71. Morrissey / Vauxhall And I
我一向讓歌詞主導聽音樂的情緒，所以Morrissey優異的詞作，讓我從the Smiths時代開始就狂愛不已。不過當Morrissey單飛以後，少了Marr的曲調，整個詞曲的平衡比重顯得很不均。可是這張”Vauxhall And I”，卻大大的打破了以往詞優曲庸的Morrissey專輯公式，這張由Steve Lillywhite擔綱製作的專輯，展現了全新的莫式風格，曲子比起以前流暢動人，脫離了以往低調敘事的風格，在搭配上全新進化的歌詞，不再充滿嘲諷，戲謔，而是擁抱著人文的無奈滄桑。莫式情歌在此發揮到最大的化學變化，在合成器的運用之下，寂靜浪漫的情境不斷地覆蓋在我們眼前，有如中古世紀的吟唱詩人，講述那社會的無奈及古老的美妙神話。
72. Oasis / What’s Story (Morning Glory)
如果Brit-Pop名列大英百科全書之中，那其所推薦的專輯，想必就是這張What’s Story (Morning Glory)。從Debut專輯開始竄紅的他們，這是他們成為浮誇的搖滾巨星前，最後的佳作。儘管如此，這張專輯還是不免呈現單曲導向，平均水準略遜於上張專輯。而到底這張專輯玩出了什麼新意，實驗了那些東西，我個人認為實在是不多，反而像前輩取經的意態已經越來越明顯。但是不管如何，他們還是可以做出芭樂好聽，朗朗上口，及令人傳唱的好歌。但是這些熱賣單曲的素質和媒體捧上天的評論，其實是有不小差距的。這張專輯站在這裡的原因，其實只是因為專輯最後的迷幻大作，” Champagne Supernova”，這首有Paul Weller跨刀吉他，是我至今仍然會聽的Oasis歌曲。
73. Tindersticks / Tindersticks II
在發行了同名有如長篇故事的Debut專輯後，馬不停蹄的推出了第二張的同名專輯，這一次仍然不改其有點黑暗敘事史詩的風格，但是曲調和編曲方面都有長足的進步。除了樂風融入了些許Pop的質感以外，最明顯的還是樂器演繹編排方面，吉他表現顯然的吃重且多變了。而主唱Stuart Staples的歌聲，還是依舊魅力十足，那種特別的低沉感觸，彷彿從黑暗地窖中傳出的智慧吟唱，在諸多英國樂團當中，實屬少見。也因為這樣，讓Tindersticks噴淚好聽的程度提高不少，而在有如在廢墟殘牆的傾圮演出的他們，帶來一種特殊的黑暗粒子，一種猶如黃昏將盡的末路質感，但卻不異教恐怖，反而顯現出他們不凡的人文思維。
74. Rachel's / Selenography
走著後搖滾室內古典流的Rachel's，一直有不小的爭議，因為他們實在太不像搖滾樂團，反到像是一個聲響實驗樂團，幾乎看不見跳動的Bass和爆炸的吉他，Rachel's使用的多半是古典樂曲的樂器，而這張Selenography所呈現的大氣狀態也像室內樂團一般，靜謐中帶著實驗音效，典雅中參雜著微微的幽暗氣質，並同時走著搖滾歌曲的長度結構以及蓋略結構，但是卻呈現出截然不同的聆聽感受。而這種聆聽感受是屬於私人的，隱密的，孤寂的，有如坐在Club的黑暗角落裡，默默欣賞他們的演繹一般。Rachel's提供我們的，有如一條心靈的河流，在沿途不斷的旅行遊歷，洗滌大地，而最後還是流入靜謐廣大的海洋，讓妳的心情從小溪的清澈，瀑布的激昂，轉變成大海的湛藍。
75. Spiritualized / Lazer-Guided Melodies
傑森太空人脫離Spaceman3後的第一張單飛作品就是Lazer-Guided Melodies，此張專輯很明顯的可以看出樂團想盡辦法想脫離三隻太空人的陰影，但是去處處留下那熟悉的氣味。此張專輯採用組曲方式構成，12首歌曲分組成4個段落，每個組曲有三首歌，這麼編排當然不只有噱頭，還有樂團對於自己製造一個新迷幻，Noise-pop，太空搖滾集大成的史詩篇章，有十足的信心，而確實這樣的偏排也達到了相當正面的聆聽效果。整體來說，這張專輯的曲調走向順暢流行，有些還甚至有點清新可人，與三隻太空人時期的實驗風格大不相同 ;但是在風格上，卻是留下了許多前面的影子，
不管是太空聲效的空間營造，還是迷幻的奇異氛圍，都是活脫脫表現了他們的來歷。
76. Wilco / Being There
Wilco在另類鄉村搖滾的最佳代表，而且兼具樂團的歷史思考，宏偉視野，創作野心，都在這張Being There裡面發生。兩張一套的這張專輯，甚至被認為是Wilco的最佳表現。此張專輯雖然不脫另類鄉搖的基底，但是Jeff Tweedy的音樂智慧，已經夠把樂團帶入一番不同的境界。略帶迷幻的流行曲調，穿梭在滄桑遼闊的吉他編曲裡;而某些短促但是美好的片段，更是證明其建構在優異的旋律體系下。19首歌曲絕無浮濫，讓人感動的感情水珠仍是清楚的顆粒可見，猶如走過一場染有彩虹的雨霧，身上沾染了各種顏色的色彩，但是在陽光底下看到的，除了彼此輝映的彩衣外，最難能可貴的是他們都是建立在另類鄉搖的基礎，再加上Wilco的神奇魔力變化而成的。
77. Suede / Dog Man Star
有如披著全新編織的華麗搖滾外衣，主唱Brett Anderson有如Bryan Ferry的化身;但是吉他手Bernard Butler陣陣的吉他響音，卻一再地顯示自己是Johnny Marr的門徒。屬於Brit-Pop最先竄紅的前輩，他們在重要的’94年繳出Dog Man Star這樣一張絲毫不遜於同輩的優異成績單。在這張專輯，suede徹底建立了自己的樂團特質，絲毫不加思索的像前輩Roxy Music，David Bowie致敬，塑造了浪漫，沉溺，陰柔，中性的風格，在配上從the Smiths及Stone Roses以降，發展已經爐火純青的Guitar-Pop，動人好聽的旋律和外在的優美形象徹底的結合，這樣的結局果然真是美麗頹廢的巨大誕生，Suede成功的吸取前輩的精華，再轉化成自我迷人的搖滾形象。
78. Red hot chili peppers / Californication
吉他手John Frusciante的歸隊，絕對是RHCP最大的福氣。這個優異的寫歌手在Californication的歌曲表現真的是精采異常。少了上張略帶金屬味的感覺，這次紅椒們還是執行他們最擅長的工作，那就是Punk-Funk，Funk-Rock，有不少是屬於此種原汁原味的作品，但是John譜出了更多復合式的雋永曲調，這些曲調大多好聽的要命，卻仍保持著樂團的風格，Flea多變技巧豐富且活跳跳的Bassline還是在每首歌裡躍進躍出，主唱Anthony的歌聲也更加收放自如。在更多流行元素的加持之下，Californication的商業成就自然不在話下，也因為融合了更多不同的搖滾元素，這張也是最容易讓人接近的專輯。P.S.他們搞笑之餘，還能玩出溫軟的衝浪結尾曲”Road Tripping”喔^^”
79. Underworld / Dubnobasswithmyheadman
我高中時期的偶像樂團，我網路代號的由來，Underworld的親暱原來已經離我那麼遠。隻手帶起techno風潮的Dub專輯是Darren Emerson加入後的首張作品，由他驅使的重節奏電音節拍，徹底改造了一個以Karl Hyde為首的搖滾樂團，不過這一切還是相輔相成的結果，是搖滾的DNA讓歌曲的肉體呈現出如此迷幻頹廢的姿態，再加上原本Techno就低調疏離，實驗前衛，讓這張專輯變成前瞻性十足的開疆闢土之作，一時之間，舞池裡的地底世界似乎是當時最潮流的顯學。這張專輯中表現了他們對潮流的反動性和對音符的敏感度，並且以一個開拓者的視野反芻著電音界一切，把次文化的舞曲電音之聲，推向主流的浪潮，讓更多的人知曉電流通過全身的快感。
80. Stereolab / Transient Random-Noise Bursts With Announcements
樣貌多變的Stereolab，在第二張專輯Transient Random-Noise Bursts With Announcements表現的並不像大家熟知的那種面貌，其實早期的他們，是比較偏向搖滾帶電的異種混合風格，與我們熟知的後搖滾氛圍不同。而這張專輯也是表現，舊舊低傳真的合成器音效略帶扭曲的鋪陳著氛圍，套上有如新浪潮風格般的華美庸俗曲調，而微微的吉他噪音也在一旁裝腔作勢一番，另外各種奇妙有趣的電子聲效也不會放過機會實驗攪局一番，最後讓游走於英法與唱腔的夢幻女聲統馭著一切。不搞後搖的他們，或許有太多前人的影子，但是卻仍可以把音樂弄成如此有趣好聽的模樣，不得不佩服他們用功，和細心編排的這一切，早期的Stereolab似乎是更令人回味的一種存在呢。
