如果要我選一支在90年代以後表現最出色的日本搖滾樂團，我會毫不猶豫的指向"Mr. Children"。這支由主唱櫻井和壽包辦所有詞曲的樂團，不管是在商業方面的成功，還是在音樂方面的造詣都是十分巨大驚人的，然而時代選擇了他們，他們也抓住了契機，在96年日本泡沫經濟時，他們挺身而出的一首"Tommorrow never konows"徹底的撫慰及震撼了日本樂迷們，也一舉登上了日本流行音樂界的最高峰，但是隨後樂團也出現了不少問題，直到2000年才重聚。
其實Mr. Chilren的音樂類型並沒有什麼特殊之處，他們既不另類，更不電子，也不迷幻，更加不龐克，他們所做的只是乖乖的將流行與搖滾相結合，並且取得一定的平衡，輔以動人流暢的旋律來感動人心，在此不得不提主唱櫻井的詞作表現，竟然與the Smiths的主唱Morrissey相近，有溫柔充滿詩意的歌詞，也有充滿寓意的表現，更加有對社會的批判與反省，與其他許多大團言不及義的歌詞比起來，櫻井的歌詞寫作實在是獨樹一格。
Bolero這張專輯是他們在商業上的最高峰，但是就整體的協調性與概念性，甚至是整個專輯的氛圍都不如前兩張"atomic heart"及"深海"，但是因為這張專輯有太多之前熱賣的單曲 (爆百萬的約有5首，還有一首爆250萬)，所以商業的成功是理所當然的。發行專輯前的樂團已經有些問題，所以匆匆的集結的單曲做發行，所以我暱稱這是半張精選集。
"Tommorrow never konows"是專輯的最後一首歌，把它選做日本搖滾樂史上最動人的一首歌也不為過，優美的旋律，感人的歌詞，塑造了這首中版pop song成為偉大的歌曲，而單曲"every body goes"則是少數有激烈吉他演譯的作品，批判日本社會亂象的歌詞更令人大呼過癮，兩首中版熱賣的單曲"everything"及"[es]"則是一掃之前黑暗情歌的感覺，旋律既哀傷又充滿了溫馨般的流暢，"告訴傘下的妳"則是寓意在可悲的日本脫出重重的保護傘什麼也不是，而"Seesaw game 勇敢的戀曲"表現出樂團詼諧可愛的一面，這也是當年日本的表白聖歌喔!!最後我覺得最棒的歌曲，不論是質感編曲與樂器的表現都有國際風範的，就是第八首的"Alive"。這首歌的脫去了流行的外衣，回到以前"深海"般的黑暗風格，有如雨點般墜落的鼓擊漸漸帶出了悠揚的旋律及無奈中透露這希望的歌詞，這真的是一首日本拿出去國外都不會丟臉的歌曲。
如果你問，他們和西洋眾多樂團有什麼不同，我只能說除了文化的差別以外，Mr. Children的編曲稍嫌薄弱，有時會有千篇一律的感覺，樂器方面的表現也沒有國外大團那麼出色，吉他聲響可說是毫無特色(還會時常消失在歌曲中)，bass也是時而強弱，並沒有太出色的演出，這也可能與櫻井在團中強勢的地位有關，最重要的可能是他們背了太多流行狂賣樂團的包袱，樂團的實驗性不高，新鮮度也有限，不過能產生有如滲透人心般的優美曲調，讓你感覺溫暖，甚至有奮發前進的，我想日本搖滾樂界也是只有他們，別無分號了。
2001.5.16.hyde
