「我的生命的體驗比別人更豐富。只要我願意，我可以享受男女兩性的愛情。早上我可以穿著男女皆可穿的絲袍，沈浸在書中；然後我穿著同樣的衣服接待一、兩個客人。印花綢緞的衣服，適合坐馬車出遊，或接受某個貴族的求婚。」這是《歐蘭朵》劇中的獨白段落。但，用來形容舞台上宜男宜女，迷倒眾生的名伶魏海敏，誰曰不宜？
「我的生命的體驗比別人更豐富。只要我願意，我可以享受男女兩性的愛情。早上我可以穿著男女皆可穿的絲袍，沈浸在書中；然後我穿著同樣的衣服接待一、兩個客人。印花綢緞的衣服，適合坐馬車出遊，或接受某個貴族的求婚。」這是《歐蘭朵》劇中的獨白段落。但，用來形容舞台上宜男宜女，迷倒眾生的名伶魏海敏，誰曰不宜？
「我是個有底蘊的演員。」抱著沙發上的靠枕，受訪時謹慎思索又條理分明的魏海敏，給自己下了如此註腳。語氣平靜篤定，不是誇耀，是清楚的自我表述。
這位被譽為「台灣傳統戲曲第一女旦」，自我要求極高的演員，在京劇舞台上演過不計其數的經典角色，更以迥異傳統的詮釋，為流傳了兩百多年的京劇，帶來新穎大膽的改革。
二○○九年伊始，她干冒外界質疑的聲音，再次接受挑戰--知名的美國劇場導演羅伯．威爾森（Robert Wilson），邀請魏海敏演出改編自維吉妮亞．吳爾芙經典作品的劇本《歐蘭朵》。繼伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）、梅蘭達．李察森（Miranda Richardson）等歐陸女演員的精采演出後，所有人都在觀望，由魏海敏擔起獨角戲大任的亞洲版歐蘭朵，將是怎生面貌？
「先說吳爾芙的原作吧。早先我並不曉得她的生平或作品，直到這次合作，才開始接觸。我覺得這一本荒謬而奇特的書，不是那麼容易理解；但逐漸認識、沉澱劇中角色後，我感覺這本書像是一個靈魂經過許多歷練、站在某種生命高度去看種種世間瑣事。」排練期間，魏海敏恰巧涉獵從宇宙、次元的角度談論心靈成長的書籍，對「歐蘭朵」這個先男後女、活了四百多年的英國作者虛構的人物，她有近似東方宗教的解讀。
「有很多資料顯示，人類是累世輪迴的。在累世當中，若有一件事情你沒好好處理，留下了一個『結』，你還是得去下一世解那個結。有了這概念後，回頭看劇本，我突然發現它講述的是同一件事；歐蘭朵是去掉生死過程，經歷了男人、女人、官祿、災禍、戀愛、婚姻......直到最後才尋到真正珍惜的東西，靈魂也可說是達到了涅槃。」
面對歷經四百年生命的角色，深厚扎實的戲曲功夫，成為魏海敏跳脫前人表演的「獨門武器」。這也是羅伯．威爾森一眼相中她的主因。
「他非常喜歡我的表演。雖然他不太懂那些動作的意義，但對動作本身的精準度和力量是非常喜歡的」，她也引述許博允的形容，「京劇演員是全方位的。唱唸做打的功夫，讓我們有更多可能性。比方戲裡講歐蘭朵幻想跟敵人比劍，可能其他人就是拿個劍說話，沒有太多身段，但我有武功底子，自然有較多動作表現。」
都說羅伯．威爾森是個支配慾強的導演，演員在他手下往往如被仔細調校的機器，沒有自主權。魏海敏對此說法不以為然，「他很尊重演員的。可能是演員沒有足夠的底蘊發展細節，他才會幫忙設計。」
事實上，對於羅伯威爾森vs.魏海敏的合作，不妨稱為一對「極端自我要求」的創作者組合。
「這次很多人不認同我接演，說可能會失敗，但若非這難得的跨界機會，哪可能找這導演來幫你導戲？更何況是他欽點我這個演員，我還拒絕，豈不是笑死人？」想到一場演出意味的文化交流和學習機會，魏海敏只能義無反顧，以責任感化解不安全感。
從單純的表演者，變成一個會思索「戲劇如何影響生命」的藝術家，問魏海敏，她眼中的歐蘭朵最後學會珍惜者為何物？
她閉上眼，逐字逐句捕捉劇中人的意念，「是一句詩吧。其實，一般人的生命都是瑣碎的，若能在臨終時得到一句話足以體現他的一生，也就是一個不容易達到的境界了。」
或許，魏海敏用去漫長的人生，苦心琢磨表演技藝，也正是為了追尋那一句話。