91. Billy Bragg and Wilco / Mermaid Avenue
是什麼樣的聯繫能夠將英國紅契大將Billy Bragg和美國另類鄉搖大團Wilco一起攜手合作，創造出一張苦情民謠的優異作品?答案居然是已逝的傳奇歌手Woody Guthrie留下的未譜曲詞作，而其中穿針引線的就是Guthrie的女兒Nora，她分別聯絡他們倆個，希望他們能搭配為父親的詞作譜寫未完之歌，於是造就了英美兩岸的異種美好結合，而專輯名稱更用上Woody Guthrie生前故居所在的美人魚大道以玆紀念。在不斷的激盪之下，15首歌曲幾乎是隻隻動聽細膩，他們更參考了Guthrie常用的美國西部搖擺的曲風，配上自我特殊的樂團風格，如此經營在配上了原本就已經優異的詞作，Mermaid Avenue呈現出絕美的民謠姿態。
92. James / Millionaires
主唱Tim Booth在受媒體採訪時表示” Millionaires”絕對是他們出道以來的最佳作品，如果沒有聽到”Please To Meet You”之前，我絕對相信他說的是什麼。這張專輯很明顯的看出樂團正在嘗試更多不同的東西，他們減弱了之前the Smiths傳人般的吉他流行導向，企圖製造更多不同多方位的歌曲氛圍，而大編制的他們確實是有呈現出如此多樣的層次與交互關係，各種效果器優異的穿插舞動，跟與環境大師Brian Eno合作絕對有很大的關係。縱然能略為嗅出正在蛻變轉型的不成熟，但是整體散發的野心與氣質，確實是以往專輯不多見的，而Tim Booth的歌聲和歌曲還是一樣優秀好聽，俊秀聰穎，正如結尾曲”Vervacious”所呈現的特別質感一般。
93. Primal Scream / Vaishing Point
由於前面有專文介紹，固不再贅述。這張專輯是入門Primal Scream的最好途徑。
94. Tortoise / TNT
來自芝加哥的Tortoise，是一個不折不扣的實驗後搖滾團體。在TNT之前的兩張專輯，給人感覺大多是實驗味道十分濃厚，他們極力想突破各種樂風的藩籬界線，不管是在樂器的演繹上，還是在各種樂風的表現上，烏龜都兼容並蓄的吸收然後解構重組成自己想要突破的實驗拼貼作品，完全不受任何規範的限制與羈絆，得到許多地下音樂圈的激賞，當然這樣的專輯想必也要有一定的聆聽訓練才能感受的其中的樂趣，要不然其實整體感受是破碎的。而TNT則是他們維持了前兩張的實驗的精神，卻在這一次頗為注重旋律節奏的安排與詩意氣氛的重現，使得這張專輯平易近人許多，整體聆聽的感受亦覆美好，算是完美的折衷作品，不再沉溺於自我的瘋狂實驗中。
95. Unkle / Psyence Fiction
故事開始於老闆級的James Lavelle，準備要下場過癮一番，於是他找來當時最棒的DJ Shadow，兩人共組Unkle，企圖要在Trip-Hop，另類rap，Ambient-Techno，等等電音樂風中，尋覓出個人音樂視野的最佳表現，而這張Psyence Fiction就是一張不可多得的電音鎔爐佳作。此張客席絕對是史上最強最猛最豪華(請去查查有誰，包準嚇死你)，而在大量的搖滾明星助陣下，DJ Shadow的表現仍是出色優異的不得了，各式各樣充滿創意的Sample，節奏解構，電音風格的統整，完全把大卡弄得服服貼貼的，更難能可貴的是，他還把搖滾大咖的元素融入自己的歌曲中，像是叫Richard Ashcroft唱Trip-Hop或是讓金屬製品的吉他手痛快狂飆，有如一個由魅影先生主導的大編制的明星樂團。
96. Low / I Could Live In Hope
師承銀河五百的Low，充滿了緩飆的吉他演奏風格，但是有兼具了Dream-Pop的氣氛，而大量低調的緩慢飆奏，為了營造氣氛的超長Intro，使他們也常被歸類於Post-Rock。Debut專輯I Could Live In Hope一推出後即技驚全場，那種低調簡單的迷幻，融入了極微主義的單音飆奏，在配上優美的Dream-Pop曲調，讓聆聽者有如掉入黑暗心情的緩慢漩渦，水波不急不徐的把感動的你拖往更深沉的水底哩。相較於樂器優異的編排演繹，Low在人聲的呈現方面就有點令人絕倒，那種入世，客觀，冷眼旁觀的感覺，確實與樂器充滿感染力的情緒有點不搭，不管如何，專輯中的”Lullaby”這首長達9分鐘的史詩歌曲還是為後搖滾及Low豎立了一個樣版般的里程碑。
97. Puressence / Only Forever
人類耳朵天生就是要聽這種音樂的？是的，Puressence確實是好聽到爆漿掉渣，兩隻吉他豐富具有力量的組成了吉他音牆，不吵雜實驗但是力道十足，配上音域清澈高昂的主唱音頻，讓好聽的元素有了優異的工具，加上他們真的很能寫出動人心靈的流行好歌，那種有如醍糊灌頂的暢快感受在Only Forever這張專輯中更顯突出，整個歌曲架構四平八穩，吉他雖然是主調，但講究平衡與和諧，Bassline不顯著但卻是製造整個歌曲的氛圍，主唱聲線更是老天賞飯吃的好聽舒服，溫柔細膩，飆起高音也是虎虎生風，沒有實驗沒有創新，全是石玫瑰和the Cure和the Smiths的影子，但是又如何，每個人都有讓自己耳朵舒服的權力，而這張專輯正式Brit-Pop如此悅耳的最佳表現。
98. Foo Fighter / Foo Fighter
在Kurt Cobain的陰影底下，鼓手Dave Grohl竟然潛藏著如此驚人的音樂實力，這就是大部分的人聽到Foo Fighter時最大的驚訝。轉型成主唱兼吉他手的Dave充分發揮了多年來，他從Nirvana裡獲得的啟發以及自身累積的音樂智慧，都在這張同名Bebut專輯中展露無疑。很明顯的，Dave寫出的東西比超脫流行許多，而曲風也沒有那麼多龐克與金屬的細小粒子，反而是有點深植於Hard Rock和Big Pop的感覺，吉他聲線脫離了超脫的焦慮噪音，反倒是呈現美式樂團明快節奏般的飆擊演繹，配上了流行化的歌曲走向，確實是讓人耳目一新，脫去超脫遺族，後繼團體的包袱，Foo Fighter受到關注的除了音樂，應該沒有更多了。
99. Ash / 1977
商業成就非凡的Ash，早期深受the Jam，Buzzcock，Nirvana的影響，所以來自愛爾蘭的他們搞出的Brit-Pop就是比同輩多出了許多龐克，Hard Rock的元素。這張1977就是以龐克開啟時代為題，發行後就幹掉了當時銷售下滑的What’s Story，榮登英國金榜冠軍，從此名氣大漲。其實這張專輯是十分新鮮有趣的，充滿爆裂感卻又不過於吵雜的吉他線條，沉重如Hard Rock的鼓擊，但是通通建築在Brit-Pop的曲式上面，而且這些歌首首都是芭樂好聽，令人手舞足蹈的歌曲，整體給人的感覺確實是年輕有勁，青春洋溢，熱鬧精采，這也代表了主唱Tim Wheeler年紀稚嫩青春無敵的反射，更別忘了最後令人不敢相信的嘔吐隱藏歌曲喔。^^”
100. Grandaddy / Under the Western Freeway
走著迷幻科技民謠的老阿公，總會被拿來跟一堆新迷幻，Noise-Pop的美式樂團比較，但是出道較不受注意的他們，則是由英倫紅回美國的。這張Under the Western Freeway專輯的表現，確實是足以與水星逆轉，烈焰紅唇等前輩一較高低，充滿自我的科技合成器鍵琴風格在配上微微的吉他噪音刷動，讓人感覺音質有點Lo-Fi，但是歌曲內容卻是十足的用心精緻，充分吸收了前輩的長處，消化再造，轉變成能滲透心肺的清澈之聲。主唱Jason Lytle所想要表達的清晨公路徜徉與深夜露營車寂靜的質感，在專輯中俯拾即是，整張專輯服用之後，給人心靈寂靜感受異於同輩的迷幻朦朧，但是偶有捲起漣漪的，想必是”Summer Here Kids”這樣清新動人，節奏輕快的單曲。
