Album Of Shoegaze / Album Of Electronic / Album Of Folk/Songwriter / Album Of Indie-Rock/Rock/Post-Rock
Album Of Shoegaze / Album Of Electronic / Album Of Folk/Songwriter / Album Of Indie-Rock/Rock/Post-Rock
1
A Place To Bury Strangers
ST
埋陌生人的好地方除了自稱是紐約最吵的樂團以外，也應該是今年瞪鞋界最佳樂團，因為在人丁稀少的瞪鞋界裡，很少有樂團能具備吉他噪音、噱頭、好聽旋律性、黑暗意念、工業化電氣、以及復古橋段，儘管有人質疑一個瞪鞋團不應該如此招搖過市，但此張同名卻幾乎打破了幾年來New Shoegazer無力回天的窠臼，把後龐克氣質、JAMC、NIN與MBV通通都攪在一起來個大鍋炒，證明了瞪鞋偶而也能酷眩一下。
2
Air Formation
Daylight Storm
不像樓上的米國死小鬼那麼會搞噱頭， Air Formation擅長的是結合Slowdive + MBV的大英帝國祖傳祕方，他們比較關心如何用闌珊成風的白色空氣將你團團圍住，讓所有的視線都模糊霧化到空幻焉然，而不是直接刺激聽覺神經，新專輯在吉他噪音的血統純粹絕對毋庸置疑，但令人神往流連的關鍵還是在旋律性上有了突破，日光風暴不只擁有一張漂亮的封面，還有影藏在情緒深層的哀戚疏離。
3
Airiel
the Battle Of Sealand
與之前的心機EP相比，Airiel期待已久的Debut Album其實是有些令人失望了，整體來說多了些保守成熟，而沒有EP裡狂放不羈、創意十足的元素，但是也足以堪稱新時代裡對於MBV經典專輯Isn’t Anything的另類復刻臨摹，雖然有些四平八穩但是迷濛的吉他噪音可是一點也沒少，激昂上升的偽吉他流行曲還是能讓瞪鞋迷眼睛為之一亮，或許Airiel還需要一點時間去開發潛力，因為我認為他們將是Shoegze界的新星。
4
Guitar
Dealing With Signal & Noise
逃離可怕的Tokyo，驚魂未定卻仍要佩服Guitar主腦Michael Lueckner近年來豐沛的創作能力。雖然粉絲仍是最喜歡那張向Loveless致敬的Debut專輯SunKissed，但他卻已經轉型致力於融合瞪鞋音色和電子訊號，將其融會貫通成為新的Shoegze音色，新專輯裡用了環境音樂的觀念強調著雜訊風暴、飄渺白霧，以及抽離女聲，但整體的概念依舊完整好聽，而翻唱JAMC的Just Like Honey更是可愛到讓人喜上眉梢。
5
Electro Group
Good Technology
或許瞪鞋廠Claire Records在今年的聲勢有些低迷，但這可沒有影響到Electro Group的表現，雖然名字普通了點，雖然專輯封面醜了點，但是他們總是能讓你連想到前輩Ride的風骨，還添加了些MBV的炸裂灰塵，他們就是擅長把朗朗上口的旋律融合到設計完善的噪音裡，然後加足馬力一路把速度飆高，幾乎不帶有Dream-Pop氣質，Electro Group揮霍著龐克和後搖滾的概念將Shoegaze填滿了刺激的速度。
6
Fleeting joys
Despondent Transponder
一男一女的雙人瞪鞋組合直接就想到老團Mazzy Stars與新團Raveonettes，如今又出現了 Fleeting joys，只不過他們比前者都還要喜歡MBV以及瞪鞋派專屬的迷幻空氣，雙人組合有如此噪音層次實屬不易，而就在大家感覺有些煩膩之際，他們仍能用VU式的芭樂情歌讓喉頭甜潤，順便還降一下火氣，這張專輯的甜美夢幻旋律甚至可以與白色音牆相提並論，宛如關在一個房間裡吃光大麻棒棒糖，然後盡情的天旋地轉。
7
Blonde Redhead
23
講到今年最紅的Indie/Shoegaze樂團，那一定非Blonde Redhead莫屬，其實他們並非新團，我不知道為啥媒體諸公要拿這張來捧，但是其好聽程度卻絕對是穩如泰山的，儘管有人質疑專輯後段疲軟虛弱，但是前頭幾首讓瞪鞋迷振臂疾呼的好歌卻早已讓後段的無聊煙消雲散，不同於後輩拼了命也要模仿當年帝國巨頭的經典表現，Blonde Redhead倒是老神在在地十分綽約恬澹，讓他們聽起來輕鬆自在、睥睨塵世。
8. Star / Devastator
9. Ceremony / Disappear
10. Jatun / ST
Close but no cigar:
Ifwhen / We Will Gently Destroy You
Album Of Electronic
1
Future Conditional
We Don’t Just Disappear
鋼琴魔法登高一呼，花草後搖電子團的成員紛紛來湊熱鬧， Future Conditional這個超級樂團只有一個任務，那就是將聽者帶回那個合成器大行其道的年代，用力地推銷Synth-Pop還有Kraftwerk，縱使有人會質疑旋律性不夠流暢，但卻只是貫徹低調曲風的代價，這張專輯並不是模仿復古，而是營造出一張聽起來完全就是從80年代挖出來的作品，或許此舉只有八○粉絲能夠體會其中無限樂趣，還好我是其中之一。
2
Caribou
Andorra
Folktronica、Indie-Electronic的快速退流行可以超乎我們的預期，但是卻不會妨礙凱莉ㄅㄨ繼續做出好音樂，或許電子碎拍與白色噪音氛圍已經被用到臭酸，不過Daniel Snaith血液裡的搖滾血液一向從未缺乏，新專輯果然搖身一變為一隻具備許多異色瑣碎元素的吉他搖滾專輯，不論是純演奏長長的飆奏，還是民謠系的小鍵盤鋪陳，似乎都能抓到各種樂迷喜愛的好聽點，烈焰紅唇化？不，可能要比他們在俏皮一點。
3
Elsiane
Hybrid
來自加拿大的雙人組即將讓我們重溫十幾年前，Trip-Hop樂風所製造的最後一絲浪漫。被黑暗包圍的情緒凝聚以及Down-Tempo那種碧玉式的淒美神祕，都有夠神似Portishead，也已經很久沒有這樣好聽的Trip-hop女聲團值得注目了，連女主唱Elsieanne英語講得落落之口愛系聲線也十分跟得上潮流，但比起前輩的冰冷疏離， Elsiane還是多了些真實樂器演繹的溫暖，誨暗裡透著史詩般的悠揚蒸發讓他們聽起來格外特別。
4
Thieves Like Us
Maison Kitsune 4
團名來自New Order名曲的Thieves Like Us，雖然也是這群法國人也是玩電音，但卻反而有點接近於清除者時代的Primal Scream，也就是他們不會吝於電氣原音的粗糙爆裂，說是龐克也不夠，說是跳舞音樂也很跳痛，姑且他們歸類為電氣界偽低傳真團吧，當然偶而也會來Synth一下娛樂NO粉絲，幾首單曲非常能挑動聽覺神經，或許也間接反應了巴黎地下舞廳的次文化，不管怎麼樣就是不會安靜下來，也不會讓你無聊。
5
Justice
Cross
今年爆紅到發紫的電音團，各大舞廳的最嗨最硬最流行的主題曲，Justice到底有何能耐能讓無數青少年如此傾倒狂愛，原本我也是一頭霧水，但是幾次洗腦之後發覺他們真的是有搞嗨炒熱氣氛的能力，音樂本質方面絕不像諸多時尚電氣如此膚淺沒料，該搖滾、該混合、該實驗、該跳舞的部份 Justice 絕不遲疑含糊，聽罷有某種由心而發的自然嗨氣氛，如果你還不了解我再說啥，那麼請快去試試那首傳遍大街巷尾的D.A.N.C.E。
6
Yelle
Pop Up
如果連mika那種鬼團都可以被炒的如此高上又高，那麼等到他們聽到Yelle後應該會直衝雲霄，我們這群有些怪怪的人總是愛著POP!POPOP!POP!的曲風，在聽膩了試管美眉後我們沒有低落太久，又找上了另類電音啦啦隊加油精神的Yelle，於是宅宅的空虛總算能稍微被填滿。或許法國真的是電音之鄉，因為他們的舞廳實在生產了太多英美群團無法複製的特別，在如此歡愉開心的大氣之下，聽不聽得懂法文似乎已經不太重要了。
7
Pram
the Moving Frontier
遙想當年Too Pure廠，一切將變得模糊不堪記憶，而Pram在我年華老去之間也變成了一個發行了七張專輯的老團，有關他們，中間可能會無法集中精神，因為Pram並非每張作品均是佳作，但新專輯卻讓人產生返老還童的驚喜。生於Dream-Pop氣息的他們，總帶有著一些雍容華麗，難以模仿的氣質，在時間流逝後也成沈澱的更有古典芬芳，宛如正在上演的實驗電影，光怪陸離卻不乏噴淚感人的劇情出現。
8. the Field / From Here We Go Sublime
9. Manual / Lost Days, Open Skies and Streaming Tides
10. !!! / Myth Takes
11. Husky Rescue / Ghost Is Not Real
12. M83 / Digital Shades Vol. 1
13. Dntel / Dumb Luck
14. Chemical Brothers / We Are The Night
15. Recoil / subHuman
Close but no cigar:
Unkle / War Stories
Air / Rocket Symphony
Album Of Folk/Songwriter
1
Great Lake Swimmers
Ongiara
我雖無鍾情於一把吉他領域，但Great Lake Swimmers的旋律性卻完全叫人難以忽視，甚是可以說是今年民謠系經營動聽歌曲最出色。由Indie/Slow-Core樂團Barzin團員Tony Dekker所領軍，此張專輯並沒有太多渲染的悲傷情緒與慘澹失落的悲離，取得代之是許多溫軟心靈的平靜角落，頗有當年Elliott Smith所秉持的溫厚態度，不全然民謠、也太不搖滾、更不小品，但沈澱心靈的作用在今年絕對名列前茅。
2
Elliott Smith
New Moon
雖然是一張選集，但因為多數歌曲都選自Either/or這段時間的錄音，聽起來也頗有整體之感，故把放在這個位置。也由於好友Larry Crane的整理蒐集，才能有如此作品面世。Elliott Smith，這個九零年代最被懷念的已逝民謠靈魂，在創作最巔峰的遺珠之作依然動聽感人，許多已經被忠實粉絲用綽號標記的歌曲都在記錄著這個寂寞心靈的過往回憶，即使聽起來一點也不悲傷，但你仍感念這個故事，而偷偷地鼻酸了一會。
3
Mariee Sioux
Face in the Rocks
有印第安人血統的正妹Mariee Sioux在今年為數不多的女民謠詩人中顯得特立獨行，她充分地發揮原住民與生育來的音樂天分，嗓音具有某些原始未雕琢的天籟特質，配上老爸與親族深具民族音樂氣氛的樂器伴奏，以及女性特別觀點和原住民血液的歌詞，讓厭煩一般安靜女聲的我們感受到截然不同的歌謠魅力，儘管用了現代的樂器與現代民謠的思路創作，但讓人沐浴在大自然的幽谷之情卻是不言而喻。
4
Vic Chesnutt
the Moving Frontier
聆聽Vic Chesnut的音樂就不得不注意她那多桀的可憐命運，與才華洋溢的天分，這位輪椅一把吉他熱血青年並不把自己音樂侷限在單純的民謠，而是向幾年前也受到注目的Chad Vangaalen一樣企圖把音樂領域往外擴張，於是我們聽到了Indie-Rock/Post-Rock等不同的嘗試，但終究值得痛哭流涕的還是在民謠慢板的作品上，那樣的節奏配合著頗有哲理的感人歌詞也是最對味的。
5. Neil Young / Live At Massey Hall 1971
6. Iron & Wine / The Shepherd's Dog
7. Radical Face / Ghost
8. Magnet / Simple Life
9. Devendra Banhart / Smokey Rolls Down Thunder Canyon
10. Josh Ritter / The Historical Conquests of Josh Ritter
Close but no cigar:
Rufus Wainwright / Release the Stars
Album Of Indie-Rock/Rock/Post-Rock
1
Giardini Di Miro
Dividing Opinions
毫無意外，聽了一整年，這個位置還是留給了Giardini Di Miro。但後搖滾樂迷可能會對於義大利前衛團的流行化感到失望，認為這張Dividing Opinions過於八面玲瓏且太過討喜了，但這卻是樂團早就計畫好的既定質變：一張Pop化的專輯。於是他們搖身一變成了吉他搖滾的樂團，旋律悅耳的程度也達到出道以來的最高峰，然而之前累積的編曲深度與功力，還是讓這種流行風格變成前所未有的兼容並蓄，悅耳與深度共存。
2
the National
Boxer
毫無意外，第二個位置依然是the National。其實兩年前的鱷魚專輯已經足夠值得樂迷膜拜簇擁，但很明顯他們又找到了吸引更多歌迷的方法。加入了宛如Interpol的後龐克舞步後，新專輯在編曲的多變性與深度、旋律悅耳度的進步與修改，還有情緒的凝結遞嬗，都達到了生涯的高峰。如此全方位進化卻絲毫不放棄自身堅持與特質，實屬難得不易，也為Indie-Rock找到一個平衡均化的最佳示範，一張絕佳的專輯就本該如此。
3
the Cinematics
A Strange Education
考慮要不要將這張專輯擺到英搖區塊，絕對是這個榜單內我考慮最久的兩難，幾經思考後，還是把Disco-Punk化的他們擺在這裡。從發現the Cinematic這個團後，他們在我心目中的好聽度就與日上升，甚至超過了另一個最愛Autokat，他們之所以能辦到如此，還是靠著英搖基底但灌注時尚電氣的芭樂歌曲，或許只是Glasgow的歌謠靈魂作祟，但或許代表著the Cinematic在經營旋律性上比許多前輩同輩都還要有英搖遺風。
4
the Autumns
Fake Noise From a Box of Toys
深受Cocteau Twins影響的愛團秋天，前年的同名專輯無疑是生涯最圓滿的作品，當中融合Radiohead和Shoegaze的樂風更是令樂迷激賞，而今年的新作他們來想點特別的阿必私，那就是Placebo化的妖艷華麗，聽起來….恩….不提也罷，但是沒有受到新概念毒化的歌曲，依然充滿了秋天特殊的英式吉他風格，順便再帶點異教的神祕氣氛，有一種熟悉懷念之感，倒底是吉他時代的Raiohead？還是4AD時代？似乎已經不太重要。
5
Autokat
Late Night Shopping
來自曼徹斯特的自動貓，相信是現今大英帝國青少年放棄英搖改玩Disco-Punk的最好證明，但AutoKat的激烈吉他，讓卻足以讓人回想起這個城市優異的吉他搖滾傳統，如此綿密焦躁，卻也如此神采飛揚，但終究他們是隻刺激的跳舞樂團，然而這些小伙仔的性向終究紙包不住火，那些包圍在Late Night Shopping的電氣似乎只是作為幌子的糖衣，那些時下的甜蜜只是為了掩飾他們仍未忘情英倫的吉他聲線。
6
Amiina
Kurr
年度第二的睡覺專輯！不過當然也是好聽到睡著，也是今年度最佳推薦給女性朋友的毫無負擔聆賞專輯。這些冰島美眉帶了另類桃花源的境外之音，完全難以歸類，諸多紛雜的樂器配合電腦形成了夢境般的詩篇，雖然非我的痛點但是依然能感受到那空靈之外的細膩人文，正反映了她們古典薰陶的出身，如果說有年度最佳不食煙火大獎的話，她們肯定是毫無疑問的得獎者，也希望她們向Sigur Ros多學學如何譜出更動聽的旋律。
7
Tunng
Good Arrows
搖滾界裡的先來後到似乎有它的道理，在錯過了電民謠的黃金時期後，Tunng逐漸開發出屬於自己的樂風，而這種信念則在新專輯正式的發酵壯大，整張專輯宛如走著另類民謠的概念，透過男女聲彷彿偽阿卡貝拉的合唱，把那些點綴的細瑣元素都修飾的溫暖和善，而擅長的碎拍更是補足了民謠化的平板慢調，雖然此番改革稱不上斷層質變，但也足夠滿足粉絲的期望，一如既往，Tunng總是能提供不同面向的電民謠作品。
8
the Twilight Sad
Fourteen Autumns & Fifteen Winters
除了有本年度最佳封面內頁設計（當然也是最Kuso的）之外，粉絲嚴重懷疑的就是蘇格蘭人發音真可以不標準到俄國人的等級嗎？但一切都阻擋不了我們狂愛上閃光悲哀的瞪鞋大爆炸與Brit-Trad-Rock的哀痛旋律，幾首單曲接近粗獷鹵莽的狂轟爛炸但又可以硬凹回針線細膩般來回編織的柔情，這種人格分裂兼具流暢旋律性的專輯可不多見，只可惜EP數首更加有趣的歌曲未蒙收錄，要不然此張專輯的極端性將會更迷人。
9
Aarktica
Matchless Years
在沒什麼人願意注意他們的情況下，John DeRosa的個人計畫居然已經有了如此悠久的歷史，連我都不期待的新作，立刻嗆聲告訴我們錯過太多美好的音樂，這張專輯絕對是瞪鞋迷、銀河五百迷、甚至是英搖迷的最愛，貫徹低調樂風的吉他表現又讓人想到了那個Alternative統治的時代，包括演奏曲在內都融入了那化不開的憂鬱密室氣息，而被我的痛所圍繞的Seventy Jane更是今年最英搖化的噴淚吉他歌曲。
10
Plumerai
Without Number
如果你還想念希望小姐的聲音，或是PJ Harvey，或是Elizabeth Fraser，一些神祕、一點迷濛、也許中性化、也許酷勁十足，那麼請不要錯過Plumerai，也叫伊麗莎白的女主唱一樣能滿足所有喜歡異色女聲的樂迷，然而這樣的聲線卻只是陪襯，來自波士頓的他們融合了瞪鞋與Indie-Rock等吉他特質，旋律性亦復美好，不過可能人們還是希望他們多玩玩瞪鞋樂風，因為他們如此的適合這個氣質，宛如一團籠罩在疏離的美麗霧氣。
11
Thurston Moore
Trees Outside the Academy
相信音速青春的這位高大主唱對於Song-Based的喜好影響了樂團最近來的走向，沒有人不喜歡越來越芭樂的Sonic Youth，終於，Thurston Moore證實了自己對歌謠的喜好，這張個人專輯沒有噪音、沒有實驗，只有紐約地下噪音英雄和他的吉他，雖然他沒辦法像英國人譜出那麼流暢絢麗的曲子，但他也不需要這麼作，橫跨兩個Decade的深厚經驗讓此張專輯有了難得一見的深度與情緒，擺出足以讓我們愛戀的另外一個角度。
12
Arcade Fire
Neon Bible
你不可否認媒體對於阿幾火的炒作吹捧，但你也不可否認此張專輯的確相當動聽。對於如此火紅的新團，最怕的就是迷失方向，霓紅聖經裡，他們依然維持正確的步調，往黑暗氣息、優美旋律、恢弘的氣度方面做進化，甚至連某些歌詞都相當值得思索玩味，例如舊歌No Car Go就是非常優異的重編計畫，很高興他們仍能在諸多Indie大團中還能顯得生氣蓬勃，或許脫去一切包裝，真實的 Arcade Fire和我們的想像相去不遠。
13
Angels Of Light
My Brother's Man
光明天使除了幾張公認的經典以外，其他的專輯均保持極高的水準，或許這樣也痲痹了長期支持Michael Gira的樂迷，甚至開始對於這樣的東西感到煩膩，新專輯不巧可能有會給人有如此感覺，隨然沒有大破大立，但所有你想要從Angels Of Light得到的聆聽感受，這張專輯都有，歌德異教另類民謠後龐克疏離低調黑暗死亡，所有的情緒都壓縮的異常緊密，縱使沒有旋律悠揚作為陪伴，但也絲毫不減其魅力。
14
Elk City
New Believers
紐約是毫無疑問的時尚之都，而誕生於這裡的Elk City可能，我是說可能，正在創作一種新的樂風，融合了MOD、原型龐克、Bowie、Power-Pop，再加上一個獨具個性、酷到不行宛如活在六零年代的女主唱，取材臨摹的年代橫跨了四十個年頭，即使是鳳毛麟角的細節，也會讓你想到某個曾經愛過的老團，雖然旋律編曲沒有承諾中的如此具有突破性與獨特性，但是相信假以時日，他們也能從老骨頭中生長出新的血肉。
15
Okkervil River
The Stage Names
一個樂團一路狂慘、慘到不行、慘絕人寰，最後還是回止跌回升的，有點像股票一樣，該漲的，還是得捕漲，這個情況也適用於Okkervil River，他們的上一張專輯可以稱之為暴力黑暗慘，但新專輯他們居然開始流暢了起來，除了噴飯噴飲料以外從沒想到會有如此發展，雖然音符步伐裡還是沾染了慣有的黑暗氣息，令人意外居然跟新的悅耳旋律如此契合，而視旋律性如命的我當然是對如此改變相當喜愛，也為樂團開創了另一條出路。
16. the Modest Mouse / We Were Dead Before the Ship Even Sank
17.Maserati / Inventions For The New Season
18. Múm / Go Go Smear The Poison Ivy
19. Feist / the Reminder
20. Electrelane / No Shouts No Calls
21. Yndi Halda / Enjoy Eternal Bliss
22. God is an astronaut / Far From Refuge
23. Interpol / Our Love To Admire
24. Bjork / Volta
25. Asobi Seksu / At the Echo October 6th, 2006
26. The Good, The Bad & The Queen / ST
27. Band of Horses / Cease to Begin
28. Nine Inch Nails / Year Zero
29. Sigur Rós / Hvarf/Heim
30. Stars Of The Lid / And Their Refinement Of The Decline
31. BRMC / Baby 81
32. Charmparticles / Stay Alive In the Hot Spell
33. Deerhoof / Friend Opportunity
34. World's End Girlfriend / Hurtbreak Wonderland
35. Art Of Fighting / Runaway
36. Field Music / Tones of Town
37. Beirut / The Flying Club Cup
38. Imitation Electric Piano / Blow It Up, Burn It Down, Kick It ’Till It Bleeds
39. Do Make Say Think / You, You're A History In Rust
40. Radiohead / In Rainbows
41. The Polyphonic Spree / The Fragile Army
42. the Go! Team / Proof of Youth
43. Eluvium / Copia
44. Ian Brown / The World Is Yours
45. Bloc Party / A Weekend In the City
46. The Antlers / In The Attic Of The Universe
47. Explosions In the Sky / All Of A Sudden I Miss Everyone
48. Wilco / Sky Blue Sky
49. Arks / The International
50. Low / Drums And Guns
51. The New Pornographers / Challengers
52. the Long Blondes / Someone To Drive You Home
53. Klaxons / Myths Of The Near Future
54. Calla / Strength In Numbers
55. Dave Gahan / Hourglass
Close but no cigar:
Happy Mondays / Uncle Dysfunktional