讓樂器跟人聲維持在同一聲線上，否則就不是我們要的平衡感」，他說。
當年的遊牧，因團員年齡差異大，不敵有人入伍服役等現實因素而解散。之後，克拉克開始創作自己的歌，一次和久未連絡的小湯巧遇，克拉克談到想組團表演，兩人又找來Bass手小白，橙草從此開始。
舞台上的三角形，強化演出關係
坦白說，團員們私底下並不熟悉，生活圈幾乎未有交集，全靠音樂表演磨合出默契。在克拉克看來，直到最近，團員的節奏感總算較為統一，表演和音樂本身也有了不同以往的感染力。
這些摸索和調整，有的累積自練團和表演經驗，有的則來自觀摩。前些年，橙草參與日本樂團te'的台灣巡演暖場，就獲取不少寶貴經驗。
「日本人真是細緻而按部就班，從前置到表演態度，每個環節都非常注意。」影響所及，巡迴結束後，橙草變得更注意樂器間的關係，於是改變三人在台上演出的位置，「我們吉他跟鼓的平衡感較重，所以把鼓的位置拉到更前面，同時讓三個人成為三角形，有更多眼神互動，也能關注彼此的演出狀態。」
前面提到橙草演出時鮮少與台下觀眾說話，與其說害羞或不願意，更有著表演節奏的細膩考慮。「當然如果克拉克講話，觀眾會很High，但是搖滾樂編制本就沒有講話的情緒，我們的演出情緒又比較向內縮，希望情緒一路下去，聊天會中斷那種感覺。」
在「現場」的容器中，感受Live魅力
年初剛發行首張專輯《積雨雲》，經過後製混音後，從編曲到音樂概念都更扣緊橙草受人矚目的風格，專輯中不時出現的雨聲，更將陰鬱的情緒洗刷出另一種透明的質感。對橙草來說，現場Live和錄製專輯，都是被限制於一個容器中，然而現場這只容器將觀眾納入其中，那種同在一起的感受，使Live多了難以言喻的魅力。
「我們喜歡比較暴力的表演。」如果說，唱片裡的橙草創造的是陰霾挾帶剔透的青春情境，你應該來現場，實際淋一場音樂的大雨，在奔跑中，體會青春的暴亂餘味。
為什麼你不能錯過橙草的Live！
◎相較於他團，格外注重團員的演奏關係，追求三人在台上一起營造音樂畫面。
◎除了嘈雜大聲，不插電的橙草展現另一種自然溫和的面貌，也較多觀眾互動。
◎鼓手小湯：「主唱克拉克很帥氣！」
關於橙草
成立於二○○四年，由克拉克（詞曲／電吉他／主唱）、小白（Bass）、小湯（鼓）三人組成，曾發行Rainbow 4am、Goodbye Sunshine（EP）、《積雨雲》等專輯，亦多次與他團發行合輯。