81. Pet Shop Boys / Very
Chris Lowe和Neil Tennant這對雙人組從80年代新浪潮的浪頭崛起，努力致力於電音，Dance-Pop，Alternative-Dance的發展，並且在逐漸以優美的歌曲嶄露頭角。在91年豐富又精采的精選集推出後，樂迷引頸期盼的就是這張Very。這次Pet Shop Boys呈現了更多更寬廣的編曲手法，讓好聽芭樂的動人歌曲不流於庸俗浮濫，而且竟然還可以讓整張專輯呈現如此歡樂明亮的派對氣氛，讓你不得不佩服他們的天份。除了和以往一樣詼諧有趣但又不失嘲諷的歌詞以外，Very多了天真浪漫的新舞步，讓他們繼續跳著流行順暢，炫目閃亮的舞步，但是舉手投足之間並沒有失掉他們一貫的優雅，這就是Very展現的絕佳舞姿。
82. Massive Attack / Mezzanine
之前也已經介紹過這張專輯，固不廢話。我個人認為這樣仍是不錯的Trip-Hop專輯，但是與Blue Line相比就沒有那麼驚天動地，加上我的榜單仍是以搖滾為主，所以名列至此，然而請不要誤會，Mezzanine仍是Massive Attack最佳的表現之一。
83. Mogwai / Young Team
許多人憤怒的問我，魔怪為什麼會是這種名次，我還是無奈的一一回答。這張兼具實驗聲響，吉他噪音，電子聲效，工業搖滾，後龐克，低調浪漫，哥德曲風，異教色彩的”後搖滾”專輯，不管從哪個角度看待都是一張令人驚艷的優秀專輯，如此充滿實驗精神，卻又不失其優雅特別的姿態。創造出如此巨大迷幻的虛幻之聲，卻有時候存在的如此謙遜低調，他們表現出了突破搖滾樂的最佳精神，而這張富士銀行則是經過前面單曲沉澱後，破繭而出的精采作品。他們幾乎幫90年代後期的後搖滾風潮寫下最美好的註腳，但是這張對我來說，卻是可以從其他地方擷取相同的聆聽樂趣的，不同於上面的幾張後搖滾專輯，魔怪對我來說就是沒有那麼特別。
84. Yo La Tengo / Painful
在這張專輯中，你可以清楚的辨識出一個驚悚糖果的製造過程，既甜美又辛辣的口味，不斷地從音樂的味蕾飆出。在歷經數張早期的專輯及EP，Painful是初次展現了樂團完整的概念視野，那種譜著Velvet Underground的甜美動人情歌曲式，卻又可以把Sonic Youth焦躁的吉他噪音詮釋的如此新穎，然而這所有溢美之詞的表像之徵，都是輕輕覆蓋上有如Shoegaze般的迷幻包裝紙，讓妳在拆開他們，尚未進一步了解品嚐時，就已經頗有微醺之感。這張專輯發行後，Yo La Tengo大致已經底定其樂團風格，只是彼此不斷在交互平衡，融合，矛盾中試驗著而已，端看你喜歡哪一種風格多一些，我個人是喜愛他們多玩些噪音，而不是甜甜的情歌，但是也不能偏廢，因為他們的生命早已是兩者共生。
85. Green Day / Dookie
如果把Green Day和他們的商業成就分離，他們仍然是一隻不錯的新龐克樂團，縱然這樣的成就和Nirvana在前面開疆闢土有關係。不過Dookie的商業價值和音樂性同樣的沒有過譽，他們成功的打開了龐克新世代的另一扇大門。在音樂上他們甚至比較接近於英國的前輩如Buzzcock和the Jam，一樣是兩分鐘多的典型短曲式，Green Day就是有辦法做出悅耳動聽，但是質量精緻的龐克樂，雖然Skin仍是粗曠吵雜的架勢，但是骨子裡的架構其實已經結實堅固，讓他們在Post-Grunge，Punk-Pop上取得龍頭的地位，其實他們的竄紅也間接的促成刺激著美國的地下音樂界，讓Punk-Revival在2000年之後成長茁壯。
86. Lambchop / What Another Man Spills
雖然竄紅的比同輩Wilco早，兩個樂團的評價也一直互為瑜亮。其實Lambchop脫離另類鄉村搖滾的土味已經很久，早在Wilco仍致力於Being There時，樂團早就已經發展出其專屬的Indie-Rock獨特風格，只是令人遺憾的是他們還是無法譜出像是Wilco流那麼動人心弦的曲子，但這不代表他們是個劣團。在What Another Man Spills這張專輯裡，他們就有相當美好優異的演出。更多不同的吉他聲線，更多不同的編曲構成，還有更多的新式旋律。這些東西只需要打開喇叭，讓音符流洩而出，就能輕易的感受到他們的改變，他們把許多歌曲轉變成更感性人文，更智慧動人，對於自身縱貫歷史來說，Lambchop在這張專輯已經達成了優異的突破和塑造新的風格。
87. Prodigy / The Fat Of The Land
與Chemical Brothers攜手領導Big-Beat風潮的Prodigy，其實早在他們的Debut專輯Experience，及Follow-Up專輯Music For the Jilted Generation就展現了宏觀的電音才華與視野，他們把Big Beat本來就獨特的效果器噪音，拓展到另外一種暴悷激動的情緒層次，而融合了Funky-Breaks，Rave的音樂風格更是一大突破。The Fat Of The Land這張專輯則是他們做過最流行，最兼容並蓄的作品，並且將英國的電音銳舞風潮吹拂到美國本土去，這張專輯雖然深度不及上兩張專輯，但卻是最有感染力的一張。整張專輯充滿了Hip-Hop的節奏情懷，配上更加狂放的Funk Beat風格，但卻又由Prodigy流的刺激與狂亂加以統整，呈現出一種擁有極高度情緒張力的專輯。
88. Neil Young & Crazy Horse / Sleeps With Angels
老楊的大名相信不需多加介紹，這張Sleeps With Angels是他和Crazy Horse重聚的一張專輯，在多了樂團的氛圍影響下，老楊明顯的作出了許多70年代才能見到的”搖滾”歌曲，而這張專輯的製作環境，也於Nirvana主唱Kurt Cobain的死有很大的關係。專輯大部分錄製的時間，就是處於Kurt死亡的悲傷陰影底，所以專輯呈現出黑暗絕望風格，不管是歌詞呈現的態度，以及與樂團塑造的聆聽環境，都一再的令人聯想到，死亡，悲傷和枯寂。歌詞黑暗禁忌的程度也直追經典”Tonight Is the Night”，就如同專輯名稱Sleeps With Angels般，這張專輯罕見的呈現了老楊營造現實與夢境之間的模糊地帶。縱然歌曲架構和曲式已經不如早期經典，可是這張專輯還是老楊在90年創作的一大突破。
89. Paul Weller / Wild Wood
在歷經偉大的the Jam和中間過渡的the Style Council以後，MOD教父Paul Weller在推出單飛專輯時，已經是以Icon之姿。在歷經評價不惡的Debut同名專輯後，接著的Wild Wood絕對是他音樂生涯中最重要的作品之一。MOD的風格當然影響了整張專輯的氣質走向，不同於Debut專輯，這次Weller明顯的在節奏和吉他上面的呈現加了許多重量，把他原本就玩得出神入化的British Trad Rock添加了更多嶄新的元素，但是經驗豐富的他卻不朝精緻製作的方向走，反而是一派輕鬆的錄下了許多有趣的氛圍，頗有家庭製作的愜意，以及有如出登場新人般的真誠。但是嫻熟的編曲架構，和流暢好聽不落俗套的好歌，都一再證明了他身為Icon的音樂實力。
90. Jesus and Mary Chain / Honey’s Dead
帶領及啟發Shoegaze風潮，Jesus and Mary Chain的吉他噪音影響甚遠，從C86出身的他們從Debut專輯迷幻糖果之後，就一直面臨風格不確定，及轉型的痛苦。直到這張Honey’s Dead才有比較優異的演出。在Shoegaze浪頭發行的這張專輯，走向卻有點不同，雖然還是一貫的迷幻動人，但是在吉他聲線卻是更講究自我的風格，不極力追求白色的噪音思維，反倒是注重Riff連接的效果呈現，鏗鏘的響音和當初的吉他爆音以有很大的分別。當然還是有不少甜到流出濃郁汁液的JAMC流情歌，但是這一次卻處理的比較冷峻漠然，雖然不再純情，但也感受他們成熟慧詰的態度。而一曲被BBC禁撥的Reverence，更是證明Shoegaze推手的迷幻音樂素質。
