知更鳥的巢穴

歷經十三年歲月，法裔指揮 Pierre Boulez 的馬勒交響曲全集終於以第八號告終。我一直對 Boulez 在 DG 的馬勒錄音不大在意，直到最近才有機會把整個全集一口氣聽完；而我對這個全集最深刻的地方，正是其錄音質素。近年有許多新錄製的馬勒交響曲錄音問世，它們都是由獨立品牌或由小廠牌發行，這些錄音不約而同地傾向於大動態而小音量，換言之聽眾都要把音量旋鈕調得更高，才能獲得合理的聽賞音量，最經典例子莫過於 Michael Tilson Thomas 跟美國三藩市交響樂團合作的馬勒集。老實說，我對這些唱片從來都聽得不投入，因為它們的表現極像一個欠缺元氣的人，衹提供著一種令人沒精打彩的感覺，就算把那個音量旋鈕調得更高，這種感覺亦未必就能夠揮得去。可是 Boulez 的馬勒集，平均而言，就能夠提供到既厚實又令人振奮的聲音。

Boulez 的馬勒集著了一半是跟維也納愛樂合作而成 (包括 M2、M3、M5、M6 及大地之歌)；另一半則在美國完成 (包括跟芝加哥交響樂團合作的 M1 及 M9、與及跟克里夫蘭交響樂團合作的 M4 及 M7)；而作為句點的 M8 則是在德國完成，而且還是在久違了的耶穌基督堂 (Jesus Christus Kirche) 進行錄音 (卡拉揚在 60 年代所做的錄音，就在此地進行)。DG 在美國及德國所做的幾個錄音，質量都保持著一貫的水準，尤其 M8，相當震撼！

DG 在維也納所做的 M2 及 M3，卻出現音量少的問題，M2 的情況還是可以接受 (為了遷就終樂章的大場面，前面四個樂章都被調低音量)；可是 M3 的情況卻有點為難。踏入廿一世紀之後，新錄的 M3 都出現音量少的情況，在我的認知裏，似乎就只有 Abbado 跟柏林愛樂的版本，能夠提供到充足的聽賞音量。我並不理解這種情況的成因，可是我現在會更為珍惜那些在廿一世紀之前所做的 M3 錄音。

一直有說 Boulez 這套馬勒集是有濃烈的室樂傾向，不過我卻認為這祇是一個假象，究其原因有二：其一，指揮不是一名浪漫人，他著重細節表現，故此絕不重手，其中在 M7 裏的表現就極有Klemperer 的遺風；其二，錄音確實不差，中高及中低頻都有均衡表現，音量充沛而清晰，不會把細節埋掉，這對弱音重播均有很大的幫助。正如之前所提到，美中不足的地方就可能只出現在 M2 及 M3 而已。