September 5,2008

Lights Out Asia / Eyes Like Brontide



原文刊載於破報


星空之下、樹林之中:《Eyes Like Brontide》

藝人:Lights Onut Asia
專輯名稱: Eyes Like Brontide
發行: n5MD

Post-Rock是個勇於顛覆的品種,它替搖滾樂製造了許多不可能的思惟,而如今它已經凋零,只剩下框架與傳說依然豎立,新的樂團使用這個名詞來裝飾自己,彷彿概念與形式只是為了更高的音樂理想服務,實驗與突破不再是偉大的目標,回歸於簡略鋪陳的悅耳聲響以及更多旋律包圍的概念,有可能是後搖滾斑駁後的新色彩,而來自美國密爾瓦基的Lights Out Asia,就是這樣一個擁有良好旋律性的後搖新團。

音樂裡充滿了宇宙、星雲、科幻、荒蕪、死亡、飛行,以及文明不可避免的衰敗, Lights On Asia似乎選擇將這些故事於湖泊與森林的星空下訴說,缺少了歌詞文字,但充滿著蘊含科技感卻適合在大自然景觀下聆聽的奇妙配樂形式,讓H.G. Wells與PhilIp K. Dick.的書迷找到了新的閱讀背景音樂,彷彿Alexander Hartdegen與Rick Deckard剛剛才從身旁走過,而讓你留下印象的卻只有細膩的悅耳音符以及對於音樂所製造的綺麗幻想,有如一種純粹,執行著它被賦予的唯一任務。

褪去了夠多Shoegaze刻意而為的迷幻爆破,Lights Out Asia在第三張專輯《Eyes Like Brontide》裡展示了他們對於典型後搖滾長篇的駕馭能力,幾首超過十分鐘的演奏史詩依舊保持著良好的悅耳度,以及跳脫低調爆炸公式的勇氣,但卻在裡頭醞釀了太空搖滾、環境音樂、迷幻空靈、電子訊號、吉他噪音,還有前衛搖滾的思想,宛如繼承了M83未竟的電氣瞪鞋夢想,不過主角卻換成沈溺於緩飆夢境的優雅吉他;好似擁抱著Post-Rock的軀體卻仍留戀著凡間樂風種種的美好,然後在曲末用模糊飄渺的人聲唱出無法避免的悲涼。

儘管長篇的表現讓人激賞,但以鏗鏘鋼琴與轟炸吉他交纏的〈Psiu! Puxa!〉難道不是今年最令人心醉的瞪鞋之歌?這首歌除了反映了他們赤裸的樂器本質,也證明了在旋律性經營上面Lights Out Asia鶴立雞群的態勢,但他們從未仗恃著這個優點而浮濫,反倒亦步亦趨地描繪著自己譜寫的故事主題,於是輝煌群星籠罩著人類文明的汲汲營營,我們因為宇宙而渺小,卻更對樂團所塑造的情境世界所著迷,彷彿後搖滾被創造的初衷,在這張專輯已然達成。

封面中荒野裡穿透北極光而過的無線電波,讓人產生了無限遐思,在這個空間裡我們或許只能聆聽,但在另一個空間中,我們可能遨遊徜徉於銀河星雲之間,與流星一同飛行。

這是一張用來仰望星空的寂寞原聲帶。


試聽的是Psiu! Puxa!



Posted by hyde_less at 樂多Roodo! │10:42 │回應(7)引用(0)
樂多分類:音樂 工具:加入樂多書籤編輯本文
Ads by Roodo! 

引用URL

http://cgi.blog.roodo.com/trackback/7118441
回應文章

我喜歡這首.
Posted by Xenia at September 5,2008 16:35

google的時候才發現
海德你團名打錯囉~
是Lights Out Asia 才對
Posted by DWoods at September 5,2008 20:21

他們隻debut已很好聽了,入了小弟當年的年度十大呢.
Posted by by at September 7,2008 11:38

我說他們隻debut是Garmonia呀!
他們其實已出了三張唱片了, 不是兩張呢~
第二張Tanks and Recognizers其實有點沉悶..
第三張Eyes Like Brontide有點回勇之感.
Posted by by at September 7,2008 12:02

聽過她們3張
都超棒!!!
Posted by 000 at September 10,2008 13:19
Lights Out Asia確實很好聽
我今年初聽到時 也是愛不釋手
傳給每一個朋友聽 沒有不愛的

聽到他們的音樂 我腦中浮現 2路人馬
范吉利斯 跟 Tangerine Dream
尤其是Tangerine Dream
他們都整合出超大編制的恢弘氣度
也兼雇甜美的浪漫情懷
而創造出諾大的空間情境 難免給予人 疏離的蒼涼感

老戲迷說美到絕頂就是悲了 ...大概就這意思

海德兄 形容的很全面
音樂裡充滿了宇宙、星雲、科幻、荒蕪、
死亡、飛行,以及文明不可避免的衰敗

頭醞釀了太空搖滾、環境音樂、迷幻空靈、
電子訊號、吉他噪音,還有前衛搖滾的思想

而綜合來說 我感受 音樂裡頭的最終精神就是 上世記
風靡無數歐美音樂家的東方禪思 新世記音樂

這樣的概念 在我過去很喜歡的BUDDHA BAR 系列合輯
及標榜佛陀精神的Lounge 中也曾體會過

另外 近年上MYSPACE聽過很多標榜Shoegazing的團體
他們的標籤以及啓發他們的前輩 多半也圍繞在環境.後搖滾 新世記
甚至還有TRANCE 這類電子範疇 (總之是音牆情境)

就這點來說 有時候我感覺 電子鍵盤效果 跟吉它效果器
製造出來的泛音很接近 甚至一時間無法明辨(哈..反正都是"做"出來的)

一般人耳可以聽到音頻是20Hz~20KHz
這樣在動物界 並不能稱 聽覺系統很好的生物
(這樣並不是說人的聽覺系統很粗糙 人較優於一般動物的價值是
只要專注 感受力會很強且感知全面交互影響、用心聆聽 人耳還是可以聽到很細緻的聲音 )

所以我常在想 如果真有所謂的造物主
建構聽覺系統應該和建構其他的感官系統的目的是一樣
- 接受訊息 做好危安 以求生存
所以相信一開始條件並不是設定在要聽好聽的音樂

只要能清楚分辨高中頻即可
所以20Hz~20KHz已經滿足戰鬥需求

由此而言 簡單優美的聲音訊號即可滿足我們
致於是什麼樂器 應該也不是頂重要

這樣讓我想到 近年認識一些所謂的"音響發燒友"
他們只要有閒錢就投資在音響上 換器材 換線
這些人相當注重音響性 多過音樂性 只聽發燒片
其他非發燒錄音的音樂幾乎都排拒
我當然承認音響好 唱片訊源好 聲音是很悅耳的
裡頭也不閥有好作品 但是在它們心中早有定見
我曾試圖 拿這類音樂跟它們交流

大多數反應是 "音樂不難聽喔 但是我覺得它們好像很不注重錄音"
或是 " 我覺得聽你的音樂 我無法辨視這套音響系統的好壞"

沒有達成溝通當然會氣餒、雖然他們聽的音樂也很"悅耳"
我偶而也會聽 但覺得新意不多 簡單來說這類音樂沒有提供我
搖滾樂的寬容感及電子樂的自由度

他們輪迴在發燒音響的無限地獄
(高音甜..低頻豐沛.中音飽滿:喔..口水聲好清楚喔.)
而失去聽音樂的樂趣(或許這就是他們的樂趣)

我們愛聽音樂且沈醉 被人說玩物喪志
但其實那樣"專業"的音響迷 我倒覺得喪的更徹底 哈
語言相通 但之間的溝通還是築起高牆 難以跨越
離開人世已久的音響老前輩 張繼高 說過的一段話猶如在耳
最能點醒音樂愛好人士聽音樂該有的態度
音樂是目地 音響不過是手段而已...
...怎說到這來...哈

Tangerine Dream Live In America 1992
http://www.youtube.com/watch?v=Ri2cvQCy6d
Posted by 牛春天 at September 13,2008 19:18

To 熱心指證我的大家
謝謝大家的指證,錯的地方我已經更改了!!!謝謝。

To 牛春天
其實我覺得范吉利斯 跟 Tangerine Dream
這兩個配樂型與德搖系的與Lights Out Aisa在風格上還是有不小的差距。
可能是某些歌的氣味比較接近吧,
個人還是覺得他們受魔怪影響比較深。

另外我也不覺得有東方禪思和新世記音樂的感覺耶
完全沒有,他們就是後搖滾掛上瞪鞋啊,我完全沒想那麼多呢。

至於發燒友的話題。
我個人是絕對贊成優化自己的聆聽設備啦,至於要怎麼優化,其實都看個人聽起來的感受。
無敵鑽石耳的人可能要百萬級的音響,而超級木耳的人可能只要五百塊耳機就很滿足了,端看每個人的經濟能力和對於音質的要求來決定。

我個人反對"好音樂就是用爛音響也聽的出來"的論點,但是一切還是覺得還是以音樂為重,追逐器材硬體上的精進,除了會浪費大量的金錢以外,投資報酬率也是越來越低的,相反的,每一張唱片的投資報酬率卻是差不多的。所以,我對專業音響迷完全沒有興趣,可能是因為我很窮吧?XD
Posted by 海德 at September 27,2008 12:04