北藝大戲劇學院2009夏季公演，邀請導演王嘉明以及劇場設計學系高豪杰設計舞台、靳萍萍設計服裝、曹安徽設計燈光，更邀請活躍於劇場界的五燈獎小天王林俊逸擔任歌唱指導，並帶領所有演員以辛波絲卡的詩集為出發完成集體即興創作：《05161973辛波絲卡》，並將於2009年5月22日到5月31日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出八場。
辛波絲卡（Wislawa Szymborska)，1996年諾貝爾文學獎得主，這位波蘭女詩人的詩同時具備嚴謹性、嚴肅性和通俗性。她的詩絕少賣弄抽象晦澀的意識形態，她認為詩人必須能夠也應該自現實人生取材，沒有甚麼主題是「不富詩意」，沒有任何事物是不可以入詩的。
演出以辛波絲卡詩作的敘述形式，結構，感受以及關注主題為素材，透過視覺，文字聲音和音樂等構成劇場空間和意義的元素重組，再以音樂作曲的方式編織結構，將不同質地的段落，以內在性的音樂肌理連結，譜就一首如交響樂章般的劇場詩篇。
辛波絲卡關懷了小事物，小生命，小人生。
我們在劇場裡完成了小人物，小故事，小遊戲。
「911挾持機場事件，到底誰是恐怖份子？
到底誰該負責人群與人群中的衝擊效應？
若今天你不在此時此刻來到機場，
為了等一個誰？為了迎接一個誰？為了被一個誰迎接？為了被一個誰等？
若此刻你不在今天來到機場；是否一切都會變的不一樣？」
「我說著莎士比亞的台詞，我是 馬克白 夫人。
但我卻不是我所扮演的契訶夫，我是我。
你們見過紙娃娃活過來被真實地實踐無數次換衣服的遊戲嗎？你要看嗎？」
王嘉明導演說：
劇場有真理嗎？到底甚麼是劇場？甚麼是真理？甚麼是詩？辛波絲卡有一首詩《頌讚我妹妹》開頭第一句就是：「我的妹妹不寫詩，她絕不可能提筆寫詩。」我們對詩有渴望嗎？對劇場有渴望嗎？那生活裡的渴望呢？詩這麼難懂，幹嘛沒事自找麻煩？生活簡單就好，幹嘛把事情弄這麼複雜？為何自己念了或從事戲劇？如果，只有在學校階段才接觸劇場，畢業後轉作其他工作，那現在該如何面對這項工作/課業/生活/自己/未來/家人/經濟狀況...巴拉巴拉，那所謂教育劇場要教育甚麼？這些問題，很困擾...一點也沒有詩意。
這次製作刻意一個無法預測的方向-集體創作，但比較接近我對劇場工作的態度和方向。我極厭惡裝作一副很清楚、很確定的樣子，很正經地說出這齣戲的意義，然後，大家很有安全感地完成一齣很有意義的作品。我喜歡一個對未知探索充滿幹勁的Teamwork過程。這牽涉到一個很重要的態度：自發性和承擔未知的能力，其中勢必牽涉到很多探索的失敗與猶豫，和延伸的情緒與對自我和他人的質疑。這次製作始終從很多微小的動作，微小的情緒出發，例如：即興肥皂劇中細微的聲音與動作交織的樂譜中，質疑「寫實」表演的「真實」性；從重覆無聊動作進入的「低能兒」狀態，重新思考「放鬆」、「能量」和「自我」，甚至技術性的「節奏結構」。由此破壞原來對動作、對情緒、對角色、對自我和表演狀態的偏見，重新省思劇場中的種種因素，這「微小」不僅是關於排練中的主題或是詩的關照，最重要的是排練外的生活，生活中總是這些微小的情緒、觀點、自我的膨脹、遺忘和簡化，這些同時是詩和劇場的創作養分。真正在乎過程細節的人似乎不多，畢竟沒有人要參與一齣難看的戲，但是，為何那麼多人都想作一齣好看的戲，好看的戲卻一直不多？那麼多人想作一齣創新的戲卻老是作得很像？還是好看、難看、創新這問題的前提和背後隱藏的因子是甚麼？是害怕嗎？
我相信劇場有真理，但真理不是一個被藏在哪裡的寶藏，真理是一個進行式的動詞，是不停追尋的足跡，簡單說就是，作到死。作劇場如同辛波絲卡在諾貝爾得獎辭所描述的詩人：真正的詩人－必須不斷地說「我不知道」。劇場不是團康或是心理輔導的活動，如果想要安穩的劇場生活，如果想要在劇場得到任何慰藉，請盡快改行，這也是真理。
