Shoegaze / Dream-Pop & Indie-Pop
Shoegaze / Dream-Pop & Indie-Pop
1. Secret Shine / All of the Stars
愛曲： "Cafe Crash"、"The Sound of Light"
推薦： "Voice of the Sea"、"Hate You When You Smile"
MBV式的瞪鞋呈現始終是我的原罪，而沙拉廠的傳奇總是讓我充滿迷思。結合上述兩者的Secret Shine絕對不只有音樂出身政治正確而已，他們證明了使用傳統公式依然可以創造絕佳動聽的時刻，就在瞪鞋已經逐漸變成裝飾雕琢的今天，這張專輯卻給了我們一種老派的感受，如同瞪鞋誕生之際就該如此美好，以往花草的害羞全部轉化成旋律性上的浪漫悅耳，在我的情感上更有著多一分的歷史羈絆，它的地位從一開始就無法動搖。
2. The Raveonettes / Lust Lust Lust
愛曲： "Dead Sound"、 "You Want the Candy"
推薦： "Aly, Walk With Me"、"Hallucinations"、"Honey, I Never Had You"
今年我最愛不釋手的專輯，也當選年度最時尚、最酷眩、最帥氣的噪音演出。姑且不論對於JAMC的模仿，the Raveonettes確實已經脫離了復古、瞪鞋、龐克等名詞的束縛，用更好的旋律打造出屬於自己的風格，更乾更爆更爽快的吉他演繹，不禁會讓人懷疑主腦Sune的才華洋溢究竟有沒有極限。一張了解歷史的老人能會心一笑，新朋友也能盡情愛上的佳作。而Dead Sound絕對是今年最適合操爆音響炸爛耳膜跳壞床板的歌曲。
3. Have a Nice Life / Deathconsciousness
愛曲： "Holy Fucking Shit: 40,000"、"The Future"
推薦： "Hunter"、"Earthmover"
你若是個整天追求新聲音不來個實驗不來個長篇就渾身不對勁，太芭樂太悅耳又有違你硬派鋼鐵般的聆聽風格，那麼這個名字平凡又鳥的樂團將會是你絕佳的選擇。雙碟長篇設定的這張作品（雖然我超級討厭雙碟專輯），黑暗長篇噪音後搖滾瞪鞋低傳真迷幻電子無一不有，但始終維持著悅耳的可聽性。他們或許是歇斯底里、鑽牛角尖的雜亂拼貼，卻也有可能是瞪鞋與噪音的革命新解，而我的理解始終傾向後者。
4. Sennen / Where the Light Gets In
愛曲： "Just Wanted To Know"、"A Lifetime Passed"
推薦： "Here It Is"、"Where The Light Gets In"
Sennen絕對不是救護車有限公司的代替品，因為他們單純地更棒。用瞪鞋與後搖滾包裹著英式旋律，這個以Ride歌曲為名的樂團或許朝著Ride後期的風格邁進，但卻擁有更多令人心醉的片刻 – 芭樂情歌、大爆炸、流暢英式搖滾等。或許此類混種風格會讓想要聆聽純粹樂風的人失望，不過或許這才是新時代進步的象徵。一曲與專輯同名的演奏曲如此地神采飛揚，也讓那些媒體捧紅的英國新團望塵莫及。
5. Cranes / Cranes
愛曲： "Worlds"、"Wonderful Things"
推薦： "Panorama"、"Invisible"、"Sleepwalking"
Alison Shaw歷久彌新的童稚嗓音，依舊讓我們聯想到精靈閱讀魔幻寫實文學時所表現的莞爾神祕。輕微的電子聲響和不過分甜膩的Dream-Pop交織成這張異色的專輯。一切都表現的揮灑自如、神態自若，更證明了Cranes長久以來累積的音樂實力，一張醞釀了孤寂憂鬱透明夢幻浪漫頹廢於平凡之中的謙遜，讓我不禁回去追尋他們於九零年代操縱黑暗焦躁的過往，彼此呼應著搖滾歲月流逝的美麗痕跡。
6. Pia Fraus / After Summer
愛曲： "Tiger in the Sea"
推薦： "Release the Kraken"、"The Secret Place"
或許Pia Fraus對於花草的企圖與電子的嘗試離美妙還欠臨門一腳，但來自愛沙尼雅的他們卻很懂得操縱繚繞包圍的白色音牆，雖然屬於MBV宗譜裡的樂團，但依然嘗試著不同的聲響。我們很享受地被專輯裡頭的粗糙瞪鞋砂礫刮著臉龐，但許多歌曲裡卻粗中帶細、溫柔與狂暴兼具的噪音表現，就是他們音樂進化的證據。而一曲Mute the Birds裡，那長篇迷幻與淡然噪音的邂逅，也滿足了人們對於瞪鞋哀愁淒迷的幻想。
7. The Daysleepers / Drowned in a Sea of Sound
愛曲： "Tiger in the Sea"
推薦： "Release the Kraken"、"The Secret Place"
屬於Slowdive噪音系統的the Daysleepers，可是說是瞪鞋界的模範生，一張美好Shoegaze專輯裡面該有的美好元素，他們全部按照規定備齊（但我最討厭乖寶寶了），可惜仍缺乏了些突破的野性和獨特的旋律性，幸好專輯裡有首超棒的單曲Tiger In the Sea，讓其他歌曲也跟著蓬蓽生輝。年度最佳整體噪音優美氣質聆聽專輯當之無愧，而當你拿出唱片只為了聽第五首時，也別忘了給其他曖曖內含光的歌曲，一些耐心與關注。
8. Ghost of the Russian Empire / The Mammoth
愛曲： "The Black Mark"
推薦： "A Decade Without Death"、"Mammoth"、"The White Sea"
我有時候就需要一些吵雜激烈暴戾卻又悅耳還黑暗更迷離的音符來麻醉自己，我知道這是很機掰無理的要求，但Ghost of the Russian Empire卻輕易地滿足了我。請忘記這張專輯是否為後搖滾噪音又不夠正統瞪鞋的無聊爭論，傳統美式Indie-Rock的血液讓他們演繹起非英式瞪鞋更有特殊的風味（但他們也偷玩了許多英倫吉他搖滾）。喜歡激烈吉他與黑暗意念又不想聽金屬的同學，千萬不能錯過這張轟炸聽覺卻帶有滋潤效果的專輯。
9. Autumn's Grey Solace / Ablaze
愛曲： "A Rhythm That Writhes"、"Eternal Light"
推薦： "Fluttermoth"、"Into The Stream"
雖然封面很像史艷文去拍藝術照（女主唱很正不過拍照卻很喜歡擺玩伴女郎的姿勢），但音樂卻是時尚正點地Dream-Pop + Trip-Hop女聲還糾纏著瞪鞋。早年4AD撲朔離迷的氣質早就不適用於此雙人組，就把他們當作是佛羅里達陽光下超越暗潮系的美麗變種。Autumn's Grey Solace用我們熟悉的瞪鞋夢境手法來打造自己的流行風格，不管是否為異色偽裝抑或是弄假成真，都無損這張專輯飄渺的悅耳氛圍。
10. Alt-Ctrl-Sleep / Alt Ctrl-Sleep
愛曲："Satellites (Venus to Mars)"
推薦： "Good Times"、"You Alone"
團名或許聽起來很像電腦阿宅的術語，但實際上卻是米國夫婦的浪漫之作。儘管歌曲數多到有點飽，不過仍是我理想中Dream-Pop最佳的形式呈現，微電、適量噪音、小巧民謠、優美旋律，以及許多取汲於日常溫暖與生活感觸的愛情浪漫，彷彿感動就存於隨手拈來的幸福之中，多次聆聽仍不減其夢幻詩意的濃度，或許就是今年最適合送給心儀對象的專輯，因為裡頭有滿滿地浪漫與幻想可以供彼此徜徉。
11. Voyager One / Afterhours in the Afterlife
愛曲： "The Kids Take Control"
推薦： "Bed of Sound"、"Darling O.K."
零八年最佳走路有風的瞪鞋專輯！(the Raveonettes要用跑的)Voyager One是今年唯一在調配電子、瞪鞋與旋律混合成份沒有失焦偏頗的樂團。只可惜專輯太過慢熱好歌也集中在後段，要不然以他們Grunge式特殊吉他噪音表情結合DM黑色氣味的驚艷表現，肯定能名列前茅。不過後半五首歌的猛烈攻擊還是讓人大呼過癮 。而Bed of Sound更讓人立刻追憶起DM的名曲Never Let Me Down Again，但這回多了迷人又迷離的瞪鞋吉他。
12. Fleeting Joys / Occult Radiance
愛曲： "Luminous LA"
推薦： "A Beautiful End"、"You Are the Darkness"
Fleeting Joys是今年最佳MBV精神獎的得主，但會掉到十名以外，還是歸咎於他們好壞歌相差太多的毛病，好歌帶你上天堂，壞歌讓你進夢鄉。然而憑藉著那三首好歌，以及那完全模仿MBV的效果器噪音，還是可以殺翻一堆瞪鞋團。 比前作更好的旋律性，和一首迷幻長篇 Luminous LA 都可以見識到他們破格改變的野心，如果不再執著於套用白色音牆公式，那麼他們的未來將不可限量。（但是男聲比較適合他們的音樂？）
13. Suki Ewers / Kind of Hazy
愛曲： "All Day Long"
推薦： "This Must Be Heaven"
一個有關於Mazzy Star的回憶。Suki Ewers依舊帶給我們夢境裡的酸甜愛戀，只是醒過來發覺她竟也年華老去，我們更不再青澀。本格傳統派的微噪Dream-pop依然是綺麗耐聽，一個人一本書一杯咖啡渡過一個慵懶下午的最佳原聲帶。不再做有關Mazzy Star的白日夢，而是逃避著煩人瑣碎的現實生活，專輯裡的迷離步調除了會讓人頭暈陶醉之外，更會讓你憶起久未謀面的舊愛，你們是否也曾聽著相似的音樂，一起渡過那時時刻刻？
14. Keith Canisius / Ferris Wheel Makeout
愛曲： "The Sea Me, Feel Me"
推薦： "Naive Struggle"、"Far From"
Rumskib的主腦Keith Canisius外加Manual的Jonas Munk的黃金陣容，一出手果然就是電子節奏與瞪鞋噪音的相遇，無關彼此融合、沒有電搖混種的Screamadelica風格、更不刻意營造悅耳好聽的柔軟。這張專輯的重點還是在聲響、節奏，與實驗，讓你感受著冰冷的環流噪音與配樂式流暢節奏，儘管傳統瞪鞋樂迷未必能接受，但喜歡開發有趣意外新聲音的樂迷，這張專輯卻是新穎創意的聆聽感受。
15. Tearwave / Different Shade of Beauty
愛曲： "Under the Mliky way tonight"
推薦： "Shattered Fairytale"、"Forgettable Name"
請別提Evanescence這種鬼玩意，他們彼此一點都不像，也請忘記這張專輯十七首歌長達七十二分鐘過飽有點撐還有點像吐的長度。出身於暗潮系統的Tearwave這回學了更多英倫三島的瞪鞋迷幻精神，歌德氣味消逝後多了細膩浪漫與女伶式幻境唱腔，跟團員整個龐克勁爆的打扮完全搭不上邊。雖然難得地能在美式表格裡聽到如此兼容並蓄的聲音，但專輯最佳歌曲居然是翻唱Chruch的 Under The Milky Way，真是有點匪夷所思。
16. Experimental Aircraft / Third Transmission: Meet Me on Echo Echo Terrace
17. Resplandor / Pleamar
18. The Coral Sea / Firelight
19. Pacific UV / Longplay 2
20. Pilot Cloud / In Transition
21. The Manhattan Love Suicides / Burnt Out Landscapes
22. The Longest Day / Night Falls
23. Heavïness / Heavïness
24. Soundpool / Dichotomies & Dreamland
25. Vivian Girls / Vivian Girls
26. Dreamend / The Long Forgotten Friend
27. Windy & Carl / Songs for the Broken Hearted
28. Auburn Lull / Begin Civil Twilight
29. Klimt / Jesienne odcienie melancholii
30. Televise / Sometimes Splendid Confusion
31. Tears Run Rings / Always, Sometimes, Seldom, Never
32. Ports of Call / Like Thieves
33. Televise / Secret Valentine
34. Serena-Maneesh / S-M Backwards
35. Stars for the Innocent - It's You and Them
Album Of Indie-Pop
1. Various Artists / Country Music: Songs for Keith Girdler
愛曲： "Melancholia"、"Soft Evening,Brilliant Morning"
推薦： "Down"、"Sold"、"His London"、"Baby I Don't Care"
遺忘全明星傳奇組成的陣容，也別憶起數首珍稀未發表的歌單；想不起來那支支動聽單曲水準的旋律，也要忽略翻唱曲裡頭淒迷動人的哀傷。但請記得Blueboy吧，也請記得Keith Girdler。這張專輯因為人們對於他的回憶而美麗，在那溫軟的傍晚與鮮明的早晨之際，清新透明的旋律依然刻劃著每個歲月的感動，於是這張作品只是個催化劑，劑量強烈優美讓我們沈溺欣喜，但最終目的仍是讓我們深刻地記住：他和他的音樂。
2. The Lodger / Life Is Sweet
愛曲： "The Conversation"'、"An Unwelcome Guest"
推薦： "My Finest Hour"、"The Good Old Days"、"Running Low"
今年這張專輯才是the Lodger的真面目，沒有成長以來傍身的招牌名曲，沒有正妹女鼓手的加持，雖然比前作平淡，然而卻也不失目前花草界最受人期待新星的體面。他們的Indie-Pop貴在渾然天成，把復古與龐克都隱藏妥當只顯露神韻，而外表妝點的英式傳統搖滾與Brit-Pop卻更叫人喜愛。新作加強了英搖的氛圍，但那年少瘋狂又內省纖細的偽知識分子式青春熱血依舊爽朗動人。這是一張需要赤子之心才能愛上的專輯。
3. The Occasional Keepers / True North
愛曲： "Factory Records"、"Snow and Feathers"
推薦： "Leave the Secret There Forever"、"A Distant Piano on a Foggy Night"
雙人組約會如今輪到Caeser決定要去吃什麼，於是他們把The Occasional Keepers帶回自己過往的歷史餐館，呼吸著工廠老舊的金屬氣味，吃著清甜憂鬱的可愛Sarah，但約會主題仍然是Ambient系的電氣節奏，以及那特殊謙遜的低調精神。或許比上次Bobby Wratten主導的約會少了點好聽的旋律，但卻多了讓人懷念的花草執念，讓時光的痕跡又歷歷在目，好似那Factory Records裡面卻乏人聲但具體而微地描繪著一代傳說的榮景。
4. Vanilla Swingers / Vs.
愛曲： "I'll Stay Next To You"、"Goodbye Lennon"
推薦： "Like Straw Dogs"、"The Hive"、"The Way She Walked Out The Door"
對於BBR還沒忘情的人，聽到女主唱Anne Gilpin的聲線絕對就會喪失一些理智，喜歡八零Synth-Pop的朋友面對那俗俗的節奏相信也不能全聲而退， 尬意法式電子或是微電氣泡花草的時尚人士耳聞那輕柔浪漫節奏可能也會眼睛一亮，畢竟要喜歡Vanilla Swingers是那麼簡單的事，但他們的音樂可不是簡單的流行音樂，也不是輕鬆簡樸的Indie-Pop，或許等到你解開那些偽裝的複雜謎題後，你也已經變成了一個忠實的花草樂迷。
5. The Airfields / Up All Night
愛曲： "Love Tariffs"
推薦： "Never See You Smile"、"Yr So Wonderful"
The Field Mice、Factory Records、C86、Shoegaze、花草、復古、混合，好多好熟悉好常聽到的名字，更多好膩好制式好重複的形容方式， The Airfields的音樂可以用這些名字堆砌，也可以用多愁善感的必要憂鬱與甜蜜來貫徹，彷彿黏著兩個世代甩不掉的灰色標籤，舉手投足充滿了你斤斤計較的樂風小細節，也宛如你想組的樂團想玩的音樂形態，不害羞不搞怪不懦弱不可愛不慘情不美麗更不時尚復古，就是單純的很酷。
6. TWIG / Life After Ridge
愛曲： "Indigo"、"Constance and Her Cousins"
推薦： "At Work and at Home"、"Helen of Troy"
誰說聲音像Morrissey就得玩英搖花草？就是喜歡學他的花腔然後來個三八復古八零合成器電子芭樂大遊行，就是喜歡弄個OMD、NO、PSB混種大亂鬥，就是喜歡把正經流暢的花草搖滾混在神經搞笑的歌詞裡，就是喜歡寫芭樂歌可是唱得哀怨聽得也憂鬱，就是喜歡把風格弄成可怕動物童話也不願意當個Synth-Pop Revival時尚樂團。在TWIG的音樂裡我們聽到了太多精心設計的任性，而這些任性更擁有太多無法抗拒的可愛。
7. Slow Down Tallahassee / The Beautiful Light
愛曲： "Electric Sun"
推薦： "So Much for Love"'、"Tallahassee Bop"
一年一個瘋狂蹦跳爆破尖銳復古女子歡樂團，劑量就已經多到令人有點神經衰弱，所以有了試管美眉，CCS就可以閃一邊。但聽完Slow Down Tallahassee後，卻還吃得下其他歡樂無窮的團，因為她們不是單純搞嗨辦趴的女孩，應該放慢腳步深情溫柔的美麗，需要花草吉他搖滾的另類，她們都應映俱全。或許不夠Heavenly或是不像Shop Assistants，但卻有相同的插花瞪鞋曲子， 那就是讓我們驚艷欣喜的Electric Sun。
8. Sad Day for Puppets / Unknown Colors
愛曲： "Mother's Tears"、"Lay Your Burden On Me"
推薦： "Marble Gods"、"Shiny Teeth And Sharpened Claws"
下一個Mazzy Star的封號絕對是太沈重的負擔，Sad Day for Puppets不是夢幻蒼白的絕世美女，而是給你關心溫暖的真實親切正咩，這卻讓你更容易愛上她。已經列為標準配備的JAMC Sytle、英搖前進光明的旋律、九零初期的Guitar-Pop、花草小巧的甜蜜輕快，以及Dream-Pop迷離困惑的神傷，全都調和均勻，讓你完全無法發現這張專輯偷偷復古的決心，英倫吉他搖滾的雕塑讓她們不再是氣質女神，而是可愛的行動派。
9. The Wedding Present / El Rey
愛曲： "Palisades"
推薦： "Santa Ana Winds"、"The Thing I Like Best About Him Is His Girlfriend"
不知道大家有沒有發現這是結婚禮物第一張美國風格的專輯？新世紀復出以來龐克的火力稍減芭樂的軟度卻是大增，對於從C86時代就追尋他們至今的樂迷或許早就對一個傳奇無所求。但這張專輯卻不是細燉慢熱的，不是情境取向的，甚至不是粉絲限定的。就在輕鬆入耳之中，其實David Gedge逐步找回結婚禮物的激情，但新作沒有老氣橫秋或銳意變革，而是很自在地記錄了旅行與生活，那傳奇也可以很平凡。
10. Stars in Coma / You're Still Frozen in Time
愛曲： "Moonport Sickness"
推薦： "People Put Up With a Lot of Shit"、"Bullet-Proof"
適可而止的Glam-Rock氣質，沒有太多的David Bowie；見好就收的C86風骨，淺嘗即止的一點Primal Scream的氣息。被稱為妖男有點太嚴重，但絕對也不是清純慘綠小花草，那機機歪歪的鍵盤和詭異的電子節奏都很故意，但卻是故意的有好聽點，在歡樂無限、蹦跳躍動之中還是保持著北歐傳統的悅耳與流暢，幾乎可直追拉不拉多創廠時期諸團的美好，這種老梗新笑點對於一個花草人來說永遠都非常受用。
11. The Vermont Sugar House / Carlton Gardens
推薦： "Just Wandering Around"、"Braveheart"、"Vanishing Point (The Bible Of Dreams Mix)"
如果你不是封面控、車迷，兩者個結合體，應該很難找到這張專輯，除了封面上的Jaguat Daimler很帥之外，他們the Desert Wolves的前身應該也很難發覺。 The Vermont Sugar House代表著本格派傳統路線的Indie-Pop，而時至今日卻也越來越無法吸引樂迷，但那 Jangle-Pop與Guitar-Pop轉型，卻輕鬆無負擔地提供了Pop Song的能量，除了單純的好聽，也流露那濃濃絲毫無法偽裝的英倫花草氣息，一張好專輯這樣便以足夠。
12. The Indelicates / American Demo
愛曲： "If Jeff Buckley Had Lived"
推薦： "Sixteen"、"America"
EP超好聽專輯卻小失望的團之一。The Indelicates連歌詞的火力與酸度都略有衰退，儘管如此，仍然打造了死大學生菸酒生都會大聲叫好的後青春期死要裝年輕卻又自婊的數首好歌。當然也包括了If Jeff Buckley Had Lived這首提升專輯層次的哀傷機智自省溫馨歌曲。龐克或許不是解答、花草可能也不再適用，用力地標上英倫吉他搖滾的攏統應該更為適合，因為The Indelicates讓我們更想念相同觸感卻已然不在的Hefner。
13. Bubblegum Lemonade / Doubleplusgood
愛曲： "Beautiful Friends"、"Susan's in the Sky"
推薦： "Last Time I Saw Andrew"、"Tyler"
EP超好聽專輯卻小失望的團之二。 Bubblegum Lemonade讓今年的耶穌與瑪麗鏈復興考古大會可能要註定無疾而終，專輯很明顯有向傳統花草靠攏的嫌疑，期待已久的C86與瞪鞋份量並不多。因此而失望卻不代表否定專輯的好聽程度，那些宛若承襲沙拉爾後新幹線以來的笨拙Indie-Pop情歌依舊讓人心動，那Glasgow的典型歌謠也許是另ㄧ種對於JAMC致敬的方式，而這些悅耳好聽竟然是一人樂團的努力，小失望就隨即釋然。
14. Decoration / See You After The War
愛曲： "You've Been Busy"、 "All Over Glasgow"
推薦： "Glasshouse"、 "Square Mile"
樂風連連看在這張專輯可以玩得很高興，從Ballboy連到Hefner，再從Hit Parade連到Lomo系的英搖，再一點點JAMC、一咪咪Shoegaze，整個風味就是絕佳的仿古IndiePop作品。Decoration把C86的精神做了新時代的絕佳詮釋，聽著那宛若結婚禮物與bIG fLMAE早期的激烈焦躁龐克吉他聲線，配合著流暢好聽的花草旋律，讓你恨不得整張專輯都是這樣的玩意，或許聽多了架構平衡的計算之作，吵雜貫徹整張專輯才是王道？
15. Ballboy / I Worked on the Ships
愛曲： "Godzilla vs the Island of Manhattan (With You and I Somewhere In-Between)"
推薦： "A Relatively Famous Victory"、"Above the Clouds the Sun Is Always Shining"、"Cicily"
Ballboy發行專輯對於花草迷來說都是是件大事，但或許是因為團員年紀使然，居然做出了一張慢熱耐聽、需要多次複習才能領會其中醍醐味的慢板民謠化專輯，儘管歌詞依然風趣幽默，但不能讓人入耳就喜歡的Ballboy總是有些遺憾，這張作品不該是粉絲限定，但卻淪為粉絲才能迅速地投入他們的美好。
16. Je Suis Animal / Self-Taught Magic From a Book
愛曲： "Indifferent Boy"
推薦： "Amundsen"、"Beginning of Tme"
你會懷疑聽到台灣童謠、你會懷疑聽到MBV吉他效果器編排、你會懷疑六零年代的迷幻氣氛、你會懷疑聽到C86吵鬧吉他，這請相信自己的耳朵， Je suis animal的音樂給你的錯覺不止於此，也讓你分不清楚此專輯發行的年代。復古至如此境界也算是一種獨特的藝術，雖然女主唱的聲線與旋律並沒有想像中的耐聽，但那樣沈浸於數十年前的情調卻是陶醉且迷人的，可惜我喜歡是活在當下，要不然他們會有更多的愛。
17. Fosca / The Painted Side of the Rocket
愛曲： "Confused and Proud"
推薦： "Kim
看完一百張初回限定所附上的Dickon Edwards文字集，就會發覺這本小冊子是比專輯還要讚很多的玩意（光速逃）。只能說Dickon的文字實在太有意思，而非專輯遜色，實際上他一個人扛起Fosca這個名字不墜，並且還重返了早期的輕電子扭握達風格，就已經夠叫人佩服。但最重要的旋律性比起前作仍有不足。我們仍希望Dickon腦中的旋律概念編曲形式要多有激盪，才能多寫出幾首如Confused & Proud絕佳的花草好歌。
18. Like Honey / Leaves
推薦： "Five Minute Dream"、"Like A Song"、"Nothing's Right"、"Old Boy"
作為一個耶穌瑪麗鏈復興委員會的忠實會員，新專輯有那麼不相像的表現本來是不允許的（連團名都是來自名曲），但是念在Like Honey的英搖旋律夠噱頭，Guitar-Pop形態的吉他聲線夠鏗鏘響亮，花草氣味也還算芬芳，就給他們一次機會吧。我果然還是吃陽光金色樂觀開心歌曲的那一套，可見我聽音樂時有一半的機率會是個腦袋空空只會傻笑的白癡，而白癡特別喜歡這樣的專輯，但他們還是像JAMC會比較有益健康。
19. Sunny Day Sets Fire / Summer Palace
推薦： "Stranger"、"All Our Songs"、"Smallest Heart on Earth"、"Mandarins"
再次強調，如果Stars這種團在台灣都可以被炒得如此火紅，那Sunny Day Sets Fire早就應該成為優二等級的的天團了。成員國籍宛若聯合國也連帶地鼓動著美式Indie-Rock、Brit-Pop等吉他主導的編曲風格交互融合，雙吉他飆奏、大塊和絃芭樂歌、爽朗可愛的流暢旋律都不負好天氣去放火的團名。雖然可以當成噱頭的香港女生沒有多大表現空間，但卻掩蓋不住這張適合當作彈簧床枕頭戰派對專輯的刺眼陽光。
20. Moscow Olympics / Cut the World
愛曲： "Ocean Sign"
推薦： "Safe"
扭握達的Bassline、銀河五百長長緩標的吉他聲線、Perfect-Pop的英倫版變形，還有菲律賓的出身。曲名來自名團Orange Juice歌曲的莫斯科奧運，簡單的說就是個位居東南亞可是酷愛八零年代音樂的樂迷們，具體化實踐崇拜樂風的最好形式，沒有新團的青澀刻意，反而是給了我們一張可以登上世界臺面的專輯，扣掉曲目太少與缺乏無敵芭樂歌的缺點（台灣團沒有這種缺點），Moscow Olympics站在一個台灣團無法企及的位置。
21. Celestial / Crystal Heights
愛曲： "Crystal Heights"
推薦： "Forever Whispers Secrets to Me"、"Hope, You Know"
我一向堅決反對善惡分明的絕對兩元論，我知道堅持回歸基本雙吉他花草的突破難度，絕對不會比創造瞪鞋花草C86混合曲風還要高，但我私心仍然希望Celestial繼續走朦朧噪音路線，因為Andreas實在是太適合進行這樣混種的表現。然而新專輯裡本格派花草的紮實演出儘管讓人眼睛一亮，悅耳動聽的程度也讓人佩服變革的決心，但對我來說卻失去了巨大吸引力，因為歷史中實在有太多相似的聲音，我單純地累了。
22. Moto Boy / Moto Boy
推薦： "Young Love"、"Ride My Wild Heart"、"Beat Heart"
我還沒有老到聽不下過度憂鬱悲慘的歌曲，也沒有老到聽不下戀愛苦澀的微妙情緒，更沒有老到討厭妖豔中性的唱腔與表演風格。於是Moto Boy假裝David Bowie的性感帥氣，卻演繹著the Field Mice的討打慘澹，自然抓住了我的耳朵。那樣一把吉他的Glam-Rock混種花草笨笨鼓機順便還來點新浪潮旋律的絕妙組合豈能錯過，然而歌詞曲意裡的年輕愛戀與悸動哀愁，還是讓我悔恨了一下青春不再，這種音樂不能多聽，所以含淚給劣評。
23. Sarandon / Kill Twee Pop!
24. Lykke Li / Youth Novels
25. A Cuckoo / Destination Unknown
26. The Superimposers / Harpsichord Treacle
27. The Rosie Taylor Project / This City Draws Maps
28. I'm From Barcelona / Who Killed Harry Houdini?
29. Pas/Cal / I Was Raised on Matthew, Mark, Luke & Laura
30. Would-Be-Goods / Eventyr
31. Action Biker / Hesperian Puisto
32. This Is Ivy League / This Is Ivy League
33. Astrolab / The Blue Thread Saga
34. Speedmarket Avenue / Way Better Now
35. Vapnet / Döda fallet
36. El Perro del Mar / From the Valley to the Star
37. Tahiti 80 / Activity Center
38. Hari and Aino / Hari and Ainos
39. Envelopes / Here Comes the Wind
40. Peter Bjorn and John / Seaside Rock
