我聽Velvet Underground的經歷和許多前輩有點類似，一開始是慕名而買，但是最初並沒有什麼特殊的感覺，之後相繼購入了許多他們的專輯(包括大香蕉Boxset)，不過還是比照一般的團體處理，沒有投入太多的情感。後來我在電音與搖滾的聆聽銜接出了一點差錯，耳朵開始極度的排斥聲音，聽什麼都不對勁，每天心情很差的帶著重病的耳朵去上課。有一天晚上，在不知道是第幾杯的咖啡之後，心情不爽到了極點，設計不管是怎樣就是沒靈感，看著畫得亂七八糟的平面圖和拆了又黏，黏了又拆的模型，索性放棄，躺在沙發上自暴自棄，這時突然發現放在CD櫃最上層已然生灰塵的大香蕉，靈機一動的把他們拿來放，當CD1聽完時，我整個人已經呆掉了，沒想到全世界最屌的音樂跟了我好幾年我都沒發現，你聽到許許多多另類音樂的創意，他們那時早就玩過，或是玩爛了，而且他們是最具有原創精神的。你曾經沉浮於樂海的種種音樂故事，但是發現是他們寫下一切故事的原點，那種震撼力，絕對是言語無法形容的。
而我最喜歡的VU專輯，並不是眾人推崇的"the Velvet Underground & Nico"，而是他們的第二張專輯"White Light/White Heat"。這張專輯雖然只有六首歌，但是已經充分的表現出VU在那個時代的狂熱極端，壓縮然後爆炸的搖滾力量，這次沒有安迪，沃荷助陣，Nico也已經離開了樂團單飛，這次是展現四個人的the Velvets最純粹的力量，比起上一張專輯，這張的調性絕對是比較原始及粗野的，大量的噪音充斥著專輯之中，很多人說這跟Lou Reed和John Cale在樂團中逐漸緊張對立的關係有關，但是這樣的環境，卻為後輩創造了一張後搖滾，極微主義，極簡主義，吉他噪音，噪音美學的始祖專輯。
開場的專輯同名曲White Light/White Heat，表現出了專輯中原始的神態，龐克的曲調，配上骯髒黏糊的吉他聲響，而後頭總是響著效果器的微小噪音，光是這首就啟發了許多吉他實驗樂團及龐克樂團。第二首"the Gift"則一路是Lou Reed的敘事人聲，但是另一個聲道的則是樂團大玩有如後搖滾般的樂器演奏，不時傳出的吉他噪音卻一直掩蓋在敘事的人聲中，聽聽Waldo Jeffers（故事中男主角）的有趣故事，或者，兩者一起聽。
接著的"Lady Godiva's Operation"卻產生出一種迷幻的恐怖氛圍，Lou Reed使用不一樣的唱腔詮釋這首歌，與恐怖的歌詞和Cale製造的吸氣聲響，這首歌真的是令人毛骨悚然，但是卻有白色噪音的雛形。"Here She Comes Now"彷彿有如是這場噪音革命的中場休息一般，曲風有回到了上一張專輯般的甜美迷幻，流暢的旋律不斷流洩而出。但是Lou Reed的吉他爆音馬上又為下一首"I Heard Her Call My Name"揭開序幕，有如藍調樂手即興的自由狂野演出，所產生的Feedback的回饋尖銳噪音聲響，狂暴的Vox噪音，正是後進吉他噪音團不斷追求的東西。
最後壓軸就是著名的"Sister Ray"，這首歌凝聚了整張專輯的能量而形成，這是一首永恆的實驗歌曲，是由單純的和絃循環在變化組成的，配上Lou Reed不知所謂有如性倒錯一般的歌詞，編織成一場樂器的大戰，兩支吉他與一個風琴開始建構屬於自己的音牆，並且試圖壓倒對方，一場長達17分鐘的音樂實驗就此展開。我覺得這首歌是John Cale已自身前衛古典反映在歌曲上的最佳表現，一陣又陣的聲響藝術實驗正是Cale所企求的，或許也是他和Lou分道揚鑣的原因，而其中所展現的音樂架構與實驗精神一再的啟發了後進的靈感，可是說是另類音樂中最重要的歌曲之一。
"White Light/White Heat"並不是張悅耳的專輯，裡面充滿了互相的矛盾與衝擊，但是卻是具啟發性的一張專輯，沒有這些歌，可能就沒有以後的Jesus & Mary Chain，My bloody Valentine，等等蹬舞鞋派的樂團。它是故事的原點，距今35年前的作品，至今聽來仍然實驗性非常濃，或許是以後的樂團，始終沒有把創意跳出當年Velvet Underground的所畫下的框框裡面。這張專輯不是推薦，更不是入門，只是一個在樂海浮沉的人，發自內心的感動。
2002/2/21 hdye
