Brit-Pop / British-Rock Style & Electronic & Folk / Song-Writer
Brit-Pop / British-Rock Style & Electronic & Folk / Song-Writer
1. James / Hey Ma
愛曲： "Oh My Heart"、"Upside Down"
推薦： "Boom Boom"、"Semaphore"、"Of Monsters and Heroes and Men"
對於這張專輯，還有什麼話我沒說的呢？好像沒有了，芭樂歌大掃射的梗用過了，暌違八年感動的眼淚也噴過了，睿智反戰的歌詞也強調兩三次了，James對於Pop的理解表達也稱讚過了。身為樂團死忠樂迷的我敝帚自珍也要有個限度。就讓音樂說話吧，從頭到尾流暢悅耳的音符還不夠嗎？重返94年也絲毫不遜色的編曲氣度仍不足嗎？是的，一切都不夠。拜託給我另外一個二十年，別讓我們再痴痴盼望。
2. Spiritualized / Songs in A&E
愛曲： "Soul on Fire"
推薦： "Death Take Your Fiddle"、"Sitting on Fire"
縱然這可能只是張守成之作，但總算聽不到媒體酸傑森太空人了。裡面老套的和諧組曲、迷幻氣氛、福音質地、英搖旋律、系列封面設計，甚至歌詞表達全都讓我喜愛，就連那車庫搖滾都聽起來順耳許多。已經好久沒有專心地沈溺在Spiritualized裡面了，他們曾經是如此令人迷戀名字，如今又給了我們理由繼續浸泡。或許這個名字也代表著突破實驗創新，但我不會介意他們偶而停下腳步來喘口氣、順便看看這個世界。
3. Slut / StillNo.1
愛曲： "If I Had a Heart"、"Wednesday"
推薦： "Better Living"、"Tomorrow Will Be Mine"
我之所以對Slut情有獨鍾，並不是因為他們很會寫芭樂歌，而且他們展現了九零年代英倫吉他搖滾的某種精神，你可以輕易地從Radiohead、Mansun，或是Kent身上發現這種特質，在這張放棄電子節奏的專輯中尤其明顯。曾經幾何時，我們初次喜歡的英倫搖滾就是那麼簡單，不需要太多矯飾。而附帶的聰慧憂鬱歌詞，與激烈吉他攀升爆炸，就把它們當作成長後必然的副產品，不管是慘綠或是發福的我都依然會愛上他們。
4. Coldplay / Viva la Vida or Death and All His Friends
愛曲： "Lovers in Japan / Reign of Love"、"Violet Hill"
推薦： "Lost!"、"42"、"Viva la Vida"
很高興Chris Martin終於不再賣弄、懂得控制他的聲線，很高興他們找回了Hosue Of Love般的迷幻抑鬱風格，很高興他們寫了那麼多芭樂單曲，很高興他們找了Brian Eno當製作人。他們全球賣座多少千億張又怎樣？他們宇宙爆紅有明星老婆現場貴得要死人又怎樣？他們被一狗票媒體狂罵猛酸又怎麼樣？冷玩總是叫人喜愛，他們代表著Brit-Pop商業流行的一面，如果你不敢大聲承認自己他媽的就是愛冷玩，那也不用談什麼獨立聆聽了。
5. Primal Sream / Beautiful Future
愛曲： "Beautiful Summer"、"I Love to Hurt (You Love to Be Hurt)"
推薦： "Suicide Bomb"、"Over & Over"
唱片收藏驚人、品味非凡的Bobby Gillespie果然忍受不了每次只能玩固定樂風，新專輯一次就把所有大魚大肉給端上桌，想當然耳那整體性是破碎缺乏的。（鮑魚佛跳牆配松露龍蝦牛排還像話嗎？）但單論歌曲的品質依然能體會他們縱橫英倫樂壇二十多年傳奇的實力。雖然一首宛若Chamber-Pop形變的Beautiful Summer讓人激賞，但說實話大家還是希望他們弄一整張都是恐怖激進電子噪音的狂作，這樣也比較不娘，你說是嗎？
6. Slipstream / Mantra
愛曲： "Saviour's Blues"、 "AEIOU"
推薦： "Endless Road"、 "Never Understand"
我難以取悅的個性是出了名的雞巴，Slipstream早年實驗吵雜的時候我嫌他們不夠好聽，但新專輯力全面英搖化我又嫌有點搔不到癢處。但真正讓我愛上新作的原因還是在New Order與Electronic(巴尼和小馬的團)的致敬與復古，幾首歌的旋律與其說是Brit-Pop還不如說是Perfect-Pop，過氣電子節奏混合陳腐the Veve迷幻還有過時瞪鞋焦躁就是一整個給他有九零年代老人的爽感，而最後兩首歌電氣與瞪鞋雙劍合璧更是飄逸帥氣。
7. Oasis / Dig Out Your Soul
愛曲： "The Shock of the Lightning"
推薦： "Bag It Up"、"I'm Outta Time"、"Soldier On"
Mostalone說：「Dig Out Your Soul讓我們聽到了什麼？隱隱發麻的酸性吉他，亦步亦趨追隨的低頻，撲鼻而來的線香和披頭四式的西塔伴奏以及Liam招牌式拉長的尾音：迷幻但絕不銳意製作一張60s的復古專輯。我們會在茶餘飯後的閒聊中提及綠洲的回歸，回歸早期的British Trad rock姿態讓樂迷大飽耳福而並非如稍早出片的美籍樂團the Black Angels那樣戮力嬉皮。」講得好好寫得好好喔～什麼？不能這樣抄？你咬我你告我啊？
8. Mañana / Interruptions
愛曲： "Unbalance"
推薦： "Broken Solid Side (To Be)"、"Red"、"Berliner Blau"
來自瑞士的Mañana跟Sennen一樣把瞪鞋當作是英搖靈魂的衣裝，但不同的是，Mañana的五官輪廓更接近於曼徹斯特的迷幻，主唱那高亢清澈的聲線與焦慮激揚的攀升吉他更讓我們懷念著Puressnce這個舊愛，那一顰一笑都如此相似也如此動聽，除了佩服全球化可怕的影像力外，更讓我們體認到英搖的種子已在世界各個角落萌芽，我們該等待英倫三島的復興反攻，還是期盼索馬利雅的海盜也能組個英搖團？
9. Beangrowers / Not in a Million Lovers
愛曲： "Untitled Forever"、 "Quaint Affair"
推薦： "Not in a Million Lovers"、"Life's a Bitch Then She Sings in Your Band"
就在橡皮筋與緊張症都已經消逝的今天，英搖正妹就好像Young Guns味全龍NSR或是日蝕跑車一樣屬於六年級老掉牙的玩意。不過Beangrowers替這些即將邁入中年的大叔留下一點年少綺夢。暴暴女的出身、彈起吉他的狠勁與女性靈巧歌詞觀點跟前輩十分相似，但新專輯卻多了溫柔婉約和美好旋律，如此動靜得宜似乎才是王道，就像一個正妹會看書聽音樂做家事打球爬山修理男朋友開手排車用自己賺錢買名牌包一樣珍貴難得。
10. Duels / The Barbarians Move In
愛曲： "Sleeping Giants"
推薦： "Regeneration"、"The Healing"、"The First Time / The Last Time"
不管Leeds當地搖滾復興運動最後有沒有成功，Duels的新作確實令人耳目一新，繼承the Wedding Present的情歌風骨外掛著Muse的古典黑暗， 更讓我們想到不甚唏噓的Hope Of the States。仔細規劃、精心設計的粗獷爆破衝刺旋律在溫文儒雅的英倫算是十分難得一見，更何況單曲Sleeping Giants根本就是今年尬車最高狂踩油門的飆車進行曲，兩分四十九秒剛好可以跑兩圈築波還不會膩，山內一典你快點把他弄進GT5裡面好嗎？
11. Catpeople / What's the Time, Mr.Wolf
愛曲： "Goodbye Angel"
推薦： "Sister"、"The Golden Swan"
如果CatPeople整團帶上封面裡的那種頭套（最好是狼、麋鹿、熊貓、跟哥吉拉）然後現場演出這張專輯的歌曲，那麼一切將大功告成，他們絕對會成為新時代後龐克復興界的無敵霸主。此作已經可以嗅出突破Interpol形式窠臼的勇氣，追溯自JD與早期NO卻又不過分模仿的氣質，聯繫著自四人幫到Blur以來龐克表皮的英搖旋律，而這美好的一切居然發生在西班牙巴賽隆納？或許FF、Bloc Party或是Editors應該已經皮皮銼了。
12. Elbow / The Seldom Seen Kid
推薦： "The Bones Of You"、"An Audience With The Pope"、"The Fix"、"One Day Like This"
這張專輯是水星獎得主耶！除了證明水星獎又從爛掉康復了一些，也說明了這個曼城慘情團總算熬出頭來。但以上都跟我喜歡這張專輯的原因沒有關係，他們之所以能在這個位置，還是一點Police與Sting的情節發酵，還有英國傳統歌謠的推波助瀾，Elbow處理多面向曲風與複雜化編曲的能力早已成熟，尤其是那該死的弦樂，自從A Design For Life之後我就抗拒不了英搖添加弦樂的魅力，它也讓Elbow的古典編曲更顯得風度翩翩。
13. Copeland / You Are My Sunshine
愛曲： "Chin Up"
推薦： "Should You Return""The Grey Man"
米國人對於英搖的想像到底侷限在什麼程度？究竟生錯大陸表錯情是可愛還是白癡？Copeland給了我們一張有可能會被責罵為軟調老套的作品，但卻也讓我們想起Suede、Puressnce、Rialto甚至是Mew，乃至於所以記憶裡美好旋律與悠揚弦樂結合的片段。或許專輯末段一厥不振的憂愁慘情讓人不耐，但英搖粉絲卻早已能理解這種軟弱的溫柔情調，更何況專輯裡還有Chin Up這首年度最佳哀愁立志歌曲，讓我們昂首闊步去迎接未來。
14. Van She / V
愛曲： "Memory Man"
推薦： "Strangers"、"Kelly"
難道只有我一個人覺得Van She的Memory Man很有Radiohead在OK Computer裡頭的味道？我知道他們很復古很八零很寵物店男孩以前還是搞混音的，但樂團賴以為生的還是英搖旋律的奶水，就在一堆老團回歸新團超齡的現在，如此死小孩式的派對歡樂風格絕對是必要之惡。他們沒有暴紅實在可惜，除了編曲搞得有點豐盛過飽以外，我實在找不出來Vampire Weekend可以紅Van She不能紅的理由。難道…生在澳洲也該死嗎？
15. The Last Shadow Puppets / The Age of the Understatement
愛曲： "Standing Next to Me"
推薦： "Calm Like You"、"My Mistakes Were Made for You"
大家都知道我不喜歡北極潑猴，也對the Rascals沒什麼興趣，但這兩個主唱小鬼的合作計畫居然可以那麼有趣，不得不重新讓我審視他們的音樂智商。（結果把兩個團重新找來聽，依舊是無法入耳），巡迴總是帶著一整個管絃樂團的超毫洨商業無敵新偶像姿態，其實很講究考古的工夫，以往英倫老前輩的風骨學得惟妙惟肖，並不是只想搞無腦的龐克掛弦樂，而Standing Next to Me更是今年彈簧床蹦跳的最佳主題曲。
16. Preslee / 1st
愛曲： "Sam Spokiy"
推薦： "Hit"、"Yak Ya"
為了避免挖到來自基輔的FIR，我還特地叫妹妹問了實驗室的交換學生烏克蘭宅到底Preslee是什麼來頭，以確定他們是個酷眩的存在。因為他們實在太過流行與順暢地處理了Brit-Pop、Shoegaze、Guitar-Pop等樂風，縱使一句烏克蘭語都聽不懂也可以跟著旋律朗朗上口，如此爽朗大塊吉他和絃與急促延伸的點擊撥弦可不是英國諸團才有的特別限定，就算歌詞魔人如我，還是得屈服在他們青春痛快的旋律裡，這就是他們獨特的魅力。
17. The Stills / Oceans Will Rise
推薦： Great - "Everything I Build"、"I'm With You"、"Rooibos/Palm Wine Drinkard"
嘗試著把the Stills拿來跟Interpol一搏有點蠢，但卻也證明了他們Debut專輯的好聽，在經歷了淒慘的第二張專輯宿命後，樂團終於發覺他們與加拿大鄉親或是後龐克復興同輩不同的優勢，那就是英搖的風骨與氣質。新專輯裡遺傳了前作的熱血態度，但其黑暗意念卻不見衰退，配合著英搖芭樂歌與日益進化的吉他聲線，一張佳作就自然地形成，也許這個未完成的方程式也能幫助the Stills找出生存下去的自我風格。
18. Delays / Everything's the Rush
19. The Teenagers / Reality Check
20. Computerclub / Before The Walls Come Down
21. The High Dials / Moon Country
22. The Killers / Day & Age
23. A Silent Film / The City That Sleeps
24. Glasvegas / Glasvegas
25. Travis / Ode to J. Smith
26. Wild Sweet Orange / We Have Cause to Be Uneasy
27. The Verve / Forth
28. The Silents / Things to Learn
29. The Charlatans / You Cross My Path
30. Headphone / Ghostwriter
31. Your Vegas / A Town and Two Cities Album Sampler
32. Kaiser Chiefs / Off With Their Heads
33. Supergrass / Diamond Hoo Ha
34. Snow Patrol / A Hundred Million Suns
35. Fear of Music / Actor/Actress
36. British Sea Power / Do You Like Rock Music?
37. The Music / Strength in Numbers
38. Bloc Party / Intimacy
39. Razorlight / Slipway Fires
40. Keane / Perfect Symmetry
2008 Electronic
1. The Whip / X Marks Destination
愛曲： "Dubsex"、"Frustration"
推薦： "Trash"、"Sirens"
原本只喜歡那些扭握達系統的搖滾歌曲，但卻跟著喜歡上那些電音舞曲，最後變成聽整張專輯我都可以蹦蹦跳跳，我知道曼城有電音的傳統，但今年只有the Whip能讓我那麼嗨。他們的Disoc-Punk或是假Trance偽Techno都流露著濃濃早年NO的裝懂簡單爽感，卻不帶有疏離灰色，而是更多Club氣質的黑色重節奏氛圍，嗨歌一膩就有類搖滾的歌曲接力，層次優異分明。而一曲Dubsex更是讓人追憶起扭握達Vanishing Point的神韻。
2. Paddington Distortion Combo / Från hat till handling
愛曲： "Industrial Skyline"
推薦： "Hembygd"、"Lilja 4-Ever"
我對於大Synth-Pop的時代充滿了興趣，從David Bowie和Brian Eno的結合、Kraftwerk的Computer，到八零合成器鐵三角的形成，全都讓我著迷。而Calle Olsson的個人計畫是否也抱持著跟我一樣的合成器控心態呢？還是他的著眼點在更弘遠的情境式聲響以及悅耳旋律編排上的結合？因為即使都是演奏樂，卻仍然保持著優異的可聽性，雖然噪音實驗的爽感長篇不多，但Paddington DC卻提供了今年最佳的文明荒蕪音樂景致。
3. The Notwist / The Devil, You + Me
愛曲： "Good Lies"
推薦： "The Devil, You & Me"
你想念我想念連獨眼龍也想念經典作Neon Golden，但如今已經不是Folktronica的時代了，如今什麼電音時代也不是。但卻不會阻止the Notwist繼續做出好音樂，即使被人猜中亦趨黑暗的氣息，與大幅加重吉他表現的比重。新專輯仍然是張漂亮的電搖混合作品，近年碎拍節奏與流行搖滾在表皮顯現 ，但德搖傳統與前衛背景卻在骨髓中運作，專輯深度與形式兼具，既低調謙遜又悅耳平易，缺乏優異旋律只是瑕不掩瑜的缺點。
4. Ladyhawke / Ladyhawke
愛曲： "Manipulating Woman"
推薦： "Better Than Sunday"、"My Delerium"
暴暴女男女通吃人見人愛，但能夠把暴戾氣質藏於內心，外表卻裝扮成嬉皮式的時尚Synth-Pop正咩，那可是了不起的社會化偽裝。Ladyhawke能讓你走在路上不由自主地趾高氣揚、走路有風，儘管你搞不懂那是法式電子還是Synth-Pop復興抑或只是流行搖滾作祟，但聽在耳裡卻是充滿著流暢爽快的任性魅力。或許曲調甜蜜詞意暴女有點讓人混亂，耐聽度也不如想像中持久，但Ladyhawke的才華洋溢卻是無庸置疑。
5. Northern Lite / Super Black
愛曲： "Girl With A Gun"
推薦： "Different"、"Super Black"、"In Control"
光是兩大猛男Dave Gohan與Trent Reznor的聲線綜合體就足夠讓人流口水，不是，是振奮，再加上年度最佳DM獎的頭銜，以及隨時讓俗點爆開的可怕電音編曲，還有另類不知所謂可是很爽的Disco-Punk。Northern Lite的使命是挑戰最媚俗可是充滿另類搖滾爽感的電氣音樂，雖然充滿了JD式的假情黑暗，以及Kraftwerk的人因機械氛圍，但此張專輯卻顧及了許多現實世界該有的娛樂性，有些歌曲雖然好聽，但真的，太俗了。
6. Thieves Like Us / Play Music
愛曲： "You Heart Feels"
推薦： "Drugs In My Body"、"Sugar and Song"
團名來自New Order的名曲，但卻是橫跨瑞典與美國的雙人合作案。曲風並不是芭樂時尚的Synth-Pop，反而更接近扭握達早期甚至是Joy Division的疏離黑暗，你叫不出歸類方法的低調Electonric-Pop，或是混合Trance/Funk/Techno的詭異電氣成品，一點也嗨不起來可是卻充滿異色的中性電音觸感，Thieves Like Us嘗試著與眾不同的方法顯然比較辛苦，但卻也提供了在已激不起我興趣的電氣樂海中，一個獨特的聆聽時刻。
7. Styrofoam / A Thousand Words
推薦： "No Happy Endings "、"Microscope (feat. Blake Hazard) "、
"No Deliveries List (feat. Lili de la Mora)"
我們都喜歡那Arne Van處理歐陸電子、IDM與電民謠的和諧能力、我們也都愛那超豪華客席帶來的特別熱鬧效果，我們還尬意那甜而不膩也不過分流行的悅耳旋律，這些特質從一開始就叫人憐愛，即使新專輯無法提供太多的新意與驚艷，但依舊是個悅耳的旅程，或許該死可愛的郵政服務只是一片計畫，但Styrofoam卻輕鬆達成了這類電子流行曲的任務 – 讓耳朵舒服潤滑，還附送幾首可愛的男女卡拉OK對唱。
8. Son Lux / At War With Walls and Mazes
推薦： "Weapon"、"Stay"、"Betray"
如果你試著尋找電音的新聲音，那麼Son Lux的新專輯肯定能讓你玩上一陣子Genre分類大作戰，本來該歸屬在Trip-Hop領域卻又添加了機歪客席的薩克斯風與小號，還要太多被拼貼上去的裝飾性電氣樂風，最後竟然成為一張不時尚但卻悅耳入世的Downtempo作品，尤其那黑暗氣息的Chamber概念輔以女伶聲線的呈現比更多堆砌雕琢、眾人獻藝還要來得更有吸引力。過多的實驗或是銳意的流行都無法達到此作穠纖合度的美麗。
9. Ghostland Observatory / Robotique Majestique
10. Cut Copy / In Ghost Colours
11. M83 / Saturdays = Youth
12. Kid Loco / Party Animals & Disco Biscuits
13. Zeigeist / The Jade Motel
14. Carrie / 1981
15. Kap Bambino / Zero Life, Night Vision
16. Hotel Persona / En las nubes
17. Microfilm / The Slingshot Orchestra
18. Crystal Castles / Crystal Castles
19. Costanza / Sonic Diary
20. I Am Robot and Proud / Uphill City
21. Nine Inch Nails / The Slip
22. Subheim / Approach
23. Park Avenue Music / By Hearts + Horses
24. The Long Blondes / Couples
25. Goldfrapp / Seventh Tree
26. Tosca / Suzuki
27. Marconi Union / A Lost Connection
28. Ladytron / Velocifero
29. Hot Chip / Made in the Dark
30. Natalie Portman's Shaved Head / Glistening Pleasure
2008 Folk / Song-Writer
1. The Sleeping Years / We're Becoming Islands One by One
愛曲： "You and Me Against the World"、"The Shape of Things to Come"
推薦： "The Lockkeeper's Cottage"、"Broken Homes"、"Island"
我真的是一個相當病入膏肓的聆聽者，連聽個一把吉他都要找到英搖元素才肯喜歡。聽著不妖豔三八的Brain Molko聲線唱著結合Nick Drake與Elliott Smith神韻的民謠鋪陳，這樣絕不慘情更不文藝絕非悶蛋的流暢卻樸實之作，讓the Sleeping Years成功扮演著絕佳的說故事人，用英倫古樸的歌謠訴說著回憶與往昔的變遷悲涼，這張專輯讓我們體驗到時間的流逝也能成為一種孤寂，宛若”太古與其他時間”這本書的專屬配樂。
2. Sun Kil Moon / April
愛曲： "Tonight the Sky"
推薦： "Unlit Hallway"、"Moorestown"
Mark Kozelek今年出乎意料地發行了三張作品，不過雖然多產但主力的化名團Sun Kil Moon可沒丟下亂搞，新作又離我們期望的紅屋畫家風格更遠，整張專輯充斥著長篇變奏的草根藍調，但銀河五百痛調的緩飆吉他與Sadcore的抑鬱特質仍然存於民謠氣息之中，即使催眠作用略嫌恐怖，但振作精神聆聽後還是能體會此張專輯純粹音感的實現。雖欣喜於樸實無華的美麗，我們還是渴望聽到那懷念的噪音實驗之聲。
3. Viarosa / Send for the Sea
愛曲： "Righteous Path"
推薦： "Tourniquet"、"The Old Walls"、Beggars And Thieves"
儘管我的耳朵有點排斥那Viarosa自豪的提琴外掛雙吉他順便男女對唱的古典淒迷民謠曲，但卻意外喜歡上他們玩美式Indie-Rock的蒼涼鏗鏘，彷彿棒球飛變得有氣質很文藝也憂鬱的大陸式沙啞情緒，有種老舊地灰塵漫天、地景蕭條的無奈質地，不用說當然是很有男子氣概的真男人民謠搖滾，而且提琴從頭到尾屬標準編制沒有偷懶，難得一張偏民謠作品有如此豐富的聲音。附帶一提，他們，來自英國倫敦…..。
4. Neutral / Serpents in the Dawn
愛曲： "The Woods of Autumn Blaze"
推薦： "The Gift of the Sea"
其實我弄不太懂新民謠運動在搞什麼鬼，還好我從來不是學究派的聆聽者。來自莫斯科號稱俄國新民謠先驅的Neutral很悶，但卻是我喜歡的悶煮法，充滿密室黑七媽屋燭火搖曳的古典慘情，音樂描寫了風景天氣際遇命運卻給我一種革命前聆聽的寂靜，彷彿死亡與希望就即將在破曉發生的氣氛凝結。他們的音樂除了充滿對於古老沙俄的想像外，也非常合適配上俄國古典小說文學服用，覺得太陽光想憂鬱的人不妨試試此道。
5. Bodies of Water / A Certain Feeling
愛曲： "Darling, Be Here"
推薦： "Gold, Tan, Peach, and Grey"、"Under the Pines"
今年最佳那卡西走頭藝人獎的得主，喜歡中性牛奶飯店與十二月人的樂迷不可不聽的萬花筒作品。爆破突近、上升登頂的悠揚旋律，配上脫線的阿卡貝拉和聲，不照牌理出牌的Disco-Punk超俗吉他或是Grunge崢嶸粗糙隨侍在側，尤其是難得可以聽到那麼機歪的女聲表現，讓這張專輯有歡樂有搞笑有高潮有憂鬱有慘澹有悅耳有實驗有民謠，無所不包應有盡有，或許這樣懷舊古典走唱團製造的聆聽感受，才是Indie-Rock的未來。
6. Rockettothesky / Medea
愛曲： "Call Medea"、"The Dead, Dead Water Lily Thin"
推薦： "Grizzly Man"、"Chorus"
我不太確定這個挪威女生能不能貼上民謠的標籤，但化名為Rockettothesky的她卻流露出少見的深淵式黑暗，那些後龐克合成器的慘澹之歌、宛若原住民歌謠的呢喃共鳴、流水薄霧的精靈式詠唱，與另類歐陸電子實驗，全都沾染了黯淡黑暗的氣息，但這卻不是人為的邪惡與執念，反而更接近大自然殘酷絕情的必要黑色，一度碧玉曾經呈現，如今由她承接，卻添加了更多實驗元素。一曲 Call Medea早就具體而微的表達。
7. Dark Captain Light Captain / Miracle Kicker
愛曲： "Spontaneous Combustion"
推薦： "Parallel Bars"、"Questions"
雖然我並非鳥封面系列的愛好者，也不是賞鳥人士，但Dark Captain Light Captain這隻帶著木材救火的鳥，卻意外地提供了民謠的養分。新專輯算是慢熱耐聽，所以需要給他們多幾次聆聽機會，以及習慣那雙人雙軌和聲的共鳴式主音，等到時機成熟後就會發覺他們用British-Trad-Rock包裝的溫熱心腸，是如此貼近日常生活的感動，或許改善歌詞意境以及旋律性上的小瑕疵後，他們會有更寬廣的發揮空間。
8. Woodpigeon / Treasury Library Canada
9. Electric President / Sleep Well
10. Grouper / Dragging a Dead Deer Up a Hill
11. The Dreamers / Day for Night
12. The Secret Society / I Am Becoming What I Hate the Most
13. Headless Heroes / The Silence of Love
14. Firekites / The Bowery
15. Bonnie "Prince" Billy / Lie Down in the Light
16. Yoav / Charmed & Strange
17. Mark Kozelek / Nights LP
18. Chad VanGaalen / Soft Airplane
19. Kaki King / reaming of Revenge
20. Colin Meloy / Colin Meloy Sings Live!
21. Andy Yorke / Simple
22. Maximilian Hecker / One Day
23. Fleet Foxes / Fleet Foxes
24. Pygmy Lush / Mount Hope
25. Bon Iver / For Emma, Forever Ago
26. Weinland / La Lamentor
27. Brett Anderson / Wilderness
28. Joan as Police Woman / To Survive
29. Mark Kozelek / The Finally LP
30. The War on Drugs / Wagonwheel Blues
